new icn messageflickr-free-ic3d pan white
View allAll Photos Tagged Arts visuâls

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

© Joan Morey. Fotos: Noemi Jariod.

Intérpretes: Anna Sabaté, Candela Capitán y Nadal Roig.

La performance ‘COLAPSO. Máquina posible’ forma parte de la exposición ‘COLAPSO. Máquina célibe’ de Joan Morey presentada en el Casal Solleric (31 enero – 6 septiembre 2020). ‘COLAPSO. Máquina célibe’ es una adaptación de la exposición ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’ que tuvo lugar simultáneamente en el Centre d'Art Contemporani de Barcelona - Fabra i Coats, el Centre d'Art Tecla Sala y la prisión celular “la Modelo” entre el septiembre 2018 y enero 2019.

‘Máquina posible’ forma parte del proyecto COLAPSO y consiste en una reactivación, adaptación y actualización de la performance ‘TOUR DE FORCE’ (2017) para los espacios de la exposición permanente “La casa posible” en la planta noble de Can Balaguer.

 

El reenactment ‘Máquina posible’ se apodera de la musealización de la planta noble de Can Balaguer que pone en valor parte del importante patrimonio mueble municipal, dentro del cuál se ubica la colección Balaguer, así como la procedente de Can Morell, hoy conocido como Casal Solleric.

Organizada por la Direcció General d’Arts Visuals de la Regidoria de Cultura i Benestar Social de l’Ajuntament de Palma, Casal Solleric y Can Balaguer, con la colaboración de HM hotels.

Comisariada por Latitudes.

The New York Public Library for the Performing Arts la nuova pubblicazione del progetto Amando Cattolica “..captures the essence of Italy so well” Jacqueline Z. Davis Direttore Esecutivo The New York Public Library

 

“”The New York Public Library for the Performing Arts””

40 Lincoln Center Plaza New York, NY 10023-7498

 

Attimi, Emozioni Nel Tempo Infinito captures the essence of Italy so well. It is a beautiful collection of both historical and modern visuals that I am certain all would enjoy. Thank you so much for giving us another example of your wonderful work.

 

Warm wishes

Jacquelin Z.Davis

As Executive Director of The New York Public Library for the Performing Arts

 

“Attimi, emozioni nel tempo infinito… sulle tracce di Guglielmo Marconi” VI° Edizione del Progetto “Amando Cattolica”; in collaborazione e partecipazione con la prestigiosa “Fondazione Marconi”, dedicato al Premio Nobel Guglielmo... Marconi. (Italiano/inglese) “Amando Cattolica” Project new book: "Instants, emotions in the endless time"… on the traces of Guglielmo Marconi realized in collaboration with MARCONI foundation dedicated to Nobel Prize winner Guglielmo Marconi. VI° Edizione progetto "Amando Cattolica". ©Antonio Barbieri -All rights reserved- Pubblicazione "Amando Cattolica"

 

Dalla città di Cattolica il percorso del libro fotografico continua, inedite immagini, un abbraccio alle città italiane e straniere. “Amando Cattolica 2012” “Attimi, emozioni nel tempo infinito.. sulle tracce di Guglielmo Marconi”

 

Con il Patrocinio della Regione Emilia Romagna, ENIT Agenzia Nazionale del Turismo, Comune Roma Capitale, Provincia di Rimini, Provincia di Pesaro-Urbino, Provincia di Forlì Cesena, Comune Gradara, Comune Gabicce Mare, Comune Ferrara, Comune Cattolica, Comune Urbino, Comune Pesaro, Comune Fano

Le iniziative di “Amando Cattolica” sono state definite realizzazioni con finalità prettamente divulgativa a carattere culturale e di promozione turistica con il linguaggio universale delle immagini percorre un viaggio ideale rappresentando luoghi, persone, paesaggi, emozioni; che con il cuore racconta la nostra identità più profonda. Il progetto è riconosciuto come iniziativa che costituisce interesse, sotto l’aspetto dell’accoglienza e della promozione turistica a livello Nazionale e Internazionale per il contenuto, per il messaggio, per il sentimento che tramite le immagini desidera trasmettere riguardo il nostro territorio Italia anche all’estero.

Oltre ad essere stata definita a carattere umanitario rivolto al sociale per l’Edizione del volume 2011 dal titolo “Sguardi espressioni di un sentimento”. “Per aver onorato la memoria di un grande cittadino di Cattolica l’oncologo di fama mondiale, che fu ordinario di Pediatria, direttore dell’Istituto di Clinica Pediatrica e del Centro Interdipartimentale della ricerca sul cancro dell’Università degli Studi di Bologna Prof. Guido Paolucci, fondatore dell’A.G.E.O.P, Associazione per l'assistenza e l'accoglienza dei bambini affetti da patologie leucemiche e tumorali.

--------------------------------------------

Con immagini tra le quali:

città di Cattolica, città S.Giovanni in Marignano, città Morciano di Romagna, San Clemente, città Montescudo, città Sant'Arcangelo di Romagna, città Saludecio, città Mondaino, città Montegridolfo, città Coriano, città Montefiore Conca, città Montecolombo, Trarivi, città Misano Adriatico, Portoverde, città Riccione, città Rimini, città Cesena, città Cesenatico, città Verghereto, Bagno di Romagna, S.Piero in Bagno, Alfero, città di Ravenna, città Faenza, Repubblica di San Marino; città di Ancona, città Gabicce Mare, Fiorenzuola di Focara, Parco Monte San Bartolo, città Gradara, città Sant'Angelo di Lizzola, città Corbordolo, città Pesaro, città di Senigallia, città Urbino, città Urbania, Fermignano, città Sassocorvaro, città Tavullia, città Fano, città Bologna, città Reggio Emilia, città Modena, città Parma, città Ferrara, città Milano, Città del Vaticano, città di Roma, Castelli Romani: Nemi, Bracciano, Anguillara, Tivoli, Frascati, Santa Severa, Nettuno, città di Firenze. Città di Bruxelles, Parigi, Londra…

----------------------

“Amando Cattolica” Project new book: "Instants, emotions in the endless time"… on the traces of Guglielmo Marconi realized in collaboration with MARCONI foundation dedicated to Nobel Prize winner Guglielmo Marconi.

Si ringrazia la Fondazione Guglielmo Marconi per i testi e il materiali forniti. In particolare si ringraziano gli autori Mario Giorgi e Barbara Valotti, il consulente scientifico Maurizio Bigazzzi e il Presidente della Fondazione Gabriele Falciasecca.

------------------------------------------

Excerpt of photographs taken in . A photographic journey to discover the infinite wonders of our city. The location of the photo book continues with unprecedented images of our area including the Italian Emilia-Romagna, Marche, Tuscany, Lazio, Lombardy ..

With images including the cities of the Cattolica, St. John Marignano, Morciano di Romagna, San Clemente, Montescudo, Sant'Arcangelo di Romagna, Saludecio, Mondaino, Montegridolfo, Coriano, Montefiore Conca, Montecolombo, Misano Adriatico, Portoverde, Riccione, Rimini, Cesena, Faenza, Verghereto, Bagno di Romagna, San Piero in Bagno, Alfero, Republic of San Marino; Fano, Ancona, Senigallia, Fiorenzuola of Focara, Park Mount San Bartolo, Gabicce Mare, Gradara, San Angelo Lizzola, Corbordolo, Pesaro, Urbino, Urbania, Fermignano Sassocorvaro, Tavullia, Bologna, Modena, Reggio Emilia, Parma, Ferrara, Milan ... Paying homage to the Vatican City, Rome, Castelli Romani: Nemi, Bracciano, Anguillara, Tivoli, Frascati, Santa Severa, Neptune, and the city of Florence. Glad to pay homage to the city of Bruxelles, London, Paris

 

“Amando Cattolica” Project new book: "Instants, emotions in the endless time"… on the traces of Guglielmo Marconi realized in collaboration with MARCONI foundation dedicated to Nobel Prize winner Guglielmo Marconi. Excerpt of photographs taken in . A photographic journey to discover the infinite wonders of our city. The location of the photo book continues with unprecedented images of our area including the Italian Emilia-Romagna, Marche, Tuscany, Lazio, Lombardy ..

 

“Amando Cattolica 2012” nuova pubblicazione fotografica VI° Edizione 2012 del Progetto "Amando Cattolica"

dal titolo:

“Attimi, emozioni nel tempo infinito… sulle tracce di Guglielmo Marconi” in collaborazione con la prestigiosa Fondazione Marconi, dedicato al Premio Nobel Guglielmo Marconi.

------------------------------------------

“Amando Cattolica” Project new book: "Instants, emotions in the endless time"… on the traces of Guglielmo Marconi realized in collaboration with MARCONI foundation dedicated to Nobel Prize winner Guglielmo Marconi.

Si ringrazia la Fondazione Guglielmo Marconi per i testi e il materiali forniti. In particolare si ringraziano gli autori Mario Giorgi e Barbara Valotti, il consulente scientifico Maurizio Bigazzzi e il Presidente della Fondazione Gabriele Falciasecca.

------------------------------------------

Excerpt of photographs taken in . A photographic journey to discover the infinite wonders of our city. The location of the photo book continues with unprecedented images of our area including the Italian Emilia-Romagna, Marche, Tuscany, Lazio, Lombardy ..

With images including the cities of the Cattolica, St. John Marignano, Morciano di Romagna, San Clemente, Montescudo, Sant'Arcangelo di Romagna, Saludecio, Mondaino, Montegridolfo, Coriano, Montefiore Conca, Montecolombo, Misano Adriatico, Portoverde, Riccione, Rimini, Cesena, Faenza, Verghereto, Bagno di Romagna, San Piero in Bagno, Alfero, Republic of San Marino; Fano, Ancona, Senigallia, Fiorenzuola of Focara, Park Mount San Bartolo, Gabicce Mare, Gradara, San Angelo Lizzola, Corbordolo, Pesaro, Urbino, Urbania, Fermignano Sassocorvaro, Tavullia, Bologna, Modena, Reggio Emilia, Parma, Ferrara, Milan ... Paying homage to the Vatican City, Rome, Castelli Romani: Nemi, Bracciano, Anguillara, Tivoli, Frascati, Santa Severa, Neptune, and the city of Florence. Glad to pay homage to the city of Bruxelles, London, Paris

------------------------------------------

Tra la moltitudine di città interessate da questo nuovo percorso fotografico,emerge un prezioso itinerario che collega le diverse città in cui Guglielmo Marconi ha vissuto la sua vita.

Un nuovo viaggio fotografico, tra cui immagini che rendono omaggio al grande inventore italiano Guglielmo Marconi, padre della radio e Premio Nobel per la fisica nel 1909. Bolognese di nascita, Marconi passò molto del suo tempo nella sua casa di Cattolica. Chissà cosa penserebbe oggi, affacciato alla finestra di Villa Marconi, delle persone in spiaggia collegate a internet con computer e cellulari wireless, persone in contatto con il mondo ventiquattro ore al giorno. Su quella stessa spiaggia dove lui ha passeggiato e guardato il mare immerso nei suoi pensieri e nei suoi esperimenti. Forse tutta questa comunicazione l’avrebbe fatto sorridere, lui che fu il padre della comunicazione con telegrafia senza fili. Di una cosa però siamo sicuri, sicuramente affacciato alla finestra della sua camera, avrebbe rivolto lo sguardo all’Adriatico e avrebbe atteso uno di quei meravigliosi tramonti di Cattolica, in cui il sole diventa una palla di fuoco che scompare lentamente all’orizzonte. Uno spettacolo di colori che soltanto Lei può regalare. Attimi, si prefigge l’obiettivo di raccontare attraverso un percorso di immagini e racconti, il legame che la città romagnola conserva con il suo illustre personaggio. testo di Alessandra Fabri

------------------------------------------

Regione Emilia Romagna Il Presidente

Con questo nuovo libro fotografico prosegue il progetto “Amando Cattolica” e con la VI Edizione, dal titolo “Attimi, EMOZIONI NEL TEMPO INFINITO…sulle tracce di Guglielmo Marconi”, Antonio Barbieri è , ancora una volta, riuscito a catturare, nelle sue fotografie, l’anima più intima di Cattolica e dei paesaggi vicini.

L’attaccamento alla propria terra, la passione e la sensibilità artistica sono evidenziate in queste immagini che mostrano con chiarezza la trasformazione nel tempo di questo territorio, facendone riaffiorare con emozioni intese l’essenza più vera.

L’obiettivo dell’artista si allarga su scorci suggestivi di altre città italiane, cogliendone particolari che ben delineano la ricchezza artistica, culturale architettonica della nostra Italia.

Il mio particolare apprezzamento va ancora una volta rivolto a questo lavoro, alla dedizione particolare e scrupolosa con cui Antonio Barbieri ha saputo mostrate la genuinità e la semplicità di un territorio in continua evoluzione ma sempre attento a rinnovare la propria cultura dell’accoglienza.

Vasco Errani

-------------------------

Pubblicazioni Fotografiche collana "Amando Cattolica".

 

© Copyright Antonio Barbieri Show and Pubblications NON E' CONSENTITO ALCUN USO DELLE IMMAGINI A SCOPI COMMERCIALI.

 

Show and pubblications: IT IS NOT ALLOWED TO USE THE IMAGES FOR ANY PROFIT MAKING, COMMERCIAL OR BUSINESS PURPOSES.

 

Tutti i contenuti del progetto "Amando Cattolica" sono protetti dalle leggi sul Copyrigth e sono un'esclusiva di /www.antoniobarbieri.org" e www.amandocattolica.com; i diritti delle immagini e dei testi appartengono ai rispettivi Autori (sono da considerarsi proprietà intellettuale dell'autore); è espressamente vietata la copia, la manipolazione e la pubblicazione di qualsiasi contenuto senza l'approvazione scritta dell'Autore. Chi ne farà utilizzo senza il consenso si assume la responsabilità per l’uso improprio o non autorizzato delle immagini, in violazione delle suddette disposizioni che devono considerarsi assolutamente inderogabili. Ogni violazione verrà perseguita legalmente secondo i termini della vigente legge italiana.

 

Viewing the photographic images the user accept all copyright conditions established by Italian law and the existing international agreements and treaties on the matter. All contents of the project “Amando Cattolica” are copyrighted and represent an exclusive of www.antoniobarbieri.org and www.amandocattolica.com; all rights of the images and texts are owned by the Authors (the contents have to be considered as author’s intellectual propriety); copy, manipulation and publication of any content without Author’s approval are strictly forbidden. Every violation will be legally prosecuted by the means of the Italian law. Who will use the contents without explicit consent assumes his responsibility for the improper or non-authorized use of the images, in violation with the above-mentioned regulations that have to be considered as absolutely mandatory.

---------------------------------

 

Continua il percorso fra le regioni italiane, Emilia Romagna, Marche, Toscana, Lazio, Lombardia, Veneto…

 

www.amandocattolica.com/dblog/

 

www.amandocattolica.com/

 

www.flickr.com/photos/antoniobarbieri

 

www.antoniobarbieri.org/

 

“Amando Cattolica”…”cattura l’essenza dell’Italia così bene. Essa è una bellissima collezione di effetti visivi sia storici e moderni che sono certa tutti godranno. La ringrazio molto per questo nuovo volume esempio del vostro meraviglioso lavoro” I volumi di "Amando Cattolica" sono bellissime rappresentazioni dell'Italia

Jacqueline Z. Davis Direttore Esecutivo The New York Public Library for the Performing Arts

 

Attimi, Emozioni Nel Tempo Infinito captures the essence of Italy so well. It is a beautiful collection of both historical and modern visuals that I am certain all would enjoy. Thank you so much for giving us another example of your wonderful work.

“”The New York Public Library for the Performing Arts”” 40 Lincoln Center Plaza New York, NY 10023-7498

“”“Nel Cuore delle immagini” and “Sguardi, espressioni di un sentimento” are beautiful renderings of Italy . These stunning books will make a wonderful edition to our collections.

best wishes Jacquelin Z.Davis

As Executive Director of The New York Public Library for the Performing Arts””

 

© Copyright Antonio Barbieri Show and Pubblications NON E' CONSENTITO ALCUN USO DELLE IMMAGINI A SCOPI COMMERCIALI.

 

© Copyright Antonio Barbieri Show and pubblications: IT IS NOT ALLOWED TO USE THE IMAGES FOR ANY PROFIT MAKING, COMMERCIAL OR BUSINESS PURPOSES.

 

Tutti i contenuti del progetto "Amando Cattolica" sono protetti dalle leggi sul Copyrigth e sono un'esclusiva di www.antoniobarbieri.org e www.amandocattolica.com; i diritti delle immagini e dei testi appartengono ai rispettivi Autori (sono da considerarsi proprietà intellettuale dell'autore); è espressamente vietata la copia, la manipolazione e la pubblicazione di qualsiasi contenuto senza l'approvazione scritta dell'Autore. Chi ne farà utilizzo senza il consenso si assume la responsabilità per l’uso improprio o non autorizzato delle immagini, in violazione delle suddette disposizioni che devono considerarsi assolutamente inderogabili. Ogni violazione verrà perseguita legalmente secondo i termini della vigente legge italiana.

 

“Attimi, emozioni nel tempo infinito… sulle tracce di Guglielmo Marconi” VI° Edizione del Progetto “Amando Cattolica”; in collaborazione e partecipazione con la prestigiosa “Fondazione Marconi”, dedicato al Premio Nobel Guglielmo... Marconi. (Italiano/inglese) “Amando Cattolica” Project new book: "Instants, emotions in the endless time"… on the traces of Guglielmo Marconi realized in collaboration with MARCONI foundation dedicated to Nobel Prize winner Guglielmo Marconi. VI° Edizione progetto "Amando Cattolica". ©Antonio Barbieri -All rights reserved- Pubblicazione "Amando Cattolica"

Dalla città di Cattolica il percorso del libro fotografico continua, inedite immagini, un abbraccio alle città italiane e straniere. “Amando Cattolica 2012” “Attimi, emozioni nel tempo infinito.. sulle tracce di Guglielmo Marconi”

Con il Patrocinio della Regione Emilia Romagna, ENIT Agenzia Nazionale del Turismo, Comune Roma Capitale, Provincia di Rimini, Provincia di Pesaro-Urbino, Provincia di Forlì Cesena, Comune Gradara, Comune Gabicce Mare, Comune Ferrara, Comune Cattolica, Comune Urbino, Comune Pesaro, Comune Fano

Le iniziative di “Amando Cattolica” sono state definite realizzazioni con finalità prettamente divulgativa a carattere culturale e di promozione turistica con il linguaggio universale delle immagini percorre un viaggio ideale rappresentando luoghi, persone, paesaggi, emozioni; che con il cuore racconta la nostra identità più profonda. Il progetto è riconosciuto come iniziativa che costituisce interesse, sotto l’aspetto dell’accoglienza e della promozione turistica a livello Nazionale e Internazionale per il contenuto, per il messaggio, per il sentimento che tramite le immagini desidera trasmettere riguardo il nostro territorio Italia anche all’estero.

Oltre ad essere stata definita a carattere umanitario rivolto al sociale per l’Edizione del volume 2011 dal titolo “Sguardi espressioni di un sentimento”. “Per aver onorato la memoria di un grande cittadino di Cattolica l’oncologo di fama mondiale, che fu ordinario di Pediatria, direttore dell’Istituto di Clinica Pediatrica e del Centro Interdipartimentale della ricerca sul cancro dell’Università degli Studi di Bologna Prof. Guido Paolucci, fondatore dell’A.G.E.O.P, Associazione per l'assistenza e l'accoglienza dei bambini affetti da patologie leucemiche e tumorali.

--------------------------------------------

Con immagini tra le quali:

città di Cattolica, città S.Giovanni in Marignano, città Morciano di Romagna, San Clemente, città Montescudo, città Sant'Arcangelo di Romagna, città Saludecio, città Mondaino, città Montegridolfo, città Coriano, città Montefiore Conca, città Montecolombo, Trarivi, città Misano Adriatico, Portoverde, città Riccione, città Rimini, città Cesena, città Cesenatico, città Verghereto, Bagno di Romagna, S.Piero in Bagno, Alfero, città di Ravenna, città Faenza, Repubblica di San Marino; città di Ancona, città Gabicce Mare, Fiorenzuola di Focara, Parco Monte San Bartolo, città Gradara, città Sant'Angelo di Lizzola, città Corbordolo, città Pesaro, città di Senigallia, città Urbino, città Urbania, Fermignano, città Sassocorvaro, città Tavullia, città Fano, città Bologna, città Reggio Emilia, città Modena, città Parma, città Ferrara, città Milano, Città del Vaticano, città di Roma, Castelli Romani: Nemi, Bracciano, Anguillara, Tivoli, Frascati, Santa Severa, Nettuno, città di Firenze. Città di Bruxelles, Parigi, Londra…

----------------------

“Amando Cattolica” Project new book: "Instants, emotions in the endless time"… on the traces of Guglielmo Marconi realized in collaboration with MARCONI foundation dedicated to Nobel Prize winner Guglielmo Marconi.

Si ringrazia la Fondazione Guglielmo Marconi per i testi e il materiali forniti. In particolare si ringraziano gli autori Mario Giorgi e Barbara Valotti, il consulente scientifico Maurizio Bigazzzi e il Presidente della Fondazione Gabriele Falciasecca.

------------------------------------------

Excerpt of photographs taken in . A photographic journey to discover the infinite wonders of our city. The location of the photo book continues with unprecedented images of our area including the Italian Emilia-Romagna, Marche, Tuscany, Lazio, Lombardy ..

With images including the cities of the Cattolica, St. John Marignano, Morciano di Romagna, San Clemente, Montescudo, Sant'Arcangelo di Romagna, Saludecio, Mondaino, Montegridolfo, Coriano, Montefiore Conca, Montecolombo, Misano Adriatico, Portoverde, Riccione, Rimini, Cesena, Faenza, Verghereto, Bagno di Romagna, San Piero in Bagno, Alfero, Republic of San Marino; Fano, Ancona, Senigallia, Fiorenzuola of Focara, Park Mount San Bartolo, Gabicce Mare, Gradara, San Angelo Lizzola, Corbordolo, Pesaro, Urbino, Urbania, Fermignano Sassocorvaro, Tavullia, Bologna, Modena, Reggio Emilia, Parma, Ferrara, Milan ... Paying homage to the Vatican City, Rome, Castelli Romani: Nemi, Bracciano, Anguillara, Tivoli, Frascati, Santa Severa, Neptune, and the city of Florence. Glad to pay homage to the city of Bruxelles, London, Paris

 

“Amando Cattolica” Project new book: "Instants, emotions in the endless time"… on the traces of Guglielmo Marconi realized in collaboration with MARCONI foundation dedicated to Nobel Prize winner Guglielmo Marconi. Excerpt of photographs taken in . A photographic journey to discover the infinite wonders of our city. The location of the photo book continues with unprecedented images of our area including the Italian Emilia-Romagna, Marche, Tuscany, Lazio, Lombardy ..

 

“Amando Cattolica 2012” nuova pubblicazione fotografica VI° Edizione 2012 del Progetto "Amando Cattolica"

dal titolo:

“Attimi, emozioni nel tempo infinito… sulle tracce di Guglielmo Marconi” in collaborazione con la prestigiosa Fondazione Marconi, dedicato al Premio Nobel Guglielmo Marconi.

------------------------------------------

“Amando Cattolica” Project new book: "Instants, emotions in the endless time"… on the traces of Guglielmo Marconi realized in collaboration with MARCONI foundation dedicated to Nobel Prize winner Guglielmo Marconi.

Si ringrazia la Fondazione Guglielmo Marconi per i testi e il materiali forniti. In particolare si ringraziano gli autori Mario Giorgi e Barbara Valotti, il consulente scientifico Maurizio Bigazzzi e il Presidente della Fondazione Gabriele Falciasecca.

------------------------------------------

Excerpt of photographs taken in . A photographic journey to discover the infinite wonders of our city. The location of the photo book continues with unprecedented images of our area including the Italian Emilia-Romagna, Marche, Tuscany, Lazio, Lombardy ..

With images including the cities of the Cattolica, St. John Marignano, Morciano di Romagna, San Clemente, Montescudo, Sant'Arcangelo di Romagna, Saludecio, Mondaino, Montegridolfo, Coriano, Montefiore Conca, Montecolombo, Misano Adriatico, Portoverde, Riccione, Rimini, Cesena, Faenza, Verghereto, Bagno di Romagna, San Piero in Bagno, Alfero, Republic of San Marino; Fano, Ancona, Senigallia, Fiorenzuola of Focara, Park Mount San Bartolo, Gabicce Mare, Gradara, San Angelo Lizzola, Corbordolo, Pesaro, Urbino, Urbania, Fermignano Sassocorvaro, Tavullia, Bologna, Modena, Reggio Emilia, Parma, Ferrara, Milan ... Paying homage to the Vatican City, Rome, Castelli Romani: Nemi, Bracciano, Anguillara, Tivoli, Frascati, Santa Severa, Neptune, and the city of Florence. Glad to pay homage to the city of Bruxelles, London, Paris

------------------------------------------

Tra la moltitudine di città interessate da questo nuovo percorso fotografico,emerge un prezioso itinerario che collega le diverse città in cui Guglielmo Marconi ha vissuto la sua vita.

Un nuovo viaggio fotografico, tra cui immagini che rendono omaggio al grande inventore italiano Guglielmo Marconi, padre della radio e Premio Nobel per la fisica nel 1909. Bolognese di nascita, Marconi passò molto del suo tempo nella sua casa di Cattolica. Chissà cosa penserebbe oggi, affacciato alla finestra di Villa Marconi, delle persone in spiaggia collegate a internet con computer e cellulari wireless, persone in contatto con il mondo ventiquattro ore al giorno. Su quella stessa spiaggia dove lui ha passeggiato e guardato il mare immerso nei suoi pensieri e nei suoi esperimenti. Forse tutta questa comunicazione l’avrebbe fatto sorridere, lui che fu il padre della comunicazione con telegrafia senza fili. Di una cosa però siamo sicuri, sicuramente affacciato alla finestra della sua camera, avrebbe rivolto lo sguardo all’Adriatico e avrebbe atteso uno di quei meravigliosi tramonti di Cattolica, in cui il sole diventa una palla di fuoco che scompare lentamente all’orizzonte. Uno spettacolo di colori che soltanto Lei può regalare. Attimi, si prefigge l’obiettivo di raccontare attraverso un percorso di immagini e racconti, il legame che la città romagnola conserva con il suo illustre personaggio. testo di Alessandra Fabri

------------------------------------------

Regione Emilia Romagna Il Presidente

Con questo nuovo libro fotografico prosegue il progetto “Amando Cattolica” e con la VI Edizione, dal titolo “Attimi, EMOZIONI NEL TEMPO INFINITO…sulle tracce di Guglielmo Marconi”, Antonio Barbieri è , ancora una volta, riuscito a catturare, nelle sue fotografie, l’anima più intima di Cattolica e dei paesaggi vicini.

L’attaccamento alla propria terra, la passione e la sensibilità artistica sono evidenziate in queste immagini che mostrano con chiarezza la trasformazione nel tempo di questo territorio, facendone riaffiorare con emozioni intese l’essenza più vera.

L’obiettivo dell’artista si allarga su scorci suggestivi di altre città italiane, cogliendone particolari che ben delineano la ricchezza artistica, culturale architettonica della nostra Italia.

Il mio particolare apprezzamento va ancora una volta rivolto a questo lavoro, alla dedizione particolare e scrupolosa con cui Antonio Barbieri ha saputo mostrate la genuinità e la semplicità di un territorio in continua evoluzione ma sempre attento a rinnovare la propria cultura dell’accoglienza.

Vasco Errani

-------------------------

Pubblicazioni Fotografiche collana "Amando Cattolica".

 

© Copyright Antonio Barbieri Show and Pubblications NON E' CONSENTITO ALCUN USO DELLE IMMAGINI A SCOPI COMMERCIALI.

 

Show and pubblications: IT IS NOT ALLOWED TO USE THE IMAGES FOR ANY PROFIT MAKING, COMMERCIAL OR BUSINESS PURPOSES.

 

Tutti i contenuti del progetto "Amando Cattolica" sono protetti dalle leggi sul Copyrigth e sono un'esclusiva di /www.antoniobarbieri.org" e www.amandocattolica.com; i diritti delle immagini e dei testi appartengono ai rispettivi Autori (sono da considerarsi proprietà intellettuale dell'autore); è espressamente vietata la copia, la manipolazione e la pubblicazione di qualsiasi contenuto senza l'approvazione scritta dell'Autore. Chi ne farà utilizzo senza il consenso si assume la responsabilità per l’uso improprio o non autorizzato delle immagini, in violazione delle suddette disposizioni che devono considerarsi assolutamente inderogabili. Ogni violazione verrà perseguita legalmente secondo i termini della vigente legge italiana.

 

Viewing the photographic images the user accept all copyright conditions established by Italian law and the existing international agreements and treaties on the matter. All contents of the project “Amando Cattolica” are copyrighted and represent an exclusive of www.antoniobarbieri.org and www.amandocattolica.com; all rights of the images and texts are owned by the Authors (the contents have to be considered as author’s intellectual propriety); copy, manipulation and publication of any content without Author’s approval are strictly forbidden. Every violation will be legally prosecuted by the means of the Italian law. Who will use the contents without explicit consent assumes his responsibility for the improper or non-authorized use of the images, in violation with the above-mentioned regulations that have to be considered as absolutely mandatory.

---------------------------------

 

Continua il percorso fra le regioni italiane, Emilia Romagna, Marche, Toscana, Lazio, Lombardia, Veneto…

 

www.amandocattolica.com/dblog/

 

www.amandocattolica.com/

 

www.flickr.com/photos/antoniobarbieri

 

www.antoniobarbieri.org

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

L'abril de 2013 varem iniciar el projecte JO PINTO! Tertúlies entre fans de l'art, una proposta amb la que preteníem compartir l'experiència i interessos de diverses pintores i pintors del Prat amb l'objectiu d'obrir un debat sobre el valor de la pintura, com a disciplina artística, avui en dia.

 

Després de vuit tertúlies al hall de Torre Muntadas, en les que hi han participat quasi un centenar de persones, volem fer un pas més en aquest procés de reflexió i coneixement col·lectiu a partir d'aquesta nova proposta que ocuparà la Sala d'Art Josep Bages al llarg de sis setmanes.

 

Ens proposem posar en relació l'experiència d'un grup de pintores i pintors pratencs amb la d'un grup de joves pintors i pintores vinculats a PictoBcn (un projecte que pretén documentar el context de la pintura contemporània a Barcelona).

 

Sacsejar la mirada és una exposició de pintura gens convencional que es posa en qüestió a si mateixa i es re-defineix per mitjà d'un seguit de trobades obertes (episodis) en les que s'estimularà el debat sobre l'actualitat de la pintura i els seus mites contemporanis.

Amb la participació de diverses persones convidades es realitzaran xerrades i activitats participatives en les que es plantejarà la posada en valor del treball d'artistes no especialitzats i/o no considerats inscrits en l'àmbit de l'art contemporani, proposant la porositat d'altres pràctiques que també ajuden a pensar l'ofici i la mirada creativa, així com els compromisos i dificultats que comporten aquestes pràctiques artístiques.

 

Alberto Tugues, poeta y escritor.(Barcelona, 1947). Ha publicado los libros de poemas en prosa y cuentos. Guía urbana de perplejos (Arts del Llibre, pról. A. Ràfols Casamada, 1989), El archivo del copista (Arts del Llibre, 1990), Ejercicios breves de eternidad (Cuadernos Bauma, 1995), es autor de "Cancionero de prisión", "Historias breves de este mundo" entre otras. Barcelona. 060913. ref.RMD9015 foto: Rosmi Duaso.

Mas información: www.pensionulises.blogspot.com.es/

GRACIAS POR VISITAR NUESTRAS PAGINAS!

Recuerde: Usted no puede ni debe utilizar estas imágenes para ningun fin, sin antes solicitar permiso para su uso por correo electrónico al propietario y autor. Correo electrónico: fototext@wanadoo.es y obtener la confirmación. Gracias por su interés y por respetar las normas. fototext, BCN; Serveis documentals i Visuals. Hospitalet de Llobregat. Barcelona. Tel. + 34 617788380.

fototext BCN, dispone de un archivo fotográfico en continua ampliación, integrado por más de 180.000 imágenes de temas diversos para uso editorial.

Disponemos de más de 300 reportajes, listos para su edición y publicación.

Nuestros trabajos incluyen diferentes secciones.

Periódicamente generamos nuevas propuestas.

Trabajamos por encargo siguiendo el estilo de su publicación, adaptándonos a las sugerencias del cliente,

Visita nuestras otras galerias:

www.amediapress.com/contacto/oscar.htm

fotosescritores.blogspot.com.es/

www.lluispalomino.es/

www.flickr.com/photos/fototextbcn/sets/

Thais, flamenco , "Cash And Rocket Tour 2013' Barcelona. Hotel Arts. 130613. foto Rosmi Duaso. ref. _RMD5289. Recuerde: Usted no puede ni debe utilizar estas imágenes para ningun fin, sin antes solicitar permiso para su uso por correo electrónico al propietario y autor. Correo electrónico: fototext@wanadoo.es y obtener la confirmación. Gracias por su interés y por respetar las normas. fototext, BCN; Serveis documentals i Visuals. Hospitalet de Llobregat. Barcelona. Tel. + 34 617788380

LA ACTRIZ GANADORA DE DOS OSCARS HILARY SWANK Y EL PRODUCTOR JOEL SILVER PRESENTAN EN BARCELONA SU ÚLTIMA PELÍCULA, “LA COSECHA”. Hotel Arts, Barcelona, 010407. REF. Nº 6367. FOTO: © Rosmi Duaso. No puede utilizar esta imagen para ningun fin sin antes solicitar permiso para su uso por correo electronico al propietario o autor : fototextbcn@gmail.com

fototext, BCN; Serveis documentals i Visuals. Hospitalet de Llobregat. Barcelona. Tel. + 34 617788380 .

1