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This carp pond is in front of the stilt house, where it's claimed to have housed Ho Chi Minh from 1958 to his death in 1969.

 

Este estanque de carpas está en frente de la casa sobre pilotes, donde se afirma haber albergado Ho Chi Minh desde 1958 hasta su muerte en 1969.

 

Hanoi, Vietnam

 

Cover Photo of Lise's Friends - L3 group. September 2018

Église Saint-Nizier, Lyon, Auvernia-Ródano-Alpes, France.

 

La iglesia Saint-Nizier es una iglesia en la ciudad de Lyon, ubicada en Place Saint-Nizier en el corazón de Presqu'île, entre Place des Terreaux y Place des Jacobins, en el distrito de Cordeliers. Es uno de los lugares de culto más importantes de la capital gala, tanto en antigüedad y prestigio como en visibilidad arquitectónica y monumental.

 

Dedicado a Nizier, uno de los obispos de Lyon, el edificio está documentado desde la Alta Edad Media. Después del año 1000, mientras la importancia política y económica de la ciudad se afirma, la de Saint-Nizier crece, lo que no deja de generar tensiones con la principal iglesia de Lyon, la catedral de Saint-Jean. , y en particular con su capítulo canónico.

 

Completamente reconstruida en los siglos XIV y XV en un estilo gótico flamígero, la iglesia está clasificada como monumento histórico por la lista de 1840.

 

La silueta de Saint-Nizier es particular con sus dos flechas asimétricas; la iglesia está construida principalmente en un estilo gótico flamígero que no tiene equivalente en Lyon. El edificio en su conjunto está construido, para las partes bajas, con dura piedra caliza recuperada de edificios romanos o de Villebois; y para las partes superiores originales en piedra tipo Lucenay. Las adiciones del siglo XIX están en piedra Tournus.

 

The Saint-Nizier church is a church in the city of Lyon, located on Place Saint-Nizier in the heart of Presqu'île, between Place des Terreaux and Place des Jacobins, in the Cordeliers district. It is one of the most important places of worship in the Gallic capital, both in antiquity and prestige as well as in architectural and monumental visibility.

 

Dedicated to Nizier, one of the bishops of Lyon, the building is documented from the High Middle Ages. After the year 1000, while the political and economic importance of the city asserts itself, that of Saint-Nizier grows, which does not stop generating tensions with the main church of Lyon, the Saint-Jean cathedral. , and in particular with its canonical chapter.

 

Completely rebuilt in the 14th and 15th centuries in a flamboyant Gothic style, the church is classified as a historical monument by the 1840 list.

 

Saint-Nizier's silhouette is particular with its two asymmetrical arrows; the church is built mainly in a flamboyant Gothic style that has no equivalent in Lyon. The building as a whole is built, for the lower parts, with hard limestone recovered from Roman buildings or from Villebois; and for the original Lucenay-type stone upper parts. The 19th century additions are in Tournus stone.

“People often say ‘A picture is worth a thousand words.’ I believe the original quote was actually ‘A picture is worth ten thousand words’ as stated by Fred R. Barnard, of Printers’ Ink, 10 March 1927. Which is correct?”

 

"La gente suele decir 'Una imagen vale más que mil palabras'. Creo que la cita original era en realidad 'Una imagen vale más que diez mil palabras', como lo afirma Fred R. Barnard, de Printers 'Ink, 10 de marzo de 1927. Lo que es correcto ? ”

 

“‘The picture is worth ten thousand words.’ So says ‘an old Chinese proverb.'”

Washington Post, July 26, 1925. There appears to be no basis for the Chinese attribution. An earlier version, “A look is worth a thousand words,” appears in a real estate advertisement in the New York Times, May 16, 1914, where the words are followed by “say the Japanese.” This proverb has long been credited to Frederick Barnard, who used a “look” version in Printer’s Ink, Dec. 8, 1921, and a “picture” version in the same periodical, Mar. 10, 1927.

  

"'La imagen vale más que diez mil palabras'. Así dice 'un viejo proverbio chino'".

Washington Post, 26 de julio de 1925. No parece haber ninguna base para la atribución china. Una versión anterior, "Una mirada vale más que mil palabras", aparece en un anuncio de bienes raíces en el New York Times, el 16 de mayo de 1914, donde las palabras son seguidas por "digamos los japoneses". Este proverbio ha sido acreditado durante mucho tiempo. Frederick Barnard, quien usó una versión "look" en Printer's Ink, el 8 de diciembre de 1921, y una versión "picture" en la misma publicación periódica, el 10 de marzo de 1927.

- Write your name on the wall of the bar-restaurant La Bodeguita del Medio in La Habana Vieja. This is where writer Ernest Hemingway had consumed, according to him, the best mojito in Cuba. La Bodeguita del Medio also claims its creation.

- Écrivez votre nom sur ce mur du resto-bar La Bodeguita del Medio dans La Habana Vieja. C’est ici que l’écrivain Ernest Hemingway venait consommer, selon ses dires, le meilleur mojito de Cuba. La Bodeguita del Medio en revendique d’ailleurs sa création.

- Escribir su nombre en la pared del bar-restaurante La Bodeguita del Medio en La Habana Vieja. Aquí es donde el escritor Ernest Hemingway había consumido, según él, el mejor mojito en Cuba. La Bodeguita del Medio también afirma su creación.

 

Église Saint-Nizier, Lyon, Auvernia-Ródano-Alpes, France.

 

La iglesia Saint-Nizier es una iglesia en la ciudad de Lyon, ubicada en Place Saint-Nizier en el corazón de Presqu'île, entre Place des Terreaux y Place des Jacobins, en el distrito de Cordeliers. Es uno de los lugares de culto más importantes de la capital gala, tanto en antigüedad y prestigio como en visibilidad arquitectónica y monumental.

 

Dedicado a Nizier, uno de los obispos de Lyon, el edificio está documentado desde la Alta Edad Media. Después del año 1000, mientras la importancia política y económica de la ciudad se afirma, la de Saint-Nizier crece, lo que no deja de generar tensiones con la principal iglesia de Lyon, la catedral de Saint-Jean. , y en particular con su capítulo canónico.

 

Completamente reconstruida en los siglos XIV y XV en un estilo gótico flamígero, la iglesia está clasificada como monumento histórico por la lista de 1840.

 

La silueta de Saint-Nizier es particular con sus dos flechas asimétricas; la iglesia está construida principalmente en un estilo gótico flamígero que no tiene equivalente en Lyon. El edificio en su conjunto está construido, para las partes bajas, con dura piedra caliza recuperada de edificios romanos o de Villebois; y para las partes superiores originales en piedra tipo Lucenay. Las adiciones del siglo XIX están en piedra Tournus.

 

The Saint-Nizier church is a church in the city of Lyon, located on Place Saint-Nizier in the heart of Presqu'île, between Place des Terreaux and Place des Jacobins, in the Cordeliers district. It is one of the most important places of worship in the Gallic capital, both in antiquity and prestige as well as in architectural and monumental visibility.

 

Dedicated to Nizier, one of the bishops of Lyon, the building is documented from the High Middle Ages. After the year 1000, while the political and economic importance of the city asserts itself, that of Saint-Nizier grows, which does not stop generating tensions with the main church of Lyon, the Saint-Jean cathedral. , and in particular with its canonical chapter.

 

Completely rebuilt in the 14th and 15th centuries in a flamboyant Gothic style, the church is classified as a historical monument by the 1840 list.

 

Saint-Nizier's silhouette is particular with its two asymmetrical arrows; the church is built mainly in a flamboyant Gothic style that has no equivalent in Lyon. The building as a whole is built, for the lower parts, with hard limestone recovered from Roman buildings or from Villebois; and for the original Lucenay-type stone upper parts. The 19th century additions are in Tournus stone.

Iglesia de la Vera Cruz anteriormente conocida como Santo Sepulcro.

Está ubicada en Segovia.

Una creencia popular afirma que bajo el suelo de la iglesia hay, junto a los caballeros templarios enterrado, una acumulación de las tesoros y riquezas que estos trajeron y que guardan y protegen. Cualquier intento de profanación es respondido con rayos fulminantes que emanan de los cadáveres que allí reposan.

 

Church of the Vera Cruz formerly known as Santo Sepulcro. It is located in Segovia. A popular belief affirms that under the floor of the church there is, next to the buried Knights Templar, an accumulation of the treasures and riches that they brought and that they keep and protect. Any attempt at desecration is answered with lightning bolts that emanate from the corpses that rest there.

Église Saint-Nizier, Lyon, Auvernia-Ródano-Alpes, France.

 

La iglesia Saint-Nizier es una iglesia en la ciudad de Lyon, ubicada en Place Saint-Nizier en el corazón de Presqu'île, entre Place des Terreaux y Place des Jacobins, en el distrito de Cordeliers. Es uno de los lugares de culto más importantes de la capital gala, tanto en antigüedad y prestigio como en visibilidad arquitectónica y monumental.

 

Dedicado a Nizier, uno de los obispos de Lyon, el edificio está documentado desde la Alta Edad Media. Después del año 1000, mientras la importancia política y económica de la ciudad se afirma, la de Saint-Nizier crece, lo que no deja de generar tensiones con la principal iglesia de Lyon, la catedral de Saint-Jean. , y en particular con su capítulo canónico.

 

Completamente reconstruida en los siglos XIV y XV en un estilo gótico flamígero, la iglesia está clasificada como monumento histórico por la lista de 1840.

 

La silueta de Saint-Nizier es particular con sus dos flechas asimétricas; la iglesia está construida principalmente en un estilo gótico flamígero que no tiene equivalente en Lyon. El edificio en su conjunto está construido, para las partes bajas, con dura piedra caliza recuperada de edificios romanos o de Villebois; y para las partes superiores originales en piedra tipo Lucenay. Las adiciones del siglo XIX están en piedra Tournus.

 

The Saint-Nizier church is a church in the city of Lyon, located on Place Saint-Nizier in the heart of Presqu'île, between Place des Terreaux and Place des Jacobins, in the Cordeliers district. It is one of the most important places of worship in the Gallic capital, both in antiquity and prestige as well as in architectural and monumental visibility.

 

Dedicated to Nizier, one of the bishops of Lyon, the building is documented from the High Middle Ages. After the year 1000, while the political and economic importance of the city asserts itself, that of Saint-Nizier grows, which does not stop generating tensions with the main church of Lyon, the Saint-Jean cathedral. , and in particular with its canonical chapter.

 

Completely rebuilt in the 14th and 15th centuries in a flamboyant Gothic style, the church is classified as a historical monument by the 1840 list.

 

Saint-Nizier's silhouette is particular with its two asymmetrical arrows; the church is built mainly in a flamboyant Gothic style that has no equivalent in Lyon. The building as a whole is built, for the lower parts, with hard limestone recovered from Roman buildings or from Villebois; and for the original Lucenay-type stone upper parts. The 19th century additions are in Tournus stone.

[19:51] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): quieres que pare? o te sigo contando secretos

[19:51] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): sigue

[19:51] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): estas segura?

[19:51] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): si

[19:51] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): las manos ahora sujetan mas su cuerpo

[19:51] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): si te lo cuento no te dejaré ir

[19:51] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): no hay miedo

[19:51] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): estas a tiempo de irte ahora o quedarte? tu decides... luego no tendrás escapatoria

[19:52] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): me quedo

[19:52] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): buena elección

[19:52] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): la tumba sobre la hamaca sujetando sus manos y besando de nuevo su cuello hasta llegar a su boca

[19:53] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): estoy ansiosa

[19:53] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): x escuchar el secreto

[19:53] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): si

[19:54] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): no podrás irte

[19:54] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): le agarra con las piernas en la espalda y le aprieta sobre ella

[19:54] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): no quiero irme

[19:54] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): te gustaría no volver a trabajar nunca? y conocer el mundo entero a mi lado?

[19:54] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): le mira a los ojos y le da un bocado en el labio

[19:54] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): jjajaja claro, pero eso es imposible

[19:54] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): uiss

[19:54] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): imposible?

[19:54] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): respuesta errónea

[19:54] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): necesitamos trabajar

[19:54] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): para vivir

[19:55] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): siente como su labio es atravesado por ella y como el cuerpo se eriza

[19:57] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): eso es lo que tu piensas ahora que vives en un mundo lleno de envidias y temores... pero yo tengo el secreto de la felicidad eterna ... y vi tu mirada y quiero compartirla contigo... pocas veces en mi vida, por no decir nunca, he sentido nada igual al ver a alguien

[19:57] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): y cual es el secreto de la felicidad eterna?

[19:58] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): solo tendrías que dejarte llevar

[19:58] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): y confiar en mi

[19:58] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): echo!

[19:59] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): le mira nerviosa y le abraza con fuerza mientras esconde su cabeza en su cuello

[20:00] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): ahora si que un largo escalofrío recorre todo mi cuerpo ... y siento como todos mis sentidos se agudizan.. un olor corporal imposible de describir... una mirada penetrante como nadie lo había echo.. notar el tacto de su piel suave en mis manos ...

[20:03] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): sin poder remediar acerco mis labios hasta su cuello y abriendo la boca lentamente mis colmillos finos y afilados atraviesan la fina tez de su piel... noto como su sangre invade el interior de mis colmillos llenando mi boca lentamente ...... y como penetras por cada arteria de mi cuerpo hasta llegar a lo mas profundo de mi alma ... y entrecortando la voz por el éxtasis.. la susurro " pequeña Laury quieres ser mi eterna compañera de viaje ? si es correcto solo déjate llevar si no es correcto solo sepárate de mi" cierro los ojos mientras mi boca absorbe lentamente ......

[20:08] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): pufffff que me estas haciendo?? siento como mi sangre chorrea por mi cuello bajando por el y cayendo entre mis pechos, mientras mi cuerpo se retuerce de dolor y a la vez de placer, un escalofrío y un miedo se apodera de mi, no se que me está pasando, no se que me está haciendo, solo se que me gusta lo que siento y que no quiero separarme, así que me agarro fuertemente a el y me dejo llevar...

[20:13] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): siento como el hilo de sangre recorre su cuerpo y como ella cerrando los ojos se deja llevar y como afirma mi pregunta con un si .. con mucha ternura y con cuidado reposo su cuerpo sobre la hamaca sin dejar de absorber .. y tras unos segundos paro de hacerlo y con mucha lentitud saco mis afilados colmillos de su piel pero ahora sujetando su cabeza ... mi lengua recorre su débil cuerpo que reposa en la hamaca... mi lengua empieza a lamer el resto de sangre que baja por su cuello y su pecho..... mientras cierro los ojos sintiendo el poder de su alma que noto como traspasa la mia " ahora tu cuidaras de mi alma y yo de la tuya..... la abraza fuertemente y busca de nuevo su boca para traspasar todos los sentimientos del uno al otro

[20:15] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): " TE AMO "

[20:16] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): debilitada me apoyo en su pecho, le abrazo, le siento dentro de mi, no quiero soltarle nunca, le miro a los ojos y con los ojos entre abiertos le digo que le quiero, que no me suelte nunca y que cuide de mi tanto como yo cuidaré de el...

[20:16] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): awwwww

[20:17] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): mi cuerpo se funde con el de ella en un abrazo y las bocas se hacen una sola ....

[20:17] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): como te quiero Laury

[20:17] ıllıl Łαυяץ Đℯ ℭαîη llılı (LaUrY Nikitin): pufff te quiero muuuxisiimo

[20:18] ϮţคgϮ кєηg Đℯ ℭαîη (tag555 Keng): yo a ti mi vida

Viper's bugloss (Echium vulgare L.). Vilallonga de Ter, Ulldeter, Ripollès, Girona, Catalonia.

 

CATALÀ

La llengua de bou o buglossa (Echium vulgare) és una planta herbàcia biennal de la família de les boraginàcies. Aquest planta és originària de l'àrea del Mediterrani i es troba al sud d'Europa i les zones temperades d'Àsia occidental i Àfrica del nord.

La llengua de bou viu generalment a les zones de vegetació baixa, com a les brolles, erms i prats secs. També és molt comú a les vores de camins rurals.

La llengua de bou és una herba hemicriptòfita erecta i té la tija puntejada de negre. És una planta híspida, d'entre 25 cm i 1 m d'altura. Les fulles fan uns 35 mm a la base. Són linears i lanceolades, aspres i peludes. Les de la roseta bassal són molt majors que les caulinars, oblongo-linears i atenuades a la base. Durant l'hivern només resta la roseta de fulles cobertes de pèls quasi punxants. Les fulles caulinars són més menudes.

Les flors són blaves i es troben al final de la tija; són flors tubuloses amb els estams molt sortits. Les flors estan agrupades en cimes escorpioides que surten al final de la tija, i floreixen des de la primavera fins a la tardor. Calze amb cinc sèpals soldats a la base i persistents. Corol·la de color blau, violaci o porpra, forma un tub que va obrint-se cap a l'àpex, on acaba en cinc lòbuls poc assenyalats. Cinc estams que no sobresurten de la corol·la, que atreuen molt els insectes. Té un pistil amb estigma bífid que sembla la llengua d'una serp. Les flors són blaves però, abans d'obrir-se i quan es marceixen, prenen tons rogencs perquè els pigments que posseeixen varien de color en canviar el pH dels líquids cel·lulars. Contenen gran quantitat de nèctar que és aprofitat per les abelles, sent així una planta mel·lífera.

Els fruits són poliaquenis que es divideixen en quatre aquenis que es dispersen amb el vent amb protuberàncies que recorden el cap d'un escurçó. Sovint s'enganxen als pels del bestiar o de la gent que passa, el que ajuda a llur disseminació. El nom genèric "Echium" que prové del grec Echis = escurçó, es basen en l'aparença de les llavors de l'Echium vulgare que recorden el cap de la serp verinosa. Altres tradicions diuen que els origen dels noms vulgars rau en l'aparença de les seves inflorescències.

El folclore tradicional de moltes cultures afirma que la llengua de bou guareix o calma les picades dels escurçons. En els remeis casolans es consumien les fulles tendres com a verdura, barrejades amb altres herbes.[7] Consumida en grans quantitats, aquesta planta pot resultar verinosa per el bestiar, però no és una planta massa perillosa per als humans.

Les inflorescències tenen propietats diürètiques, expectorants, vulneràries, anticanceroses i antineuràlgiques. En cosmètica s'usa com emol·lient. En infusió estan indicades contra els tumors malignes, les febres, el mal de cap, les alteracions nervioses, els dolors de tipus inflamatori i els refredats. Cal tindre precaució, doncs pot presentar toxicitat hepàtica si es pren de manera prolongada. En cataplasma s'utilitzen els àpex frescos de les inflorescències per a tractar furóncols i rodadits. En agricultura orgànica pot sembrar-se o deixar-se créixer com a un reclam per als pol·linitzadors i fauna auxiliar.

És una herba tintòria, de la qual s'aprofita l'arrel per a obtenir un tint rogenc.

 

ENGLISH

Echium vulgare — known as viper's bugloss and blueweed— is a species of flowering plant in the borage family Boraginaceae. It is native to most of Europe, and western and central Asia and it occurs as an introduced species in north-eastern North America.

It is a biennial or monocarpic perennial plant growing to 30–80 cm (12–31 in) tall, with rough, hairy, oblanceolate leaves. The flowers start pink and turn vivid blue and are 15–20 mm (0.59–0.79 in) in a branched spike, with all the stamens protruding. The pollen is blue[6] but the filaments of the stamens remain red, contrasting against the blue flowers. It flowers between May and September.

It is native to Europe and temperate Asia. It has been introduced to Chile North America and is naturalised in parts of the continent including northern Michigan, being listed as an invasive species in Washington state.It is found in dry calcareous grassland and heaths, bare and waste places, along railways and roadsides, and on coastal cliffs, sand dunes and shingle.

Echium vulgare is cultivated as an ornamental plant, and numerous cultivars have been developed. The cultivar ‘Blue Bedder’ has gained the Royal Horticultural Society’s Award of Garden Merit

WIKIPEDIA

 

The Monastery of Pedralbes, Barcelona.

 

( In Explore No. 233 on May 19th, 2021 )

  

ENGLISH

The monastery was founded by King James II of Aragon for his wife Elisenda de Montcada in 1326. It housed a community of Poor Clares, mostly members of noble families. The queen gave the monastery a series of privileges, including the direct protection of the city of Barcelona, through the Consell de Cent ("Council of the Hundred"), who had the task to defend it in case of danger. Elisenda also built a palace annexed to the monastery, where she lived after her husband's death in 1327. She died there in 1367. The remains of the palace were discovered in the 1970s.

During the Catalan Revolt (1640), the nuns were expelled, but later returned. A small number of nuns still reside in the complex. The monastery was declared a national monument in 1991.

Wikipedia

 

CATALÀ

El 1931 l'estat va declarar el monestir Monument Històric Artístic i, en esclatar la guerra civil, se'n féu càrrec la Generalitat i va ser cremat el retaule major. El 1938 s'hi instal·là el Dipòsit General d'Arxius, on es reunien els fons dels arxius de diferents institucions (sobretot religioses) que es podia anar salvant de les vicissituds del moment. A partir del 1949 una part del monestir es va obrir al públic,i el 1975 es va construir un edifici a l'antic hort per tal de destinar la major part de les instal·lacions antigues al Museu-monestir de Pedralbes, que a les darreries del segle XX va passar a formar part del Museu d'Història de la Ciutat. En aquest museu s'exhibeixen peces relacionades amb la vida monàstica, gairebé totes pertanyents al patrimoni de les religioses. El 1993 es va destinar una part del recinte a allotjar una petita part de la col·lecció Thyssen-Bornemisza. El 2004, aquesta col·lecció es va traslladar al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). Una petita comunitat de monges clarisses segueix residint, en clausura, a l'actual monestir. El 13 de juliol de 2011, el regidor del districte de Sarrià-Sant Gervasi, Joan Puigdollers, afirmà que treballaria perquè el seu districte recuperés el monestir en detriment del barri de les Corts.[11] Des de 2012 s'hi celebren els Diàlegs de Pedralbes, un cicle de pensament contemporani sobre l'espiritualitat dirigit per Francesc Torralba.

El 2014 morí Pierrette Prat i Galindo, una religiosa que havia entrat al Monestir de Pedralbes el 1957, on visqué fins al final de la seva vida. Entre el 1957 i el 1987 fou presidenta federal dels monestirs de clarisses de Catalunya. Des del 1987 i fins al 2007 fou l'abadessa del Monestir de Pedralbes.

Wikipedia

  

Trabajando en la cetárea y un pesquero de marisco a toda maquina a retirar las Nasas.

 

Working on the cetaceans and a seafood fishing boat at full speed to remove the pots.

La Batalla de Rande

Los tesoros de la ría de Vigo

La batalla de Rande es uno de los hitos navales de nuestra historia, y también la más importante leyenda de la ría de Vigo. La batalla se libró el 23 de octubre de 1702 entre las coaliciones anglo-holandesa e hispano-francesa, durante la Guerra de Sucesión Española. Los galeones españoles llegaron a la ría de Vigo cargados con el mayor tesoro que jamás cruzara el Atlántico: Oro y plata, joyas… Y aquí es donde la leyenda diverge: una asegura que los galeones se refugiaron en Vigo, donde fueron atacados con la carga todavía en su interior; otra afirma que los tesoros se habían desembarcado ya… Aunque nunca se supo a dónde.

 

Lo cierto es que Julio Verne convirtió al Capitán Nemo en el primer cazatesoros de la ría de Vigo en su novela 20.000 leguas de viaje submarino. Desde entonces hasta hoy, se han realizado cientos de inmersiones en las aguas de la ría de Vigo en busca del tesoro. Sin ir más lejos, en 2011 se localizaron e identificaron 6 pecios más relacionados con la batalla.

The Battle of Rande

The treasures of the Ría de Vigo

The Battle of Rande is one of the naval landmarks of our history, and also the most important legend of the Ría de Vigo. The battle was fought on 23 October 1702 between the Anglo-Dutch and Spanish-French coalitions, during the War of the Spanish Succession. The Spanish galleons arrived at the Vigo estuary loaded with the greatest treasure ever to cross the Atlantic: gold and silver, jewels... And here is where the legend diverges: one claims that the galleons took refuge in Vigo, where they were attacked with the cargo still inside; another claims that the treasures had already been landed... Although it was never known where.

 

The truth is that Jules Verne turned Captain Nemo into the first treasure hunter of the Vigo estuary in his novel 20,000 Leagues Under the Sea. From then until today, hundreds of dives have been made in the waters of the Ría de Vigo in search of treasure. In 2011, six more wrecks related to the battle were located and identified.

 

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Caillou de Soques, Pyrénées-Atlantiques (France).

 

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ENGLISH

The vanishing hitchhiker (or phantom hitchhiker) is a reported phenomenon in which people travelling by vehicle meet with or are accompanied by a hitchhiker who subsequently vanishes without explanation, often from a moving vehicle. Vanishing hitchhikers have been reported for centuries and the story is found across the world, in many variants.

 

The archetypal modern vanishing hitchhiker is a figure seen in the headlights of a car travelling by night with a single occupant. The figure adopts the stance of a hitchhiker. The motorist stops and offers the figure a lift. The journey proceeds, sometimes in total silence, and at some subsequent point the passenger appears to vanish while the vehicle is in motion.

 

A common variant on the above involves the vanishing hitchhiker departing as would a normal passenger, having left some item in the car, or having borrowed a garment for protection against alleged cold (whether or not the weather conditions reflect this claim). The vanishing hitchhiker can also leave some form of information that allegedly encourages the motorist to make subsequent contact.

 

In such tellings, the garment borrowed is often subsequently found draped over a gravestone in a local cemetery. In this and in the instance of 'imparted information', the unsuspecting motorist subsequently makes contact with the family of a deceased person and finds that their sometime passenger fits the description of a family member killed in some unexpected way (usually a car accident) and that the driver's encounter with the vanishing hitchhiker occurred on the anniversary of their death.

 

More info: en.wikipedia.org/wiki/Vanishing_hitchhiker

 

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CASTELLANO

La autoestopista fantasma es una leyenda urbana. Al igual que la mayoría de estas historias, no tiene un origen definido y está dispersa por una extensa área geográfica. Aunque hay muchas versiones del relato, todas coinciden en que gente viajando en vehículos se encuentra con autoestopistas que luego desaparecen sin explicación alguna, generalmente en el propio vehículo en movimiento.

 

La leyenda circula desde hace siglos, y ha ido adaptándose a los cambios en el sistema de transporte. En las versiones más antiguas, la joven paraba a los jinetes para que la subieran al carruaje, o a la grupa de su caballo.

 

La leyenda cuenta que una joven vestida de blanco con un vestido rasgado (a veces de novia y otras de luto) se manifiesta frente a los viajeros a la vera de los caminos, por lo general cerca de una curva peligrosa. Les pide a éstos que la lleven; cuando sube, se dice que transcurre un tiempo en absoluto silencio hasta que ella, misteriosamente, desaparece del vehículo en movimiento. Se suele contar luego que el viajero termina enterándose que la mujer había muerto en un accidente o de alguna forma trágica. La versión que la viste con traje de bodas afirma que murió con su novio.

 

El propósito de la aparición varía: en ocasiones, alerta al conductor sobre una curva peligrosa, precisamente aquella en la que murió; otra veces, causa la muerte del conductor, al no alertarle del peligro de la curva. Actualmente circulan múltiples versiones de la leyenda, identificadas con títulos como La chica de la curva, La curva de la muerte, La muchacha del baile, La mujer de blanco, etc.

 

Más info: es.wikipedia.org/wiki/La_chica_de_la_curva

 

El Front Polisario, el moviment polític que s'identifica amb l'autoproclamada República Àrab Democràtica Sahrauí (RASD), va donar per acabat l'acord d'alto el foc amb el Marroc, signat el 1991, i va decretar el «estat de guerra» amb el regne alauita.

L'anunci estableix el toc de queda per a la població sahrauí sota el seu control, que afecta gairebé en exclusiva als 250.000 persones que malviuen des de fa 45 anys en els camps de refugiats de la regió algeriana de Tindouf, ja que l'escàs territori sahrauí que controla està deshabitat.

Un incident, en altres circumstàncies menor, al sud de l'antiga colònia espanyola ha servit com a detonant. A finals d'octubre, activistes sahrauís van bloquejar el pas als camions de mercaderia marroquins procedents de l'Àfrica subsahariana en el pas fronterer de Guerguerat, que controla la força d'interposició de l'ONU. El Polisario insisteix que aquesta via comercial va contra el pactat amb el Marroc. Rabat afirma el contrari. I fa dies va enviar al seu exèrcit a el pas per espantar els sahrauís.

www.abc.es/internacional/abci-polisario-declara-guerra-ma...

 

Joves saharauis se’n van a la guerra.

Als camps només hi queden els avis, les mares i les criatures. La resta són a les escoles d’entrenament militar.

Campaments Refugiats Sahrauís - Auserd

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State of war.

 

The Polisario Front, the political movement identified with the self-proclaimed Sahrawi Arab Democratic Republic (SADR), ended its ceasefire agreement with Morocco, signed in 1991, and declared a state of war »with the Alawite kingdom.

The announcement establishes a curfew for the Sahrawi population under its control, which affects almost exclusively the 250,000 people who have been living for 45 years in the refugee camps in the Algerian region of Tindouf, as the scarce Sahrawi territory it controls is uninhabited.

An incident, in other minor circumstances, south of the former Spanish colony has served as a trigger. In late October, Sahrawi activists blocked the passage of Moroccan goods trucks from sub-Saharan Africa at the Guerguerat border crossing, which controls the UN interposition force. The Polisario insists that this trade route goes against the agreement with Morocco. Rabat states the opposite. And a few days ago he sent his army on the move to scare the Sahrawis.

www.abc.es/internacional/abci-polisario-declara-guerra-ma...

 

Young Saharawis go to war.

Only grandparents, mothers and children remain in the fields. The rest are in military training schools.

Sahrawi Refugee Camps - Auserd

 

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Cómo aceptar que la vida sea digna de ser vivida, a pesar de todo lo adverso que hay en ella, es el tema central del existencialismo. Víktor Frankl afirma que vivir es aceptar con dignidad el desafío que plantea la vida, con su carga de adversidad, y sobrevivir es hallar el sentido de ese sufrimiento.

 

¿Qué es el hombre, entonces? El ser humano es alguien inevitablemente afectado por su entorno. Sin embargo, el hombre tiene una cierta capacidad de elección, ya que puede conservar un vestigio de libertad espiritual, de independencia mental, incluso cuando se encuentra en circunstancias terribles de tensión psíquica y física. Al hombre se le puede arrebatar todo, salvo una cosa: la última de las libertades humanas, la elección de la actitud personal ante un conjunto de circunstancias para decidir su propio camino.

 

Aun cuando parezca que las circunstancias son más fuertes, siempre hay ocasiones para elegir si uno va a ser o no juguete de dichas circunstancias, renunciando a la libertad y a la dignidad. Es esta libertad espiritual, que no se nos puede arrebatar lo que hace que la vida tenga sentido y propósito.

 

El modo en que un hombre acepta su destino y todo el sufrimiento que éste conlleva, la forma en que carga su cruz, le da muchas oportunidades —incluso bajo las peores de las adversidades— para dar a su vida un sentido más profundo. Puede conservar su valor, su dignidad, su generosidad.O bien, en la dura lucha por la supervivencia, puede olvidar su dignidad humana y ser poco más que un animal. Una situación difícil puede proporcionarle la oportunidad de hacer méritos en el camino de la superación.

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Accepting that life is worth living, despite adverse everything in it, is the central theme of existentialism. Viktor Frankl said that living is to accept with dignity the challenge of life, with its load of adversity and survive is to find the meaning of that suffering.

 

What is man, then? The human being is someone inevitably affected by their environment. However, the man has some choice as it can preserve a vestige of spiritual freedom, independence of mind, even when you're in terrible circumstances of physical and mental stress. The man can take everything except one thing: the last of human freedoms, the choice of personal attitude to a set of circumstances to determine their own path.

 

Even when it seems that circumstances are stronger, there are always reasons to choose if one is to be or not to toy such circumstances, renouncing freedom and dignity. It is this spiritual freedom, we were not able to snatch what makes life meaningful and purpose.

 

The way in which a man accepts his fate and all the suffering it entails, the way in which bear his cross, gives him many opportunities, even under the worst of adversity, to give your life a deeper meaning. Keep your courage, your dignity, your generosidad.O But in the bitter struggle for survival, may forget his human dignity and to be little more than an animal. A difficult situation can provide the opportunity to look good in the way of improvement.

  

The pyramid has a total of 673 cristals as confirmed by the Louvre,[603 rhombi and 70 triangles. Three sides have 171 panes each: 18 triangular ones on the edges and 153 rhombic ones arranged in a triangle;[16] the fourth side, with the entrance, has 9 fewer rhombic and 2 fewer triangular ones, giving 160.[17] Some commentators report that Pei's office counts 689.[18]

 

However, a longstanding rumor claims that the pyramid includes exactly 666 panes, "the number of the beast", often associated with Satan. The story of the 666 panes originated in the 1980s, when the official brochure published during construction cited this number twice. The number 666 was also mentioned in various newspapers. One writer on esoteric architecture asserted that "the pyramid is dedicated to a power described as the Beast in the Book of Revelation.... The entire structure is based on the number 6."

 

The myth resurfaced in 2003, with the protagonist of the best-selling novel The Da Vinci Code saying: "this pyramid, at President Mitterrand's explicit demand, had been constructed of exactly 666 panes of glass — a bizarre request that had always been a hot topic among conspiracy buffs who claimed 666 was the number of Satan." In fact, according to Pei's office, Mitterrand never specified the number of panles.

  

La pirámide tiene un total de 673 cristales, como confirma el Louvre, [603 rombos y 70 triángulos. Tres lados tienen 171 paneles cada uno: 18 triangulares en los bordes y 153 rómbicos dispuestos en un triángulo; [16] el cuarto lado, con la entrada, tiene 9 rómbicos menos y 2 triangulares menos, lo que da 160. [17] Algunos comentaristas informan que la oficina de Pei cuenta con 689. [18]

 

Sin embargo, un rumor de larga data afirma que la pirámide incluye exactamente 666 paneles, "el número de la bestia", a menudo asociado con Satanás. La historia de los 666 paneles se originó en la década de 1980, cuando el folleto oficial publicado durante la construcción citó este número dos veces. El número 666 también fue mencionado en varios periódicos. Un escritor sobre arquitectura esotérica afirmó que "la pirámide está dedicada a un poder descrito como la Bestia en el Libro del Apocalipsis ... Toda la estructura se basa en el número 6".

 

El mito resurgió en 2003, con el protagonista de la novela superventas El Código Da Vinci diciendo: "esta pirámide, a petición explícita del presidente Mitterrand, se había construido con exactamente 666 paneles de vidrio, una petición extraña que siempre había sido un éxito". tema entre los aficionados a la conspiración que afirmaban que el 666 era el número de Satanás ". De hecho, según la oficina de Pei, Mitterrand nunca especificó el número de paneles.

(reprise)

 

"Lewis Carroll

and the Search for

Non-Being"

 

by Pinhas Ben-Zvi

 

- In which Humpty Dumpty, a true Heraclitean, asserts that there must exist an opposite to a birthday which is an un-birthday. -

 

Humpty Dumpty informs Alice that 'there are three hundred and sixty four days when you might get un-birthday presents'. It is obvious to him that un-birthdays are real Beings and not mere utterances. His statement is another augmentation to one of the oldest and rudimentary philosophical controversies: whether Non-Being, like Being, exists.

 

Footprints of this controversy, which was initially conceived by Greek philosophy, can be tracked all over the two books of Alice. Carroll conveys, through Alice's discourses with the various figures she meets on her way, his belief that Non-Being does indeed exist. This stand can be inferred not just from Humpty Dumpty's statement but from other passages in Alice as well.

 

The beginning of the 6th Century B.C. was a defining moment in the history of mankind intellectual thought. From this time on, for a period that lasted around 150 years, some Greeks, in later years called the 'pre-Socratics', began to ask new questions and propound new answers about the nature of the universe. (Most of the pre-Socratics flourished not in Athens, nor even on mainland Greece, but in Asia Minor, Lower Italy and Sicily. 'Greek', in this context, is a cultural expression rather than a geographical one.)

 

The pre-Socratics were the first to formulate tenets that were based on reasonable arguments rather than on theological doctrines, and they set the foundation on which the future intellectual revolution in philosophy would be created by Socrates, Plato and Aristotle

 

But before we follow Alice into Wonderland, we should recall the roots of the controversy, in Elea in Lower Italy, in the early 5th Century BC. There, Parmenides, asserted in a poem that he had composed, that only the 'Is' is, whilst to speak of the 'Is not' is to take a '. . . wholly incredible course, since you cannot recognise Not Being (for this is impossible), nor could you speak of it, for thought and Being are the same thing.'

 

The grammar used by Parmenides in his poetic assertion gave rise to different interpretations. Did he mean 'is' as a predicate, as for instance in a sentence like: 'Parmenides is Greek', or is it the 'is' of Existence ?

It seems most likely that the 'IS' means Existence since, later on in the poem, he characterise the 'IS' as a well-rounded ball, namely having material properties. Accordingly, to Parmenides, Non-Being was analogous to Non-existence.

 

Parmenides' concept, embraced by his disciples (the Eleatics) is considered to be a refutation of the teachings of his predecessor, Pythagoras, who claimed that a kind of Non-Being does indeed exist. Other pre-Socratics, such as Democritus of Abdera, the most prominent of the atomist scholars, and one who wrote and taught some decades after Parmenides, also insisted, like Pythagoras, that Non-Being must in fact exist, in spite of Parmenides' rigorous logic.

 

Certainly, the pre-Socratic philosophers conceived Being as (being) made of matter. Democritus for instance, and other Atomists, viewed Being as comprised of an infinite number of small particles- the word 'atoms' literally meaning 'indivisible'. Atoms combine to form all the objects in the universe. They are solid, microscopic, move in space and join one another to form more complex objects. Movement of atoms is possible since imbetween each one of them there is a void.

 

The void is not nothing at all - it is Non-Being. A Non-being that, however, exists. But Greek philosophy had to pass through another thinking revolution in order to postulate the existence of non material Beings; The leading figure in this revolution was Plato who conceived the tenet of the Forms (Ideai). The Forms are the ultimate real Beings, having no spatial nor material properties.

 

In the Sophist dialogue, Plato argues that what 'is not' in some sense also 'is', refuting Parmenides' concept of the impossibility of the Non-Being to exist. Non-Being is just a being characterised only by its difference from 'another' being. He asserted that the antinomy between Being and Non-Being is false. The only real antinomy is that of a single object of consciousness and all other things from which it is distinguished.

Carroll was no stranger to Greek philosophy, which was one of the subjects he studied as part of the Classics curriculum at Christ Church. It seems that he embraced Platonic Ideational thought by asseverating the existence of un-birthdays - un-birthdays are non-material beings.

Nor are they the only ones to be found in Carroll's realm of non-material beings. There also is the dog's temper. The Red Queen urges Alice :

 

'Try another Subtraction sum.

 

Take a bone from a dog: what remains?

Alice considered. 'The bone wouldn't remain, of course, if I took it -and the dog wouldn't remain; it would come to bite me -- and I'm sure I shouldn't remain!'

'Then you think nothing would remain?' said the Red Queen.

'I think that's the answer.'

'Wrong, as usual,' said the Red Queen: 'the dog's temper would remain.'

'But I don't see how -'

'Why, look here!' the Red Queen cried. 'The dog would lose its temper, wouldn't it?'

'Perhaps it would,' Alice replied cautiously.

'Then if the dog went away, its temper would remain!' the Queen exclaimed triumphantly.'

 

Carroll is over and over again seen to be fascinated by the idea that Nothingness is more than what meets the eye:

 

Take some more tea,' the March Hare said to Alice, very earnestly.

'I've had nothing yet,' Alice replied in an offended tone, 'so I can't take more.'

'You mean you can't take LESS,' said the Hatter: 'it's very easy to take MORE than nothing.'

 

The Cheshire cat's grin too is a non-material being. The cat appears from the void and slowly vanishes back into it leaving behind him just a grin. Can a cat's grin exist without its master? Carroll does not hesitate, he is certain that it does. For it is clear that to Carroll a grin is just a Platonic Form - a nonmaterial being which has real existence. He is not at a loss to see the phenomena of the cat's head without its body, the possibility of which brings about a heated disputation between the king and the executioner.

 

The executioner's argues that: 'You couldn't cut off a head unless there was a body to cut off from', but the king is not at all convinced. To him, like to Carroll: ''anything that had a head could be beheaded.' and the executioner's philosophical observations are just 'talking nonsense'.

However, there is a philosophical hurdle for un-birthdays. Birthdays and Un- birthdays are of course also expressions of time. Plato did not consider time as a form. He held that: 'The moving images of eternity we call time, days and nights, are the parts of time' (Timaeus). One must therefore question whether Birthdays or Un-birthdays are indeed Platonic Forms.

 

Humpty Dumpty is not in the least troubled by this philosophical hurdle. He remembers well that the Hatter told Alice that he 'knew Time' and that one cannot 'talk about wasting it' because Time is 'him'. Time, says the Hatter, is someone that if you only 'knew how to keep on good terms with him, he'd do almost anything you liked with the clock', for instance 'you could keep it to half-past one as long as you liked'.

 

To Humpty Dumpty, as well as to the Hatter, Time is a real entity. Once we become aware of this reality, Plato's concept presents no hindrance to the existence of either birthdays or un-birthdays. As with Time, Numbers too are portrayed by Carroll as real entities. Upon entering the garden Alice comes up to three card gardeners presented by Carroll as Two, Five and Seven. To Carroll, the Christ Church mathematician, Numbers, like Time, are more than just abstract figures - they are real Beings. Carroll venerates here Pythagoras' concept about Numbers. Aristotle records that the Pythagoreans held that Numbers were: the first things in the whole of nature' and that 'the elements of numbers are the elements of all things'

Numbers also play an important role in Plato's philosophy. It is commonly construed that he inclined to interpret his theory of the Forms in terms of mathematics as in the Timaeus dialogue; Mathematical entities have real existence; they are nonmaterial entities that exist in the realm of the Forms.

 

Aristotle however held (in the Metaphysics) that Plato thought of the Number as an intermediate substance between the Forms and the world of appearances. The Neo-Platonics, who flourished after Aristotle, believed, contrariwise, that numbers were identified by Plato with Forms. Whatever is the right meaning that Plato intended for the numbers, it is widely agreed that the Pythagorean number theory is the direct ancestor of the Platonic theory of Forms.

 

Numbers afford Carroll creative freedom. The gardeners' numbers are equivalent to their identities, so it is only natural for the Queen, coming upon the gardeners, to ask: 'And who are these?' Since the gardeners 'were lying on their faces', 'she could not tell whether they were gardeners or soldiers, or courtiers, or three of her own children'.

 

Plato, as part of the cave allegory, asserts that the identity of a human being is not derived from their body but from the character of the their soul. Carroll, in pure Platonic reasoning, professed that a Number like the soul, is a nonmaterial entity that harbours the true identity of its subject. The gardeners' bodies are visible but, alas, their numbers are out of sight, hence their identity vanished and their very existence is in doubt.

 

Another issue that Carroll coped with was the question raised by Greek philosophy about the true nature of the Being. Ever since the pre-Socratics, Greek philosophers have disagreed with each other about the very nature of Being. Is it one or is it many? Can it move or is it immovable?

 

This controversy is interwoven in the two Alice books. In order to follow Carroll's adaptations in this respect, one must go back to the pre-Socratics' tenets and 'Begin at the beginning'.

 

At the beginning, Parmenides taught that the IS, namely Being, or sole existence, is characterised as being one and not many, as neither generated nor capable of being extinguished, and as complete, not divisible into parts and immovable. Being is immovable- due to its being one and as such filling the whole universe with nowhere further to extend.

Alice, it seems, is aware of this concept. After drinking from the 'DRINK ME' bottle and growing in size to such an extent that her whole Being fills the room completely leaving no space for anything else, she observes : 'Oh, you foolish Alice!' she answered herself. 'How can you learn lessons in here? Why, there's hardly room for YOU, and no room at all for any lesson-books!'

 

Parmenides' disciple, Zeno of Elea, formulated a few paradoxes to demonstrate his masters' teachings that Being is one and motionless. The most famous of his paradoxes is Achilles and the tortoise. If, in the race, the tortoise has a start on Achilles, then Achilles can never reach the tortoise for, while Achilles traverses the distance from his starting point to that of the tortoise, the tortoise will have gone a certain distance and, while Achilles traverses this distance, the tortoise goes still further, ad infinitum. Consequently, Achilles may run indefinitely without overtaking the tortoise.

 

The Achilles paradox purported to force upon the listener the truism that motion is impossible and what we see as motion is an illusion. Pursuant to Zeno's paradox Carroll wrote a lovely short piece which he called What the tortoise said to Achilles. Achilles, trying to follow the tortoise's reasoning, is left by the end mentally near despair failing to understand Carroll's adaptation of Zeno's paradox which leads to infinity.

 

Parmenides further portrayed the IS as: 'perfect from every direction, like the mass of a well-rounded ball, in equipoise every way from the middle'. This portrayal raised a question - if that is so then the IS extends only as far as the periphery of the ball. What exists beyond?

 

Parmenides' pupil, Melissus, was aware of this seeming inconsistency and added his own refinement. He negated every form of void: to him, Being is infinite in space as well as in time. Any other possibility will be inherently contradictory since it will imply a presence of some Non-Being beyond the edge.

 

Another pre-Socratic who conceived a tenet about the nature of Being was Heraclitus of Ephesus, in Asia Minor, a predecessor of Parmenides, who lived about 500 B.C. Unlike Parmenides' 'oneness' concept, Heraclitus taught that existence is dualistic - both 'oneness' and plurality. He further asserted that the nature of all things is governed by one universal principle- that of the logos, the ultimate reality, which is manifested by the interdependence of the opposites and by the process of flux (Panta Rhei) and change. His teaching is defined as the unity of the opposites.

 

The opposites may appear different but at the same time they are held together in unity as, for instance, health and disease, or hot and cold. They in fact define each other. As Heraclitus put it: 'Justice, which is a good, would be unknown were it not for injustice, which is an evil'.

 

The existence of the opposites depends only on the difference of the motion on 'the way upwards' from that on 'the way downwards'; all things, therefore, are at once identical and not identical.

 

Humpty Dumpty, a true Heraclitean, asserts that there must exist an opposite to a birthday which is an un-birthday. Alice enters the world where Humpty Dumpty lives through the looking glass, and, as is common in mirror worlds, every image has its opposite. The mirror images are different, right appears as left and vice versa, but at same time they are identical, since after all they are images of the same object.

Lewis Carroll rejects Parmenides' concept of oneness and the impossibility of movement; Equally Heraclitean he embraces the view that everything is in an everlasting process of flux, change and transformation, while its essence remains the same. This is evidenced by Alice's encounter with the Caterpillar: Who are you', asks the Caterpillar and Alice answers:

 

'I - I hardly know, Sir, just at present I know - at least I know who I was when I got up in this morning, but I think I must have been changed several times since then'. Alice is uncertain: 'I can't understand my self, to begin with; and being so many different sizes in a day is very confusing.'

 

The caterpillar, unlike Alice, is 'not at bit' confused and does not 'feel queer' at his transformation 'into a chrysalis, some day, and then after that into a butterfly'. And why should he? As an Heraclitean thinker he knows that the process of his transformation does not change his essence and identity.

 

Carroll submits more evidence that sameness is not lost due to change. In one instance Alice refers to her previous height changes when she briefly suffers an identity crisis:

 

'I wonder if I've changed in the night? Let me think; was I the same when I got up this morning?'

 

And the unavoidable question: 'But if I am not the same, who in the world am I ?' She ponders whether she 'could have been changed for any one' of the children she knew - Ada or Mabel. For a moment she believes that 'I must be Mabel and shall have to go and live in that poky little house and ever so many lessons to learn!' To avoid such a grim prospect, Alice, still deeply doubtful about her identity, expresses her preference to stay down in words that immediately call to mind Heraclitus' 'up and down' language:

 

'I'll stay down here! It'll be no use their putting their heads down and saying 'come up again, dear!' I shall only look up and say 'who am I, then? Tell me that first, and then, if I like being that person, I'll come up; if not, I'll stay down here till I'm somebody else.'

 

After another short cycle of height transformations Alice gains self- confidence and, with indisputable Heraclitean conviction she is 'very glad to find herself still in existence'. Alice still experienced another alarming transformation. After tasting the mushroom she found that 'all she could see, when she looked down, was an immense length of neck'. Luckily she was delighted to find that her 'neck would bend about easily in any direction, like a serpent'.And indeed a Pigeon, protecting his hatched eggs, insists that Alice is a serpent, not just by her snakelike shape but also in accordance with Aristotelian Categorical syllogism, which the pigeon applies in an upside down manner:

 

All Serpents eat eggs

Alice eats eggs

Alice is 'a kind of serpent'

 

Carroll, the author of several books on logic, is paying here tribute to Aristotle, the founder of logic as a branch of philosophy, and to Aristotelian syllogistic propositions of two premises and a conclusion like :

 

All Greeks are mortal

Socrates is Greek

Socrates is mortal.

 

The right Aristotelian syllogism, the Pigeon should have used, is of course:

 

Serpents eat eggs

A is a serpent

A eats eggs

 

One must excuse a Pigeon in distress for such a fallacy when many people, in more relaxed circumstances, reach similar false conclusions. Carroll suggests that in spite of all the changes that have transpired, Alice's existence has not been affected.

After the great Greeks, nearly all eminent philosophers, through the ages, have taken part in the disputation about the existence and nature of the Non-Being.

 

This issue is still debatable and open on the philosophical scene. "

  

- From The Philosopher, Volume LXXXX No. 1.

www.the-philosopher.co.uk/alice.htm

   

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BROKEN spanish translation :

 

Lewis Carroll y la búsqueda para No-Ser

Por Pinhas Ben-Zvi

-En la cual Humpty Dumpty, un verdadero Heráclito, afirma que allí debe existir un contrario a un cumpleaños que sea un no-cumpleaños. –

 

- ¿En qué Humpty Dumpty, un verdadero Heraclitean, afirma que debe existir una frente a un cumpleaños que es uno-un cumpleaños. --

 

Humpty Dumpty de Alicia informa que "hay trescientos sesenta y cuatro días en la que se podría conseguir un cumpleaños-presenta". Es evidente para él que un cumpleaños-seres son reales y no meras declaraciones. Su declaración es otro aumento a uno de los más antiguos y rudimentarios controversias filosóficas: si no Ser, como Ser, existe.

 

Huellas de esta controversia, que fue inicialmente concebida por la filosofía griega, pueden ser rastreados en todo los dos libros de Alice. Carroll expresa, a través de Alice con los discursos de las distintas cifras que se reúne en su camino, su convicción de que no-Ser no existe. Esta posición puede deducirse no sólo de Humpty Dumpty de la declaración sino también de otros pasajes de Alice también.

 

El comienzo de la 6 ª siglo B.C. fue un momento definitorio en la historia de la humanidad el pensamiento intelectual. A partir de ese momento, por un período que duró unos 150 años, algunos griegos, en los últimos años el llamado "pre-Socratics', comenzó a pedir nuevas preguntas y proponer nuevas respuestas acerca de la naturaleza del universo. (La mayoría de los pre-Socratics no floreció en Atenas, ni siquiera en la Grecia continental, sino en Asia Menor, Baja Italia y Sicilia. "Griego", en este contexto, es una expresión cultural, más que una representación geográfica.)

 

El pre-Socratics fueron los primeros en formular los principios que se basan en argumentos razonables y no en doctrinas teológicas, y sentar las bases sobre las que el futuro intelectual de la revolución en la filosofía sería creado por Sócrates, Platón y Aristóteles

 

Pero antes de seguir Alice en Wonderland, debemos recordar las raíces de la controversia, en Elea en la Baja Italia, en los primeros 5 º siglo AC. Allí, Parménides, afirmó en un poema que había compuesto, que sólo la 'es', es decir, al mismo tiempo a hablar de la' no es' es tomar una ". . . increíble curso en su totalidad, ya que no puede reconocer que no se (por eso es imposible), ni podría hablar de él, para el pensamiento y la Ser son la misma cosa ».

 

La gramática utilizada por Parménides en su poética afirmación dio lugar a diferentes interpretaciones. No quiere decir 'es' como un predicado, como por ejemplo, en una frase como: "es griego Parménides', o es la' es' de la existencia?

Parece más probable que la "IS" significa la existencia, ya que, más tarde en el poema, que caracterizan la "IS" como un bien redondeado pelota, es decir, que tengan propiedades de los materiales. En consecuencia, a Parménides, no es ser análoga a la no-existencia.

 

Parménides concepto, acogido por sus discípulos (el Eleatics) se considera una refutación de las enseñanzas de su predecesor, Pitágoras, quien afirmó que una especie de no-Ser no existe. Otros pre-Socratics, tales como Demócrito de Abdera, el más destacado de la atomista académicos, y una que escribió y enseñó algunas décadas después de Parménides, también insistió, como Pitágoras, que no debe ser en el hecho de existir, a pesar de Parménides " rigurosa lógica.

 

Sin duda, el pre-socrático filósofos Ser concebido como (se) hizo de la materia. Demócrito, por ejemplo, y otros atomistas, ser vistos como compuesto de un número infinito de pequeñas partículas-de la palabra "átomos", literalmente, significa «indivisible». Los átomos se combinan para formar todos los objetos en el universo. Ellos son sólidos, microscópico, mover en el espacio y unirse entre sí para formar objetos más complejos. Movimiento de los átomos es posible desde imbetween cada uno de ellos hay un vacío.

 

El vacío no es nada en absoluto - es no-Ser. A no ser que, sin embargo, existe. Sin embargo, la filosofía griega tuvo que pasar por el pensamiento revolución otro con el fin de postular la existencia de seres no material; La figura principal en esta revolución fue Platón quien concibió el principio de las formas (Ideai). Las formas son, en última instancia, seres reales, al no tener espacio ni las propiedades del material.

 

Sofista en el diálogo, Platón sostiene que lo que 'no es' en cierto sentido también' es', refutando Parménides "concepto de la imposibilidad de la no-Ser de existir. Ser no es sólo un ser caracterizado sólo por su diferencia de 'otro' ser. Afirmó que la antinomia entre el Ser y no ser es falsa. La única verdadera antinomia es que de un solo objeto de la conciencia y todas las demás cosas de las que se distingue.

Carroll no era extraño a la filosofía griega, que fue uno de los temas que estudió como parte del plan de estudios Clásicos en la Iglesia de Cristo. Parece que abrazó el pensamiento platónico ideacional asseverating por la existencia de un cumpleaños-- un cumpleaños-no son seres materiales.

Tampoco son los únicos que se encuentran en Carroll del reino de los no-seres materiales. También es el temperamento del perro. La Reina Roja insta a Alice:

 

"Pruebe con otra suma resta.

 

Tome un hueso de un perro: ¿qué sigue?

Alice considerado. "El hueso no siendo, por supuesto, si se me entiende-y el perro no permanecer, sino que vienen a morder conmigo - y estoy seguro de que no debe ser!"

Entonces usted piensa que nada seguirá siendo? " dice que la Reina Roja.

"Creo que esa es la respuesta."

"Mal, como de costumbre", dijo la Reina Roja: "El temperamento del perro seguirá siendo».

"Pero no veo cómo -"

«¿Por qué, mira aquí!" la Reina Roja lloró. "El perro pierde su temperamento, que no es cierto?"

"Tal vez", respondió Alice con cautela.

"Entonces, si el perro se fue, su temperamento seguirá siendo!" la Reina exclamó triunfalmente. "

 

Carroll es una y otra vez a ser visto fascinado por la idea de que nada es más de lo que se ajusta a los ojos:

 

Tome un poco más de té ", de marzo de Hare dijo a Alice, muy sinceramente.

«He tenido nada aún, 'Alice respondió en un tono ofendido," así que no puedo tomar más ".

"Usted quiere decir que usted no puede tener menos", dijo el Hatter: "es muy fácil tomar más que nada."

 

El gato de Cheshire sonrisa también es un no-material. El gato se desprende de el vacío y poco a poco se desvanece de nuevo en que detrás de él dejando sólo una sonrisa. ¿Puede un gato de la sonrisa existir sin su capitán? Carroll no duda, es cierto que esto es así. Porque está claro que a Carroll una sonrisa es sólo una forma platónica - un nonmaterial ser que haya existencia real. Él no está en una pérdida para ver los fenómenos de la cabeza del gato sin su cuerpo, la posibilidad de que trae una acalorada discusión entre el rey y el verdugo.

 

El verdugo de la que sostiene: "Usted no puede cortar una cabeza a menos que exista un órgano de cortar de ', pero el rey no es en absoluto convencido. Para él, al igual que a Carroll:''todo lo que tenía una cabeza podía ser decapitado. " y el verdugo del filosóficas observaciones son sólo "hablar tonterías".

Sin embargo, hay un obstáculo filosófico-para un cumpleaños. Un cumpleaños y cumpleaños-son, por supuesto, también las expresiones de tiempo. Platón no consideraba el tiempo como forma. Él sostuvo que: "las imágenes en movimiento de la eternidad que llamamos tiempo, días y noches, son las partes del tiempo» (Timeo). Uno debe, por tanto, cuestión de si o Cumpleaños Un cumpleaños-de hecho, son las formas platónico.

 

Humpty Dumpty no está en el menos preocupado por este obstáculo filosófico. Él recuerda así que el Hatter dijo a Alice que él sabía el tiempo y que no se puede "hablar de perder el que ya es tiempo 'le'. Time, dice que el Hatter, es alguien que si sólo «sabían cómo mantener en buenos términos con él, prefiere hacer casi cualquier cosa que te gustaba con el reloj ', por ejemplo," usted puede mantener a la mitad-un pasado siempre como te gusto ".

 

A Humpty Dumpty, así como a la Hatter, el tiempo es una entidad real. Una vez que llegamos a ser conscientes de esta realidad, Platón el concepto no presenta obstáculo para la existencia de cualquiera de los cumpleaños o un cumpleaños-. Como con el tiempo, los números también son retratados por Carroll como entidades reales. Al entrar en el jardín Alice llega hasta tres jardineros tarjeta presentada por Carroll como dos, cinco y siete. Para Carroll, la Iglesia de Cristo matemático, Numbers, como Time, son algo más que figuras abstractas - son seres reales. Carroll venera aquí Pitágoras "concepto sobre los números. Aristóteles registros de los pitagóricos que sostuvo que los números fueron los siguientes: las primeras cosas en el conjunto de la naturaleza »y que« los elementos de los números son los elementos de todas las cosas "

Los números también juegan un papel importante en la filosofía de Platón. Es comúnmente interpretarse que inclina a interpretar su teoría de las formas en términos de la matemática como en el diálogo Timeo; Matemáticas entidades tienen existencia real, son nonmaterial entidades que existen en el ámbito de las formas.

 

Sin embargo, Aristóteles se celebró (en la Metafísica) que el pensamiento de Platón el número como una sustancia intermedia entre las formas y el mundo de las apariencias. El Neo-Platonics, que floreció después de Aristóteles, cree, por el contrario, que los números fueron identificados por Platón con las formas. Cualquiera que sea el derecho el sentido de que Platón destinados a los números, es ampliamente de acuerdo en que la teoría de los números de Pitágoras es el antepasado directo de la teoría platónica de las formas.

 

Números de Carroll permitirse la libertad de creación. Los jardineros los números son equivalentes a su identidad, por lo que es natural de la Reina, próximo a los jardineros, a preguntar: "¿Y quiénes son estos?" Dado que los jardineros "se miente sobre sus rostros', 'no podía decir si eran jardineros o soldados, o cortesanos, o tres de sus propios hijos".

 

Platón, como parte de la alegoría de la cueva, afirma que la identidad de un ser humano no se deriva de su cuerpo, sino de la naturaleza de la de su alma. Carroll, en pura lógica platónica, que profesa un número como el alma, es una entidad que nonmaterial puertos de la verdadera identidad de su objeto. Los jardineros' órganos son visibles pero, por desgracia, sus números están fuera de la vista, por ende, su identidad y desapareció de su propia existencia está en duda.

 

Otra cuestión que Carroll fue frente a la cuestión planteada por la filosofía griega sobre la verdadera naturaleza del Ser. Desde la pre-Socratics, filósofos griegos tienen en desacuerdo unos con otros acerca de la naturaleza misma del ser. ¿Es una o son muchos? ¿Puede mover o inmueble es?

 

Esta controversia se entrelazan en los dos libros de Alice. Con el fin de seguir de Carroll adaptaciones a este respecto, hay que volver a la pre-Socratics "principios y" empezar por el principio ".

 

Al principio, Parménides enseñó que la sociedad de la información, a saber, ser, o única existencia, se caracteriza por ser uno y no muchos, ya que ni generado ni susceptible de ser extinguido, y lo más completa, no divisible en partes y bienes inmuebles. Ser inmuebles-es debido a que se una y, como tal, llenando el universo entero con la nada más para ampliar.

Alice, al parecer, es consciente de este concepto. Después de beber de la "COSA ME 'botella y creciendo en tamaño hasta tal punto que todo su ser se llena la sala completamente sin dejar espacio para ninguna otra cosa, ella señala:' Oh, que tonto Alice!" ella responde a sí misma. "¿Cómo se puede aprender las lecciones aquí? ¿Por qué, no hay apenas espacio para Usted, y no hay espacio para todos en cualquier lección libros! "

 

Parménides' discípulo, Zeno de Elea, formuló algunas paradojas a demostrar su maestría las enseñanzas que es un ser inmóvil y. El más famoso de sus paradojas es Aquiles y la tortuga. Si, en la carrera, la tortuga ha comenzado a Aquiles y, a continuación, Aquiles nunca puede llegar a la tortuga, mientras Aquiles recorre la distancia desde su punto de partida para que de la tortuga, la tortuga se ha ido una cierta distancia y, al mismo tiempo Aquiles atraviesa esta distancia, la tortuga va aún más, ad infinitum. En consecuencia, Aquiles puede ejecutarse indefinidamente sin adelantar la tortuga.

 

La paradoja de Aquiles supuesto a la fuerza a la escucha el lugar común de que el movimiento es imposible y lo que vemos como movimiento es una ilusión. De conformidad con la paradoja de Zenón Carroll escribió un hermoso pedazo corto que llamó ¿Qué dice la tortuga a Aquiles. Aquiles, tratando de seguir el razonamiento de la tortuga, se deja para el final mentales cerca de la desesperación a falta de Carroll para comprender la adaptación de Zeno de la paradoja que lleva hasta el infinito.

 

Parménides más retratado la SI como: 'perfecto de cada dirección, al igual que la masa de un bien redondeado pelota, equipoise en todos los sentidos desde la mitad ». Esta imagen plantea una cuestión - si es que entonces la SE se extiende sólo en lo que respecta a la periferia de la pelota. ¿Qué existe más allá?

 

Parménides' alumno, Melissus, es consciente de esta aparente incoherencia, y añadió su propio perfeccionamiento. Él niega toda forma de vacío: para él, ser es infinito en el espacio, así como en el tiempo. Cualquier otra posibilidad será intrínsecamente contradictorio, ya que implica una presencia de algunas no-Ser más allá del borde.

 

Otro pre-socrática, que concibió un principio acerca de la naturaleza del Ser fue Heráclito de Éfeso, en Asia Menor, un predecesor de Parménides, que vivió alrededor de 500 aC A diferencia de Parménides' 'unidad' concepto, Heráclito enseñó que la existencia es dual - tanto "unidad" y la pluralidad. Asimismo, afirmó que la naturaleza de todas las cosas se rige por un principio universal-la de los logos, la realidad final, que se manifiesta por la interdependencia de los opuestos y por el proceso de cambio (Panta rhei) y el cambio. Su enseñanza se define como la unidad de los opuestos.

 

Los opuestos pueden parecer diferentes pero al mismo tiempo que se mantienen unidos en la unidad como, por ejemplo, la salud y la enfermedad, o fría y caliente. Ellos, de hecho, define uno del otro. Como Heráclito que poner: «Justicia, que es una buena, sería desconocido si no fuera por la injusticia, que es un mal».

 

La existencia de los contrarios sólo depende de la diferencia de la moción sobre "el camino hacia arriba 'desde que en" el camino hacia abajo "; todas las cosas, por lo tanto, son a la vez idénticos y no idénticos.

 

Humpty Dumpty, un verdadero Heraclitean, afirma que debe existir una frente a un cumpleaños que es uno-un cumpleaños. Alice entra en el mundo en el que Humpty Dumpty vida a través del espejo, y, como es común en los mundos espejo, cada imagen tiene su opuesto. El espejo las imágenes son diferentes, a la derecha aparece como la izquierda y viceversa, pero al mismo tiempo, son idénticos, ya que después de todo lo que son imágenes del mismo objeto.

Lewis Carroll Parménides rechaza el concepto de la unicidad y la imposibilidad de circulación; Igualmente Heraclitean que abarca la opinión de que todo está en un eterno proceso de cambio, el cambio y la transformación, mientras que su esencia sigue siendo la misma. Prueba de ello es el encuentro de Alicia con la Caterpillar: ¿Quiénes son ustedes ", pide a la Caterpillar y Alice respuestas:

 

"Yo - Yo apenas sé, Señor Presidente, en la actualidad, sólo sé que - por lo menos sé que yo era cuando me levanté esta mañana, pero creo que debe haber sido cambiado varias veces desde entonces». Alice es incierto: "No puedo entender a mi mismo, para empezar, y ser tan diferentes tamaños en un día es muy confuso".

 

La oruga, a diferencia de Alice, es "no poco" confuso y no "sentirse extraño" en su transformación "en una crisálida, algún día y, a continuación, después de que en una mariposa". ¿Y por qué si? Heraclitean como un pensador que sabe que el proceso de su transformación no cambia su esencia e identidad.

 

Carroll presenta más pruebas de que la igualdad no se pierde debido a los cambios. En un ejemplo, Alice se refiere a sus anteriores cambios de altura brevemente cuando ella sufre una crisis de identidad:

 

"Me pregunto si he cambiado en la noche? Déjame pensar, fue el mismo que cuando me levanté esta mañana? "

 

Y la inevitable pregunta: "Pero si yo no soy el mismo, que en el mundo soy yo?" Ella reflexiona sobre si ella podría haber sido cambiado por uno "de los niños sabía - o Ada Mabel. Por un momento cree que "debo ser Mabel y tendrá que ir a vivir a poco que poky casa y nunca tantas lecciones que aprender!" Para evitar tal sombría perspectiva, Alice, todavía profundamente dudas sobre su identidad, expresa su preferencia a permanecer en las palabras que llamar inmediatamente a la mente Heráclito "," arriba y abajo 'idioma:

 

"Voy a permanecer aquí! Será su uso no poner sus cabezas y decir 'hasta llegar de nuevo, querida! " Yo sólo mirar para arriba y decir "¿Quién soy yo, entonces? Dime que en primer lugar, y luego, si me gusta ser esa persona, voy a llegar, si no, me quedo aquí hasta que me alguien más. "

 

Después de otro ciclo corto de altura transformaciones Alice ganancias confianza en sí mismos y, con indiscutible Heraclitean convicción de que es "muy contento de encontrar a sí misma sigue existiendo". Alice sigue siendo alarmante experimentado otra transformación. Después de la degustación de setas encontró que "todo lo que podía ver, cuando ella esperaba abajo, era una inmensa extensión de cuello". Afortunadamente fue el placer de encontrar que su "cuello se curva sobre fácilmente en cualquier dirección, como una serpiente». Y de hecho, una paloma, la protección de sus huevos incubados, insiste en que Alice es una serpiente, no sólo por su forma snakelike pero también de conformidad con categórico silogismo aristotélico, que la paloma se aplica en un modo al revés:

 

Todas las serpientes comen los huevos

Alice come huevos

Alice es una especie de serpiente '

 

Carroll, el autor de varios libros sobre la lógica, está pagando aquí homenaje a Aristóteles, el fundador de la lógica como una rama de la filosofía, y aristotélica syllogistic propuestas de dos premisas y una conclusión como:

 

Todos los griegos son mortales

Sócrates es griego

Sócrates es mortal.

 

El derecho silogismo aristotélico, la paloma que han utilizado, es, por supuesto:

 

Comer huevos de serpientes

A es una serpiente

A come huevos

 

Hay una excusa Pigeon en peligro de esa falacia, cuando muchas personas, en circunstancias más relajado, llegar a similares conclusiones falsas. Carroll sugiere que, a pesar de todos los cambios que han transcurrido, la existencia de Alice no se ha visto afectada.

Después de los grandes griegos, casi todos los eminentes filósofos, a través de los tiempos, han tomado parte en la disputa acerca de la existencia y la naturaleza de la no-Ser.

 

www.the-philosopher.co.uk/alice.htm

  

El Catalogo Nacional de Especies Amenazadas recoge que en España hay 56 especies en peligro de extinción, como los peces esturión, jarabugo, cavilat y fraile, y plantas como el zueco (una orquídea del Pirineo) y la beba canaria.

 

El lince ha sido reclasificado como una especie "en peligro crítico" por la UICN. Con una población que ha descendido a menos de la mitad de los 1.200 ejemplares registrados a principios de la década de los noventa, el lince ibérico está a punto de convertirse en la primera especie de gato silvestre en extinguirse en los últimos dos mil años. El lince habita en los bosques del Mediterráneo y matorrales, prefiere las matas densas para protegerse y los prados abiertos para la caza de conejos. Como resultado de la fragmentación de su hábitat por la agricultura y el desarrollo industrial, la población ha sido confinada a grupos dispersos en el cuadrante sudoccidental de la Península Ibérica.

Para ayudar al felino, la IUCN afirma que es preciso restablecer la población de conejos que habitan en el territorio donde vive el lince. También es necesario que se implemente un programa acelerado de reproducción en cautiverio con al menos doce ejemplares.

 

He Classifies National of Threatened Species it picks up that in Spain there are 56 species in extinction danger, as the fish sturgeon, jarabugo, cavilat and friar, and you plant as the clog (an orchid of the Pirineo) and he/she drinks it canaria.

 

The lynx has been reclassified as a species "in critical" danger for the UICN. With a population that has descended to less than half of the 1.200 registered copies at the beginning of the decade of the ninety, the Iberian lynx is about to become the first species of wild cat in extinguishing in the last two thousand years. The lynx inhabits the forests of the Mediterranean and heaths, he prefers the dense undergrowths to be protected and the open grasslands for the hunt of rabbits. As a result of the fragmentation of their habitat for the agriculture and the industrial development, the population has been confined to dispersed groups in the quadrant sudoccidental of the Iberian Peninsula.

To help the feline, the IUCN affirms that it is necessary to reestablish the population of rabbits that you/they inhabit the territory where the lynx lives. It is also necessary that a quick program of reproduction is implemented in captivity with at least twelve copies.

 

The other face of the currency represents it the birds carroñeras like the black vulture, the alimoche and the osprey. Some years ago the estabulación of the livestock, the shortage of wild dead animals and the poison threatened to extinguish these birds. However, these birds have overcome the flight. The success is due to the habitat readiness adapted for the breeding and to the food abundance. The proliferation of troughs (dunghills) where carrion contributions are made it has been a decisive measure it stops to recovery of this type of birds in Castile and León, Aragon and Navarrese.

El duomo

La basílica catedral metropolitana de Santa María del Fiore, o catedral de Santa María de la Flor, es la sede episcopal, de la archidiócesis de Florencia, Italia. Es una de las obras maestras del arte gótico y del primer Renacimiento italiano.

Símbolo de la riqueza y del poder de la capital toscana durante los siglos XIII y siglo XIV, la catedral florentina es uno de los edificios más grandes de la cristiandad. Su nombre se refiere al lirio, símbolo de Florencia, o al antiguo nombre del pueblo llamado Fiorenza. Pero, por otra parte, un documento del siglo XV afirma que la «flor» se refiere a Cristo.

 

The duomo

The cathedral basilica of Santa Maria del Fiore, or cathedral of Santa Maria della Flor, is the episcopal seat of the archdiocese of Florence, Italy. It is one of the masterpieces of Gothic art and the first Italian Renaissance.

Symbol of wealth and power of the Tuscan capital during the 13th and 14th centuries, the Florentine cathedral is one of the largest buildings in Christendom. Its name refers to the lily, symbol of Florence, or the ancient name of the town called Fiorenza. But, on the other hand, a fifteenth-century document states that the "flower" refers to Christ.

The Monastery of Pedralbes, Barcelona. Gothic

 

CATALÀ

ca.wikipedia.org/wiki/Monestir_de_Pedralbes

 

ANGLÈS

en.wikipedia.org/wiki/Monastery_of_Pedralbes

 

ESPAÑOL

es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_Pedralbes

 

ENGLISH

The monastery was founded by King James II of Aragon for his wife Elisenda de Montcada in 1326. It housed a community of Poor Clares, mostly members of noble families. The queen gave the monastery a series of privileges, including the direct protection of the city of Barcelona, through the Consell de Cent ("Council of the Hundred"), who had the task to defend it in case of danger. Elisenda also built a palace annexed to the monastery, where she lived after her husband's death in 1327. She died there in 1367. The remains of the palace were discovered in the 1970s.

During the Catalan Revolt (1640), the nuns were expelled, but later returned. A small number of nuns still reside in the complex. The monastery was declared a national monument in 1991.

Wikipedia

 

CATALÀ

El 1931 l'estat va declarar el monestir Monument Històric Artístic i, en esclatar la guerra civil, se'n féu càrrec la Generalitat i va ser cremat el retaule major. El 1938 s'hi instal·là el Dipòsit General d'Arxius, on es reunien els fons dels arxius de diferents institucions (sobretot religioses) que es podia anar salvant de les vicissituds del moment. A partir del 1949 una part del monestir es va obrir al públic,i el 1975 es va construir un edifici a l'antic hort per tal de destinar la major part de les instal·lacions antigues al Museu-monestir de Pedralbes, que a les darreries del segle XX va passar a formar part del Museu d'Història de la Ciutat. En aquest museu s'exhibeixen peces relacionades amb la vida monàstica, gairebé totes pertanyents al patrimoni de les religioses. El 1993 es va destinar una part del recinte a allotjar una petita part de la col·lecció Thyssen-Bornemisza. El 2004, aquesta col·lecció es va traslladar al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). Una petita comunitat de monges clarisses segueix residint, en clausura, a l'actual monestir. El 13 de juliol de 2011, el regidor del districte de Sarrià-Sant Gervasi, Joan Puigdollers, afirmà que treballaria perquè el seu districte recuperés el monestir en detriment del barri de les Corts.[11] Des de 2012 s'hi celebren els Diàlegs de Pedralbes, un cicle de pensament contemporani sobre l'espiritualitat dirigit per Francesc Torralba.

El 2014 morí Pierrette Prat i Galindo, una religiosa que havia entrat al Monestir de Pedralbes el 1957, on visqué fins al final de la seva vida. Entre el 1957 i el 1987 fou presidenta federal dels monestirs de clarisses de Catalunya. Des del 1987 i fins al 2007 fou l'abadessa del Monestir de Pedralbes.

Wikipedia

  

(Suban el volumen)

 

www.youtube.com/watch?v=vWUn6tzOAwU&list=RDvWUn6tzOAw...

 

Did a relatively unknown cartoonist named Frank Foster II come up with the initial idea for Batman seven years before Bob Kane's creation hit stands in 1939's Detective Comics #27?

 

That's the claim made by the artist's son Frank Foster III, who is selling what he says are his grandfather's original drawings of a character named "Batman," created in 1932 but never brought to publication. Foster claims his father was encouraged to become a cartoonist by L'il Abner creator Al Capp following his graduation from art school in the early '30s.

 

Foster hosts a website titled OriginalBatman.com where he lays out the evidence for his claims, along with testimony from his mother and other accounts of his father's purported creation.

  

¿Se le ocurrió a un dibujante relativamente desconocido llamado Frank Foster II la idea inicial de Batman siete años antes de que el éxito de creación de Bob Kane apareciera en Detective Comics de 1939?

 

Esa es la afirmación hecha por el hijo del artista Frank Foster III, quien está vendiendo lo que dice que son los dibujos originales de su abuelo de un personaje llamado "Batman", creado en 1932 pero nunca publicado. Foster afirma que su padre fue alentado a convertirse en dibujante de cómics por el creador de L'il Abner, Al Capp, después de su graduación de la escuela de arte a principios de los años 30.

 

Foster alberga un sitio web titulado OriginalBatman.com donde presenta la evidencia de sus reclamos, junto con el testimonio de su madre y otros relatos de la supuesta creación de su padre.

   

Campaments Refugiats Sahrauís - Dunes de Dajla - Estatues de sal Sodoma i Gomorra.

 

www.noticiacristiana.com/sociedad/2012/04/la-nasa-afirma-...

La majoria de bolets apareixen a la tardor, després de les primeres pluges i acompanyant la baixada de temperatures del final de l'estiu. Alguns bolets són menges delicioses però en canvi, d'altres, poden produir greus trastorns digestius o, fins i tot, la mort.

 

Justament la toxicitat és un factor d’alerta a l’hora de collir bolets. “Només hem d’agafar els bolets que coneixem perfectament per una llarga experiència”, afirma el toxicòleg Josep Piqueras. “La resta, ni tocar-los!”.

 

Sant Climent d'Amer (La Selva) CAT.

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Mushroom hunters, alert!

 

Most mushrooms appear in the autumn, after the first rains and accompanying the fall of temperatures at the end of the summer. Some mushrooms are delicious, but some can cause severe digestive disorders, or even death.

 

Exactly the toxicity is an alert factor when collecting mushrooms. "We just have to catch mushrooms that we know perfectly well for a long experience," says toxicologist Josep Piqueras. "The rest, or touch them!"

 

Sant Climent d'Amer (La Selva) CAT.

Album: Dia - Day

 

Argentina Buenos Aires CABA Nuñez.

El Estadio Antonio Vespucio Liberti, también conocido como Estadio Monumental o Monumental de Núñez, es un estadio propiedad del Club Atlético River Plate ubicado en la intersección de las avenidas Figueroa Alcorta y Avenida Udaondo del barrio porteño de Belgrano (aunque la creencia popular afirma erróneamente que el estadio se ubica en el barrio de Núñez). Fue inaugurado el 26 de mayo de 1938 por el presidente de ese entonces, Antonio Vespucio Liberti.

 

The Antonio Vespucio Liberti Stadium, also known as Monumental Stadium or Monumental de Núñez, is a stadium owned by Club Atlético River Plate located at the intersection of Figueroa Alcorta avenues and Udaondo Avenue in the Buenos Aires neighborhood of Belgrano (although popular belief mistakenly states that the stadium is located in the neighborhood of Núñez). It was inaugurated on May 26, 1938 by the then president, Antonio Vespucio Liberti.

 

Instagram: @ph.walwsg

 

Ph.Wal Wsg

"Look at the Lamb of God, who takes away sin from the world" The Monastery of Pedralbes, Barcelona

 

ENGLISH

The monastery was founded by King James II of Aragon for his wife Elisenda de Montcada in 1326. It housed a community of Poor Clares, mostly members of noble families. The queen gave the monastery a series of privileges, including the direct protection of the city of Barcelona, through the Consell de Cent ("Council of the Hundred"), who had the task to defend it in case of danger. Elisenda also built a palace annexed to the monastery, where she lived after her husband's death in 1327. She died there in 1367. The remains of the palace were discovered in the 1970s.

During the Catalan Revolt (1640), the nuns were expelled, but later returned. A small number of nuns still reside in the complex. The monastery was declared a national monument in 1991.

Wikipedia

 

CATALÀ

El 1931 l'estat va declarar el monestir Monument Històric Artístic i, en esclatar la guerra civil, se'n féu càrrec la Generalitat i va ser cremat el retaule major. El 1938 s'hi instal·là el Dipòsit General d'Arxius, on es reunien els fons dels arxius de diferents institucions (sobretot religioses) que es podia anar salvant de les vicissituds del moment. A partir del 1949 una part del monestir es va obrir al públic,i el 1975 es va construir un edifici a l'antic hort per tal de destinar la major part de les instal·lacions antigues al Museu-monestir de Pedralbes, que a les darreries del segle XX va passar a formar part del Museu d'Història de la Ciutat. En aquest museu s'exhibeixen peces relacionades amb la vida monàstica, gairebé totes pertanyents al patrimoni de les religioses. El 1993 es va destinar una part del recinte a allotjar una petita part de la col·lecció Thyssen-Bornemisza. El 2004, aquesta col·lecció es va traslladar al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). Una petita comunitat de monges clarisses segueix residint, en clausura, a l'actual monestir. El 13 de juliol de 2011, el regidor del districte de Sarrià-Sant Gervasi, Joan Puigdollers, afirmà que treballaria perquè el seu districte recuperés el monestir en detriment del barri de les Corts.[11] Des de 2012 s'hi celebren els Diàlegs de Pedralbes, un cicle de pensament contemporani sobre l'espiritualitat dirigit per Francesc Torralba.

El 2014 morí Pierrette Prat i Galindo, una religiosa que havia entrat al Monestir de Pedralbes el 1957, on visqué fins al final de la seva vida. Entre el 1957 i el 1987 fou presidenta federal dels monestirs de clarisses de Catalunya. Des del 1987 i fins al 2007 fou l'abadessa del Monestir de Pedralbes.

Wikipedia

   

É difícil ver uma flor triste.

Mesmo na morte elas falam do paraíso.

 

The flowers talk only about joy... It's dificult to see a sad flower. Even in the death, they talk about heaven.

 

ANASTASIA: “Trata-se de uma flor que chama atenção pela variedade de cores, durabilidade e textura”, afirma Alfredo Tilli, membro da Academia Brasileira de Artistas Florais (Abaf) e um dos pioneiros no ensino da arte floral no país."

EXPLORE#290-19 de febrero de 2009

 

Museo y Puente de la Salve,Bilbao,Bizkaia,Spain (MEJOR GRANDE)

 

Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Andalucía) igual a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.

 

El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.

 

Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales.

   

Designed by the firm of Frank Gehry, was opened in 1997 and houses art exhibitions of works from the Guggenheim Foundation and exhibitions. Soon the building was identified as one of the most spectacular buildings deconstructivistas. The design of the museum and its construction follows the style and methods of Frank Gehry. Like many of his previous work the main structure is radically sculpted contours follow almost organic. The museum says it does not contain a single flat surface in the entire structure. Part of the building is crossed by a high bridge and the exterior is coated titanium plates and a limestone that was very hard to find (at the end they could find in Andalusia) equal to the one used to build the University of Deusto .

 

The building seen from the river seems to have the shape of a boat by paying tribute to the port city in which it operates. Its bright panels resemble fish scales reminding the influences of organic forms in many of Gehry's work. Seen from above, however, the building has the shape of a flower. For their design team Gehry used extensively by computer simulations of the structures necessary to maintain the building, getting some forms of conduct would have been impossible a few decades earlier.

 

While the museum dominates the view of the area from the river level looks from the top of the street is much more modest and therefore not desentona with its more traditional surroundings of buildings.

 

Heródoto: ..."El Atlante es descollado y como figura cilíndrica. Se afirma que es tan alto que no se puede ver su cumbre por estar cubierto siempre de nubes en el invierno y en el verano, y sus habitantes le llaman la Columna del Cielo"...

 

según Google traductor se diría así:

 

Herodotus: ... "The Atlantic is excelled as cylindrical shape. is said to be so high that you can not see the summit, always be covered by clouds in winter and summer, and its inhabitants call it the Column Heaven "...

 

Las Cymbidiums comprende una amplia familia de orquídeas que son sumamente apreciadas por su forma, color, duración y, en algunos casos, fragancia.

Se trata de una planta de hoja perenne y epifita, si bien, en su hábitat natural puede ser también terrestre. Su desarrollo es simpodial, es decir, la planta se desarrolla a partir de una serie de pseudobulbos que crecen expandiéndose en forma horizontal y formando un nuevo brote cada año a partir de un corto rizoma. De los pseudobulbos nacen dos tipos de tallos: los que dan origen a un nuevo pseudobulbo y los que forman una vara floral.

 

Se afirma que las Cymbidium son las orquídeas más cultivadas debido a su fácil cultivo y al gran número de híbridos que se han ido creando. De hecho, fueron las primeras orquídeas comercializadas como planta de interior.

 

Hay dos grandes grupos de Cymbidiums: las denominadas normales que pueden alcanzar un diámetro superior a un metro dada su vitalidad (si tienen condiciones favorables) y las de miniatura conseguidas a partir de ciertos híbridos. Estas últimas son más resistentes, compactas y no tan exigentes respecto a las condiciones de luz o floración.

 

Las flores de estas orquídeas son las más largas de toda la familia y su coloración puede combinar los colores: verde, amarillo, rojo, rosa, marrón y blanco. Su floración es muy peculiar ya que si no se cortan de la planta, las varas florales pueden durar 10 o más semanas. Si se cortan su vida también es mucho más larga que la de cualquier otro tipo de flor.

Otro aspecto curioso de su floración es que, a diferencia de lo que ocurre con la mayoría de orquídeas, puede producirse en pleno invierno. De hecho, su período de floración abarca desde septiembre a enero y se produce una sola vez al año.

Las Cymbidium pueden vivir alrededor de 3 a 7 años en casa si tiene las condiciones adecuadas.

 

Cymbidiums comprise a large family of orchids that are highly appreciated for their shape, color, duration and, in some cases, fragrance.

It is an evergreen and epiphytic plant, although in its natural habitat can also be terrestrial. Its development is simpodial, that is to say, the plant develops from a series of pseudobulbs that grow expanding horizontally and forming a new outbreak each year from a short rhizome. From the pseudobulbs are born two types of stems: those that give rise to a new pseudobulb and those that form a floral stick.

 

It is claimed that Cymbidium are the most cultivated orchids because of its easy cultivation and the large number of hybrids that have been created. In fact, they were the first orchids marketed as indoor plant.

 

There are two large groups of Cymbidiums: the so-called normal ones that can reach a diameter of more than one meter given their vitality (if they have favorable conditions) and the miniature ones obtained from certain hybrids. The latter are more resistant, compact and not so demanding with respect to light or flowering conditions.

 

The flowers of these orchids are the longest of the whole family and their coloration can combine the colors: green, yellow, red, pink, brown and white. Its flowering is very peculiar since if they are not cut of the plant, the floral poles can last 10 or more weeks. If you cut your life is also much longer than that of any other type of flower.

Another curious aspect of its flowering is that, unlike what happens with most orchids, it can occur in the middle of winter. In fact, its period of flowering covers from September to January and occurs only once a year.

Cymbidiums can live around 3 to 7 years at home if they have the right conditions.

Choir Book (1516), Smeraldo Dotavanti (miniaturist). Parchment. The Monastery of Pedralbes, Barcelona.

 

ENGLISH

The monastery was founded by King James II of Aragon for his wife Elisenda de Montcada in 1326. It housed a community of Poor Clares, mostly members of noble families. The queen gave the monastery a series of privileges, including the direct protection of the city of Barcelona, through the Consell de Cent ("Council of the Hundred"), who had the task to defend it in case of danger. Elisenda also built a palace annexed to the monastery, where she lived after her husband's death in 1327. She died there in 1367. The remains of the palace were discovered in the 1970s.

During the Catalan Revolt (1640), the nuns were expelled, but later returned. A small number of nuns still reside in the complex. The monastery was declared a national monument in 1991.

Wikipedia

 

CATALÀ

El 1931 l'estat va declarar el monestir Monument Històric Artístic i, en esclatar la guerra civil, se'n féu càrrec la Generalitat i va ser cremat el retaule major. El 1938 s'hi instal·là el Dipòsit General d'Arxius, on es reunien els fons dels arxius de diferents institucions (sobretot religioses) que es podia anar salvant de les vicissituds del moment. A partir del 1949 una part del monestir es va obrir al públic,i el 1975 es va construir un edifici a l'antic hort per tal de destinar la major part de les instal·lacions antigues al Museu-monestir de Pedralbes, que a les darreries del segle XX va passar a formar part del Museu d'Història de la Ciutat. En aquest museu s'exhibeixen peces relacionades amb la vida monàstica, gairebé totes pertanyents al patrimoni de les religioses. El 1993 es va destinar una part del recinte a allotjar una petita part de la col·lecció Thyssen-Bornemisza. El 2004, aquesta col·lecció es va traslladar al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). Una petita comunitat de monges clarisses segueix residint, en clausura, a l'actual monestir. El 13 de juliol de 2011, el regidor del districte de Sarrià-Sant Gervasi, Joan Puigdollers, afirmà que treballaria perquè el seu districte recuperés el monestir en detriment del barri de les Corts.[11] Des de 2012 s'hi celebren els Diàlegs de Pedralbes, un cicle de pensament contemporani sobre l'espiritualitat dirigit per Francesc Torralba.

El 2014 morí Pierrette Prat i Galindo, una religiosa que havia entrat al Monestir de Pedralbes el 1957, on visqué fins al final de la seva vida. Entre el 1957 i el 1987 fou presidenta federal dels monestirs de clarisses de Catalunya. Des del 1987 i fins al 2007 fou l'abadessa del Monestir de Pedralbes.

Wikipedia

  

por Warhol -

  

Keith Haring (Reading, 4 de maio de 1958 – Nova Iorque, 16 de fevereiro de 1990) foi um artista gráfico e activista estadunidense. Seu trabalho reflecte a cultura nova-iorquina dos anos 1980.

 

Nascido no estado de Pensilvânia, cedo mostrou interesse pelas artes plásticas. De 1976 até 1978 estudou design gráfico numa escola de arte em Pittsburgh. Antes de acabar o curso, transfere-se para Nova Iorque, onde seria grandemente influenciado pelos graffitis, inscrevendo-se na School of Visual Arts. Homossexual assumido, o seu trabalho reflecte também um conjunto de temas homo-eróticos.

 

Keith Haring começou a ganhar notoriedade ao desenhar a giz nas estações de metro de Nova Iorque. As suas primeiras exposições formam,michelleis acontele era gayecem a partir de 1980 no Club 57, que se torna um ponto de encontro da elite vanguardista.

 

Na mesma década, participou em diversas bienais e pintou diversos murais pelo mundo - de Sydney a Amsterdão e mesmo no Muro de Berlim. Amigo pessoal de Grace Jones, foi ele quem lhe pintou o corpo para o videoclip "I'm Not Perfect".

 

Em 1988, abre um Pop Shop em Tóquio. Na ocasião, afirma:

 

"Em minha vida fiz muitas coisa, ganhei muito dinheiro e me diverti muito. Mas também vivi em Nova Iorque nos anos do ápice da promiscuidade sexual. Se eu não pegar AIDS, ninguém mais pegará."

 

Meses depois declara em entrevista à revista Rolling Stone que tem o vírus HIV. Em seguida, cria a Keith Haring Foundation, em favor das crianças vítimas da AIDS.

 

Em 1989, perto da igreja de Sant'Antonio Abate, em Pisa, Itália, executa a sua última obra pública - o grande mural intitulado Tuttomondo[1], dedicado à paz universal.

 

Haring morreu aos 31 anos de idade, vítima de complicações de saúde relacionadas a AIDS, tendo sido um forte activista contra a doença, que abordou mais que uma vez em suas pinturas.

 

www.haring.com/

 

...

The Marriage of Heaven and Hell

David Galloway

 

As curator of the Keith Haring retrospective mounted by New York's Whitney Museum of American Art in 1997, Elisabeth Sussman composed a thoughtful catalogue text in which she tidily divided the artist's career into three "chapters." In the first of these, Sussmann suggested, Haring synthesized a street and club style into a bold form of overall decoration that often employed elements of kitsch. In the middle phase, lasting from approximately 1984 to 1988, when he developed the first symptoms of AIDS, Haring produced paintings that were essentially Pop versions of Neo-Expressionism. In these years he also used his cartoon-like graphic line to execute murals, many of them for (and even together with) children. "Finally," Sussman observed, "in the last years of his life, major works not only summed up his painting ambitions but were socially active and angry responses to his imminent death."1

 

There can be no doubt that the artist's battle with AIDS had a profound effect on his artistic vision. "To live with a fatal disease," he confided to his biographer John Gruen shortly before his death, "gives you a whole new perspective on life."2 The resulting pain and anguish are eloquently expressed in Haring's two collaborations with William Burroughs: Apocalypse (1988) and The Valley (1989). Sussmann's categories are nonetheless too neat and too emphatic, concealing both the humor that frequently enlivens the late works and the dark side that shadows even the earliest, cartoon-like compositions. And the artist was a social activist from the beginning of his career. At a demonstration in Central Park in 1982, he distributed 20,000 antinuclear posters. His "Anti-Litterpig" campaign was launched in 1984, the famous Crack is Wack mural painted in 1986. The true "horror of AIDS had come to light"3 for Haring in 1985, and he had for some time regarded himself as a prime AIDS "candidate" - even before discovering the first Karposi sarcoma on his leg during a trip to Japan in 1988. Not only numerous intimate acquaintances, including his ex-lover Juan Dubose, had already succumbed to the disease. Rumors of Haring's own infection were rife long before he himself learned that he was HIV-positive. More than a year before the diagnosis, Newsweek had tracked the artist down in Europe to ask if his protracted stay there was a cover-up for his affliction with AIDS.

 

Yet for all the traumatic implications of the onset of the disease itself, it is a mistake to overemphasize the event as a kind of watershed, as a moment in which the oeuvre itself underwent some seismic change. Such an oversimplification is tempting but ultimately misleading. And it is not unlike that simplistic approach to the work of Andy Warhol which suggests a fundamental shift in theme and point of view following the assassination attempt by Valerie Solanis. In fact, Warhol's own fascination with "Death and Disaster" was well established before the deranged feminist entered the Factory in 1969 with revolver blazing. 129 Die in Jet, the first of the works associated with violent death, dates to 1962. And it was soon followed by garishly tinted studies of suicides, car crashes, race riots and electric chairs.

 

Keith Haring, too, had explored a darker side of experience long before the dread diagnosis. The earliest works produced in his characteristic graphic style include serpents and monsters, nuclear radiation and falling angels, cannibals, omnivorous worms, bloody daggers and skeletons. The devil himself makes occasional appearances, as does the multi-headed beast of the Apocalypse. One can make out a sinister form that may well represent a virus, and an androgynous figure which wheels a sword-like crucifix over the heads of children, while scissors and chains are employed in sadomasochistic practices which often end in castration. In a Saint Sebastian, produced in 1984 and one of the few titled works by Haring, the martyr's body is pierced not by arrows but by airplanes - one of the numerous examples of the artist's critical view of technology, but also testimony to his deeply felt pacifism.

 

The figure of a hanged man, perhaps influenced by William Burroughs' Naked Lunch, makes it debut in 1981. So, too, do human figures writhing in the clutch of a nest of serpents. In 1982 a serpent pierces (and thereby joins like so many beads on a string) a row of human figures with holes in their abdomens. Indeed, human figures with holes gouged in their middles are a recurrent pictogram - one inspired, according to the artist himself, by the assassination of John Lennon in December of 1980. Yet even before that event, Haring was sounding the themes of violence and death in the cut-up headlines he posted around New York City, inspired both by his friend Jenny Holzer and by William Burroughs. In typical tabloid fashion, the headlines trumpeted such sensationalist assertions as "POPE KILLED FOR FREED HOSTAGE." "RONALD REAGAN ACCUSED OF TV STAR SEX DEATH; KillED AND ATE lOVER." and "REAGAN'S DEATH COPS HUNT POPE."

 

When Keith Haring undertook his first cross-country trip in 1977 with his girlfriend Susan, he financed the journey by silkscreening T-shirts and selling them along the way. One model showed Richard Nixon sniffing a kilo of marijuana; the other featured the logo of the Grateful Dead: a skull - the penultimate memento mori that also fascinated Warhol - split by a lightning bolt. One of Haring's early subway drawings includes a skeleton wearing wire-rimmed glasses as an encoded self-portrait. In a diary entry for March 18, 1982, the artist reflected on the significance of "Being born in1958, the first generation of the Space Age, born into a world of television technology and instant gratification, a child of the atomic age. Raised in American during the sixties and learning about war from Life magazines on Viet Nam. Watching riots on television..."4 Like the Beat poets he admired, the young artist was intensely aware of the dangers of nuclear war and the precedent his country had set in Hiroshima and Nagasaki. He was equally aware of the dangers inherent in "peacetime" uses of nuclear energy. The notorious near-meltdown at Three Mile Island in 1979 occurred a short distance from the Haring home in Kutztown, Pennsylvania. Spaceships projecting rays onto earthlings often hover over his works, and his famous "radiant" baby may suggest radioactive contamination as well as spiritual glow.

 

In short, the first "chapter" in Haring's career was neither so innocent nor so giddily affirmative as it is sometimes made out to be. His media-savvy generation, exposed at an early age to "sex, drugs and rock-'n'-roll," was quickly disabused of childhood's illusions. At the age of 19, he confided to his diary, "Through all the shit shines the small ray of hope that lives in the common sense of the few. The music, dance, theater, and the visual arts: the forms of expression, the arts of hope. This is where I think I fit in."5 Even amid the "shit," there was an element of hope, and the coexistence of these two entities defines the Haring universe. What one witnesses is literally The Marriage of Heaven and Hell, to cite the title of a Roland Petit choreography for the Ballet National de Marseilles, for which Haring created a huge front curtain in 1985. Whether Haring was familiar with William Blake's ironic poem of the same title is uncertain, though the English poet was a favorite of the psychedelic set to which Haring belonged for a time. Furthermore, there are occasional parallels between Haring's graphic style and the illustrations Blake prepared for his own works. The implications of a linked pair of Blake titles - Songs of Innocence and Songs of Experience - have clear relevance for Haring's oeuvre, as well.

 

The key to Haring's work is not to be found in "chapters" or in oppositions, but precisely in the mingling, the marriage of innocence and experience, good and evil, heaven and hell. This inherent but essential ambiguity is reinforced by an image he created in June of 1989, less than a year before his death. (He was in Paris at the time, executing a monumental painting intended to decorate a dirigible to be flown over the city in commemoration of the 200th anniversary of the French Revolution.) The starting point was a photograph of the artist sitting on a chair from the Vitra Collection, part of a series of celebrity portraits made for the German furniture company. With a felt pen, Haring fitted himself out with wings, floated a halo over his head, bound his feet with shackles and coiled a rope-like or snakelike form around his torso. (In fact, in other works the rope which binds a victim often turns into a snake in the hands of his tormentor). Haring remarked on his own creation: "Whoever understands this photograph understands what my work is all about."6 The essential theme sounded here - man bound into a "mortal coil," anchored to the earth, while his spirit strives to soar into the heavens - is as old as religion itself)

 

In his journal Haring described the events of June 16th as follows: Friday I had a "press lunch" with the airship people (boring and trivial). Then went to Futura's exhibit and bought a nice new painting. Met David Galloway there. He came to Paris to interview me for the book Hans Mayer is doing on my sculptures. Went with David to see the airship painting again and do photos. We talked a lot and by the same time we got to the hotel the conversation got deeper and continually off the "subject."

Did some photos for a German spaghetti book. (Portrait of me with a drawing made out of spaghetti we ordered from room service.) I talked with David till it was time for dinner at Marcel Fleiss's house with Yoko and Sam. Nice quiet dinner and then returned to hotel with David to talk till 1 :30.7

 

The "deeper" talk that quickly veered from the topic of sculpture and continued into the early hours of the morning ultimately found its focus in the fat roll of galley proofs resting on the mantelpiece of Haring's suite at the Ritz Hotel. This was the interview by David Scheff that would appear in Rolling Stone on August 10th, and in which Haring talked with painful frankness about his own illness. As a politically engaged artist who helped to organize the first" Art Against AIDS" exhibition and produced several AIDS-related posters, including more than one with the motto "Silence = Death," he felt morally obliged to speak out about his illness. (Later in the year, he would march in protest against New York City's "racist" policy with respect to the disease, which allegedly only afflicted perverts, junkies and Afro-Americans.) Nonetheless, when the time came to approve Sheff's uncompromising interview, the activist experienced a moment of hesitation. Quite simply, he feared he might not be permitted to work with children again, and this was one of his most cherished activities. Despite such misgivings, on June 17 he sent his approval of the text to the editors of Rolling Stone, and when it appeared the artist experienced an immense, deeply gratifying wave of sympathy. The sole sour note was a protest against his having been commissioned (by Princess Caroline) to execute a mural for the maternity ward of the Princess Grace Hospital in Monaco - allegedly a potential danger for future generations.

 

In transforming a photographic portrait into a self-portrait with a few brisk strokes, Haring made an emphatic statement about his artistic intentions. At the same time, he revealed the depth of his own religious sentiment. Though not a practicing Christian in the last years of his life, the artist had a profound sense of right and wrong, of good and evil, and he devoted a considerable part of his energy to social causes. Attending Sunday School and church had been a regular part of the Harings' family life, and in summer Keith attended the camp run by the United Church of Christ. As a teenager he joined the Jesus Saves movement, read the Bible voraciously and developed "an obsession with the concept of the Second Coming..."8 Above all, Haring was influenced by "Revelation," which later offered him a veritable storehouse of trenchant visual imagery. Even at the age of 12, according to Haring's mother, "he began making drawings in which there were Jesus symbols and other types of symbols, like a loop with two dots."9 Haring's phase as a "Jesus Freak" was short-lived, and the impact of religion (above all, of organized religion) on his work can be overestimated. Indeed, the artist once complained to his journal that "Most religions are so hopelessly outdated, and suited to fit the particular problems of earlier times, that they have no power to provide liberation and freedom, and no power to give 'meaning' beyond an empty metaphor or moral code."10

 

When he finally decided, while dancing at New York's Paradise Garage, to depict the Ten Commandments within the arches of Bordeaux's Musee d'Art Contemporain for his show there in 1985, Haring was at a loss to remember all the commandments: "So the minute I get to Bordeaux, I ask for a bible!"11 Yet for all the vagueness surrounding Haring's grasp of biblical fundamentals and his distrust of the church as a moral authority, Christian mythology clearly had a profound impact on his use of angels and devils and madonnas, bleeding hearts and crucifixions and transubstantiations. (Painting an angel along with a mother and child on the coffin of his friend Yves Arman, who died in a car crash, transcended mere decoration to become a ritual act of healing.) Haring's fundamental religiosity, on the other hand, was also influenced by his interest in so-called "primitive" cultures, their myths and rituals and totemic objects - interests that inform the artist's pseudo-African masks, for example. And the Michael Rockefeller Collection of Primitive Art at New York's Metropolitan Museum was one of his favorite haunts.

 

Haring's use of traditional Christian imagery is particularly explicit in Apocalypse (1988), his first collaboration with William Burroughs. Each composition is a reprise on a collaged image taken from advertising, art history or Catholic theology. In addition to a Christ with a bleeding heart, the series includes an advertisement from the 1950s (significantly, the period of Haring's own infancy) in which a mother tenderly - and, by implication, Madonna-like - leans over her baby to offer him a milk-bottle. The explicitly Catholic allusions continue in Haring's next collaboration with Burroughs - the suite of etchings entitled The Valley. Here the imagery includes the torso of a male figure inserting a knife beneath his ribs to duplicate one of Christ's stigmata. This belated "embrace" of Catholic symbology aligns Haring even more closely with other prominent creative rebels: with Robert Mapplethorpe, Andy Warhol and Haring's street-wise friend and sometime-collaborator Madonna. For those three taboo-breaking artists the Catholic religion offered an especially fertile field for rebellion.

 

There is a kind of poetic logic in the fact that Haring's collaborations with Burroughs mark the end of his career, since it began with the mock New York Post headlines inspired by the cut-up technique Burroughs employed in Naked Lunch. The artist, furthermore, seems to have felt an intuitive sympathy for a surrealistic juxtaposition of images - partly inspired by his own use of hallucinogenic drugs, but also by his acquaintance with the works of Burroughs and the Beat-generation poets. A sentence from Burroughs' Soft Machine, published in 1962, might almost describe a composition by Haring: "Carl walked a long row of living penis urns whose penis has absorbed the body with vestigial arms and legs breathing through purple fungoid gills..."12 Haring had known Burroughs' work long before the two first met in 1983. In 1986, the artist told an interviewer that the author was "very into a lot of the world I've depicted, especially in the recent things - sex, mutations, weird science fiction situations."13 Erotic grotesquerie mixed with Christian symbolism characterized the works of both men. Timothy Leary, self-proclaimed guru of the acid age, remarked of the first Haring-Burroughs collaboration, Apocalypse, that it was "like Dante and Titian getting together."14 Dante and Hieronymous Bosch, whom Haring greatly admired, might seem the more appropriate parallel for works redolent with a sense of doom.

 

On March 20, 1987, Haring made the following remark in his journal: "I always knew, since I was young, that I would die young. But I thought it would be fast (an accident, not a disease). In fact, a man-made disease like AIDS. Time will tell that I am not scared. I live everyday as if it were the last. I love life."15 That affirmative note is sounded throughout the artist's work, the numerous interviews he gave, the social activities he sponsored, the texts he composed. Yet in the same journal entry which included the vigorous assertion of his love for life, Haring composed the following reaction to the news that the policemen accused of killing Michael Stewart had all been acquitted:

I hope in their next life they are tortured like they tortured him. They should be birds captured early in life, put in cages, purchased by a fat, smelly, ugly lady who keeps them in a small dirty cage up near the ceiling while all day she cooks bloody sausages and the blood spatters their cage and the frying fat burns their matted feathers and they can never escape the horrible fumes of her burnt meat. One day the cage will fall to the ground and a big fat ugly cat will kick them about, play with them like a toy, and slowly kill them and leave their remains to be accidentally stepped on by the big fat pink lady who can't see her own feet because of her huge sagging tits. An eye for an eye... 16

 

Like a Bosch-Burroughs vision, the passage indicates the rage Haring could experience when confronted with social and political injustice. For an understanding of the artist's oeuvre as a whole, however, it is important to observe that in the journal entry for a single day, remarks of a tender, Christian-like nature - "I'm sure when I die, I won't really die, because I live in many people,"17 - are followed by fulminations of Old Testament rage. Yet this dichotomy in no sense represents a contradiction; far more, it is symptomatic of the complexity of the artist's vision. It is an underlying duality which make the early works more than naive cartoons, the late ones more than angry odes to man's mortality. Fitted out with the wings necessary to ascend into heaven and the shackles drawing him down into the fire and brimstone of hell, Keith Haring demonstrated an astonishingly precocious grasp of the inherent ambiguities of his generation, of his age. He was the loving, lusting, break-dancing, quintessential American boy, but also an untiring, uncompromising social critic, and he was doomed to die young of a disease that decimated his generation. "Nothing lasts forever," as he noted in one of his final journal entries. "And nobody can escape death."18

 

 

Atardecer en Finisterre...

 

Finisterre (en gallego y oficialmente: Fisterra)​ es un municipio español de la provincia de La Coruña, en Galicia. Pertenece a la comarca de Finisterre. Su nombre deriva del latín finis terrae (el fin de la Tierra).

Los orígenes de Finisterre se pierden en la oscuridad del tiempo, pero existen datos de su existencia por la singularidad geográfica de este enclave que atrajo la atención de los geógrafos e historiadores grecorromanos, aunque los datos aportados por estos carecen del rigor de la historiografía moderna. Se puede mencionar un párrafo de Lucio Anneo Floro, de finales del S. I, en el que afirma que Décimo Junio Bruto, tras recorrer toda la costa del Océano como vencedor, no regresó hasta contemplar, no sin cierto horror y miedo de cometer un sacrilegio, como el sol se precipitaba en el mar y una llamarada salía de las aguas. Este espectáculo lo pudo haber visto desde el Monte del Cabo de Finisterre. Según cuenta la tradición, en este monte los romanos encontraron un altar al sol (Ara Solis) construido ahí por los pueblos que habitaron estas tierras antes de la romanización. En este monte se encuentran los restos arqueológicos de Vilar Vello que aún no han sido excavados ni estudiados, así como la ermita de San Guillermo, muy relacionada con la cristianización de unos lugares paganos destinados a los ritos de la fertilidad.(Fuente : Wikipedia)

  

Sunset in Finisterre ...

 

Finisterre (in Galician and officially: Fisterra) is a Spanish municipality in the province of La Coruña, in Galicia. It belongs to the Finisterre region. Its name derives from the Latin finis terrae (the end of the Earth).

The origins of Finisterre are lost in the darkness of time, but there are data of its existence due to the geographical singularity of this enclave that attracted the attention of Greco-Roman geographers and historians, although the data provided by these lacks the rigor of modern historiography. A paragraph of Lucio Anneo Floro, from the end of the 1st century, can be mentioned, in which he states that Decimus Gross, after traveling the entire coast of the Ocean as winner, did not return until contemplating, not without a certain horror and fear of committing a sacrilege, as the sun fell into the sea and a flare came out of the waters. This spectacle could have been seen from the Cape Mount of Finisterre. According to tradition, on this mountain the Romans found an altar to the sun (Ara Solis) built there by the peoples who inhabited these lands before Romanization. In this mount are the archaeological remains of Vilar Vello that have not yet been excavated or studied, as well as the hermitage of San Guillermo, closely related to the Christianization of pagan places destined for fertility rites. (Source: Wikipedia)

Playa de San Cristóbal.

José Manuel Navia, en un artículo en la web www.viajesrockyfotos.com, afirma que "Los fotógrafos no “disparamos”, hacemos fotografías".

 

Suena "I Keep It To Myself" con Wilko Johnson y Roger Daltrey:

www.youtube.com/watch?v=GwLeTPVuD3c&list=RDGwLeTPVuD3...

 

"Moment" de Trevor Beld Jimenez:

www.youtube.com/watch?v=s061Y-yY9FA

 

Y "Jeannie Needs A Shooter" en versiones de Warren Zevon y Bruce Springsteen:

 

www.youtube.com/watch?v=Mhw8woDkcmo

www.youtube.com/watch?v=A_BRCRkAkAE&list=PLJ3gKh8Ty5p...

 

Las luces de Navidad no anulan al bicho. Máxima protección. Abrazos.

- Escribir su nombre en la pared del bar-restaurante La Bodeguita del Medio en La Habana Vieja. Aquí es donde el escritor Ernest Hemingway había consumido, según él, el mejor mojito en Cuba. La Bodeguita del Medio también afirma su creación.

 

- Write your name on the wall of the bar-restaurant La Bodeguita del Medio in La Habana Vieja. This is where writer Ernest Hemingway had consumed, according to him, the best mojito in Cuba. La Bodeguita del Medio also claims its creation.

 

- Écrivez votre nom sur ce mur du resto-bar La Bodeguita del Medio dans La Habana Vieja. C’est ici que l’écrivain Ernest Hemingway venait consommer, selon ses dires, le meilleur mojito de Cuba. La Bodeguita del Medio en revendique d’ailleurs sa création.

 

Carrasca de Valderromán. Se estima que tiene unos 800 años, aunque Han Van Meegeren, en la en la web monumentaltrees, afirma que tiene unos 500 años.

www.monumentaltrees.com/es/esp/castillayleon/montejodetie...

El 18 de febrero de 2.018 una nevada hizo que perdiera una de sus grandes ramas.

www.facebook.com/photo?fbid=1806470122889728&set=pcb....

es.wikiloc.com/rutas-senderismo/hozdearriba-valderroman-c...

The Monastery of Pedralbes, Barcelona.

 

CATALÀ

ca.wikipedia.org/wiki/Monestir_de_Pedralbes

 

ANGLÈS

en.wikipedia.org/wiki/Monastery_of_Pedralbes

 

ESPAÑOL

es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_Pedralbes

 

ENGLISH

The monastery was founded by King James II of Aragon for his wife Elisenda de Montcada in 1326. It housed a community of Poor Clares, mostly members of noble families. The queen gave the monastery a series of privileges, including the direct protection of the city of Barcelona, through the Consell de Cent ("Council of the Hundred"), who had the task to defend it in case of danger. Elisenda also built a palace annexed to the monastery, where she lived after her husband's death in 1327. She died there in 1367. The remains of the palace were discovered in the 1970s.

During the Catalan Revolt (1640), the nuns were expelled, but later returned. A small number of nuns still reside in the complex. The monastery was declared a national monument in 1991.

Wikipedia

 

CATALÀ

El 1931 l'estat va declarar el monestir Monument Històric Artístic i, en esclatar la guerra civil, se'n féu càrrec la Generalitat i va ser cremat el retaule major. El 1938 s'hi instal·là el Dipòsit General d'Arxius, on es reunien els fons dels arxius de diferents institucions (sobretot religioses) que es podia anar salvant de les vicissituds del moment. A partir del 1949 una part del monestir es va obrir al públic,i el 1975 es va construir un edifici a l'antic hort per tal de destinar la major part de les instal·lacions antigues al Museu-monestir de Pedralbes, que a les darreries del segle XX va passar a formar part del Museu d'Història de la Ciutat. En aquest museu s'exhibeixen peces relacionades amb la vida monàstica, gairebé totes pertanyents al patrimoni de les religioses. El 1993 es va destinar una part del recinte a allotjar una petita part de la col·lecció Thyssen-Bornemisza. El 2004, aquesta col·lecció es va traslladar al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). Una petita comunitat de monges clarisses segueix residint, en clausura, a l'actual monestir. El 13 de juliol de 2011, el regidor del districte de Sarrià-Sant Gervasi, Joan Puigdollers, afirmà que treballaria perquè el seu districte recuperés el monestir en detriment del barri de les Corts.[11] Des de 2012 s'hi celebren els Diàlegs de Pedralbes, un cicle de pensament contemporani sobre l'espiritualitat dirigit per Francesc Torralba.

El 2014 morí Pierrette Prat i Galindo, una religiosa que havia entrat al Monestir de Pedralbes el 1957, on visqué fins al final de la seva vida. Entre el 1957 i el 1987 fou presidenta federal dels monestirs de clarisses de Catalunya. Des del 1987 i fins al 2007 fou l'abadessa del Monestir de Pedralbes.

Wikipedia

  

A cascata do Pulo do Lobo é formada pelas águas do rio Guadiana, a montante da cidade de Mértola, tem águas claras e cristalinas que se precipitam numa queda, perdendo-se num mar de espuma pelo meio de uma garganta rochosa de donde desaguam depois para dar lugar a um lago de águas serenas. As margens neste local apresentam-se altas e pedregosas, e tão apertadas que deram origem a uma lenda que afirma que um lobo em caça as transpôs de um salto.

 

O Pulo do Lobo é um dos mais dramáticos trechos do Guadiana, o local onde o "rio ferve entre paredes duríssimas, rugem as águas, espadanam, batem, refluem e vão roendo, um milímetro por século, por milénio, um nada na eternidade", como escreveu José Saramago.

 

37.803626,-7.633711

 

pt.wikipedia.org/wiki/Cascata_do_Pulo_do_Lobo

 

* * *

 

The Pulo do Lobo waterfall is formed by the waters of the Guadiana river, upstream from the city of Mértola, has clear and crystalline waters that precipitate in a fall, getting lost in a sea of ​​foam through a rocky gorge from where they flow to give way to a lake of serene waters. The margins in this place are high and rocky, and so tight that they gave rise to a legend that says that a wolf in hunting leaped over them.

 

Pulo do Lobo is one of the most dramatic stretches of the Guadiana, the place where the "river boils between extremely hard walls, the waters roar, splash, beat, flow and gnaw, one millimeter per century, for millennium, nothing in eternity" , as José Saramago wrote.

 

37.803626,-7.633711

 

pt.wikipedia.org/wiki/Cascata_do_Pulo_do_Lobo

A cascata do Pulo do Lobo é formada pelas águas do rio Guadiana, a montante da cidade de Mértola, tem águas claras e cristalinas que se precipitam numa queda, perdendo-se num mar de espuma pelo meio de uma garganta rochosa de donde desaguam depois para dar lugar a um lago de águas serenas. As margens neste local apresentam-se altas e pedregosas, e tão apertadas que deram origem a uma lenda que afirma que um lobo em caça as transpôs de um salto.

 

O Pulo do Lobo é um dos mais dramáticos trechos do Guadiana, o local onde o "rio ferve entre paredes duríssimas, rugem as águas, espadanam, batem, refluem e vão roendo, um milímetro por século, por milénio, um nada na eternidade", como escreveu José Saramago.

 

37.803626,-7.633711

 

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The Pulo do Lobo waterfall is formed by the waters of the Guadiana river, upstream from the city of Mértola, has clear and crystalline waters that precipitate in a fall, getting lost in a sea of ​​foam through a rocky gorge from where they flow to give way to a lake of serene waters. The margins in this place are high and rocky, and so tight that they gave rise to a legend that says that a wolf in hunting leaped over them.

 

Pulo do Lobo is one of the most dramatic stretches of the Guadiana, the place where the "river boils between extremely hard walls, the waters roar, splash, beat, flow and gnaw, one millimeter per century, for millennium, nothing in eternity" , as José Saramago wrote.

 

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S'afirma que les Cymbidium són les orquídies més conreades a causa del seu fàcil cultiu i al gran nombre d'híbrids que s'han anat creant. De fet, van ser les primeres orquídies comercialitzades com a planta d'interior.

 

Hi ha dos grans grups de Cymbidiums: les denominades normals que poden arribar a un diàmetre superior a un metre donada la seva vitalitat i les de miniatura aconseguides a partir de certs híbrids. Aquestes últimes són més resistents, compactes i no tan exigents respecte a les condicions de llum o floració.

 

Les flors d'aquestes orquídies són les més llargues de tota la família i la seva coloració pot combinar els colors: verd, groc, vermell, rosa, marró i blanc. La seva floració és molt peculiar ja que si no es tallen de la planta, les vares florals poden durar 10 o més setmanes. Si es tallen la seva vida també és molt més llarga que la de qualsevol altre tipus de flor.

Un altre aspecte curiós de la seva floració és que, a diferència del que passa amb la majoria d'orquídies, pot produir-se en ple hivern. De fet, el seu període de floració abasta des de setembre a gener i es produeix una sola vegada a l'any.

A cascata do Pulo do Lobo é formada pelas águas do rio Guadiana, a montante da cidade de Mértola, tem águas claras e cristalinas que se precipitam numa queda, perdendo-se num mar de espuma pelo meio de uma garganta rochosa de donde desaguam depois para dar lugar a um lago de águas serenas. As margens neste local apresentam-se altas e pedregosas, e tão apertadas que deram origem a uma lenda que afirma que um lobo em caça as transpôs de um salto.

 

O Pulo do Lobo é um dos mais dramáticos trechos do Guadiana, o local onde o "rio ferve entre paredes duríssimas, rugem as águas, espadanam, batem, refluem e vão roendo, um milímetro por século, por milénio, um nada na eternidade", como escreveu José Saramago.

 

37.803626,-7.633711

 

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The Pulo do Lobo waterfall is formed by the waters of the Guadiana river, upstream from the city of Mértola, has clear and crystalline waters that precipitate in a fall, getting lost in a sea of ​​foam through a rocky gorge from where they flow to give way to a lake of serene waters. The margins in this place are high and rocky, and so tight that they gave rise to a legend that says that a wolf in hunting leaped over them.

 

Pulo do Lobo is one of the most dramatic stretches of the Guadiana, the place where the "river boils between extremely hard walls, the waters roar, splash, beat, flow and gnaw, one millimeter per century, for millennium, nothing in eternity" , as José Saramago wrote.

 

37.803626,-7.633711

 

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El santuari de Sant Grau d'Ardenya s'aixeca als vessants del massís de Cadiretes presidint la retallada costa i dominant uns esplèndida panoràmica sobre la mediterrània. Esmentat ja el 1411, el bisbe Bernat de Pau (1436-1457) afirma que un anacoreta anomenat Jaume Corbera restaurà una ermita ja existent. El seu origen, però, presenta diversos interrogants: Joseph de Monpalau refereix la llegenda que el propi sant Guerau d'Orlhac, ja mort, s'aparegué als tossencs convidant-los a fundar una ermita en aquell paratge per a custodiar les seves restes. Enric Claudi Girbal atribueix la seva construcció a la reina Maria de Montpeller, muller de Pere el Catòlic i mare de Jaume I. Molt deteriorat degut a la Guerra del Francès, l'actual edifici fou reconstruït el 1882. Algun investigador suggereix la possibilitat que el santuari ocupés el mateix emplaçament que l'antiga parròquia de Sant Lionç, documentada l'any 966 i perduda poc temps després. Al santuari s'hi celebra un popular aplec el 13 d'octubre.

TAPIR COMÚN ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

danta , anta , gran bestia , mborebí , danta de tierras bajas , danta amazónica , sachavaca , huagra , tapir brasileño , tapir de las tierras bajas , tapir amazónico , tapir sudamericano

Anta Brasileira - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

South American Tapir , Brazilian Tapir , Lowland Tapir .........................................

 

Tapirus terrestris (Linnaeus, 1758)

Orden: Perissodactyla (Perisodáctilos) ...... Familia: Tapiridae (Tapíridos)

 

Es el mayor mamífero terrestre de sudamérica.

Habita en las selvas de la América del sur hasta el norte argentino, donde es cada vez más raro debido a la continua destrucción de su hábitat (las formaciones forestales nativas), y a la constante caza furtiva de la cual es objeto por simple "deporte" o para obtener su piel, o carne pues es muy apreciada, principalmente como alimento de grupos indígenas y pobladores locales.

Mide de 1,7 a 2,5 m de largo y pesa hasta 270 kg; cola de 5 a 10 cm de largo; a la cruz mide de 75 a 110 cm.

Su cuerpo es grisáceo a pardo oscuro, las orejas son pardas con las puntas blancas.

Vive en bosques, y selvas, y en las cercanías de pantanos y ríos, desde el nivel del mar hasta los 2.000 msnm.

Es herbívoro y usa su probóscide ( trompa en el labio superior o "nariz móvil") para comer hojas, ramas, frutas, etc.

Son muy importantes para el mantenimiento de los bosques tropicales por su papel como dispersores de semillas.

Son excelentes nadadores y buceadores, y también se mueven velozmente en tierra, incluso en terreno montañoso.

Viven de 25 a 30 años.

Es predado por cocodrilos, y grandes felinos como el yaguareté, y el puma.

Son parcialmente diurnos; terrestres y acuáticos; solitarios o en parejas.

Se comunican a través de fuertes silbidos.

No demuestran territorialidad muy agresiva.

Estimadores numéricos de su abundancia son escasos: 0,6 ind/km2 en el Pantanal de Mato Grosso, Brasil; 0.8 ind/km2 en el Parque Nacional de Guatopo, Venezuela; y 5 ind/km2 en el Parque Nacional Manu, Perú.

Se desplazan mucho dentro del bosque, incluyendo la tierra firme, lejos del agua.

De día descansan entre la densa vegetación.

Son tímidos, silenciosos y raramente se los ve.

El excremento es un gran montón de fibras, semillas y fragmentos de hojas, a menudo depositados en el agua.

Cuando se sienten en peligro ,pueden resoplar y patear el suelo alarmados, o corren al agua, se sumergen, y nadan bajo la superficie.

Cuando no son molestados tienen marcada tendencia a pasar por los mismos lugares en sus caminatas de ida y regreso hasta las aguadas, llegando a trazar senderos bien apreciables.

Estos animales gustan de lamer la sal de los barreros, donde frecuentemente son esperados por los cazadores, tanto naturales como humanos.

Se calcula que la madurez sexual la alcanza entre los dos y los cuatro años de edad.

El período de gestación es de 383 a 400 días.

La hembra pare una sola cría al año.

Aún siendo la especie de tapir más abundante del mundo, se encuentra en muchos puntos en regresión, en especial, en el sector austral de su geonemia histórica.

Está extinto en el Uruguay, y en las provincias argentinas de Entre Ríos, Corrientes, Tucumán, y posiblemente también en Santa Fe.

En Santiago del Estero solo sobrevive en el extremo noreste provincial, en el Parque Nacional Copo.

La IUCN cataloga esta especie como Vulnerable (VU).

Se encuentra en el CITES, en el Apéndice II.

 

La crín que luce su cuello no es decorativa...

Su implacable predador: el yaguareté, suele saltar sobre ellos e intentar morderlos en la parte dorsal del cuello (la zona más vulnerable del gran herbíboro), que en ese instante, y preso del espanto, embiste las matas más densas y tupidas, (penetrándolas fácilmente a causa de la forma de torpedo de su cuerpo, evolucionada con este propósito en casi todos los animales de las selvas americanas) con el objetivo de que alguna rama o enredaderas generen una pérdida del inestable equilibrio del predador sobre su lomo, y así lograr desmontarlo lo más rápido posible.

Es aquí donde a esa crín le toca jugar un papel clave, que es incomodar al feroz carnívoro el lograr asestar su dentellada mortal , ya que los eréctiles pelos se le clavan en sus ojos; sumando así el tapir algún vital segundo extra para intentar ejecutar, con su veloz huída, su arremetida defensiva.

 

Son cuatro las subespecies que lo componen:

 

°---- Tapirus terrestris terrestris Linnaeus, 1758

~Lowland Tapir~

Sinónimos: Tapirus terrestris mexianae Hagmann, 1908, Tapirus terrestris guianae J. A. Allen, 1916

Localidad tipo: Pernambuco, Brasil.

Habita desde Venezuela y las Guyanas, por el este hasta la provincia argentina de Misiones, y los estados del sur del Brasil, encontrándose extinguida en el Uruguay, Corrientes, y Entre Ríos.

 

°---- Tapirus terrestris spegazzinii Amhegino, 1916.

Sinónimos: Tapirus terrestris anulipes Hermann, 1924, Tapirus terrestris obscura Dennler, 1939

Es la raza que se encuentra en las selvas del centro de Bolivia hasta el Río Paraguay, a través de todo el chaco paraguayo y argentino en las provincias de Formosa, Chaco, Santiago del Estero, y el extremo noreste de Santa Fe; y hacia el sur, en la selva de la yunga de las provincias argentinas de Salta, y Jujuy, estando extinta en la de Tucumán, aunque se lo está multiplicando en cautiverio para su reintroducción en las reservas Sierra de San Javier y Horco Molle.

 

°---- Tapirus terrestris aenigmaticus Gray, 1872.

~Amazonian Tapir~

Sinónimos: Tapirus terrestris ecuadorensis Gray, 1872, Tapirus terrestris peruvianus Gray, 1872

Habita en Colombia en el suroriente del país, desde la vertiente oriental de la cordillera oriental, pasando por la selva amazónica del Ecuador, hasta el Perú.

 

°---- Tapirus terrestris colombianus Hershkovitz, 1954.

La Danta colombiana, se distribuye en las tierras bajas y valles interandinos del norte de Colombia, y posiblemente también habite en Venezuela, en la cuenca del Lago de Maracaibo.

Esta subespecie se categoriza como en Peligro Crítico.

Fue descrita con base en un macho juvenil colectado en julio de 1942 en el Salado, departamento del Magdalena, vertiente oriental de la Sierra Nevada de Santa Marta, carretera entre Valencia y Pueblo Bello.

Los departamentos colombianos donde fue registrada son: Magdalena; el nororiente del departamento de Antioquia; límites del departamento de Choco; y Córdoba (donde se encuentra actualmente extinta).

 

Se ha propuesto, para Venezuela, la consideración de otra forma (Tapirus terrestris laurillardi); y otra forma, isleña, para la boca del Amazonas (Tapirus terrestris mexianae).

 

Los tapires llegaron a Suramérica provenientes de Norteamérica cruzando el estrecho de Panamá durante el Plioceno.

Hay dos teorías: la primera puntualiza que solamente un inmigrante ancestral de Tapirus dió lugar a las tres formas:

Tapirus pinchaque, la forma andina, ocupando el levantamiento de los Andes durante el plioceno/pleistoceno;

Tapirus terrestris ocupando las tierras bajas del este de los Andes; y quizá

Tapirus bairdii diferenciada de la última en el refugio del Chocó durante un episodio seco.

La otra teoría afirma que cada especie apareció en Norte América, y luego invadió el Neotrópico por separado.

A demás de las tres especies de tapires neotropicales, hay una cuarta,

el Tapir indomalayo ~Malay Tapir~ (Tapirus indicus),

que se encuentra únicamente en el continente asiático, y posee un llamativo color negro, con una gran franja blanca en el centro...

Los "Tapires" modernos son animales bastante primitivos con escasas modificaciones evolutivas.

El género Tapirus se conoce también desde el mioceno superior, hasta el pleistoceno en Europa, Asia y Norteamérica.

 

(3 de noviembre de 2009)

Museo de Ciencias Naturales de la ciudad de La Plata,

provincia de Buenos Aires, ARGENTINA.

 

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University Town.

 

Încurcătura afirmă subiecte strălucite Poeți problematici întrebările personalității idiosincratice emblematice public afișează mistere concluzii documente copleșite,

decisioni sbagliate poesie preferite radicali studi rime cicliche acque inquietanti pesi decisivi riscrittura delle linee continue della storia fumi letterali giudizi sentenze stanzas,

صباح عاطفي ، مقاطع مختلفة ، اقتراحات ، عرض ، مواقف قديمة ، اختلاط ، التفكير ،الافتراضات ، التقاليد ، رحلات المراجعة ، الاستيقاظ ، الأفكار ، المسائل التركيبية ,

φιλοσοφους που εικονογραφούν εξερευνήσεις μάθηση μεταφυσική τέχνες εκπροσωπούν γούστα ψυχολογικές θέσεις αόριστα επιχειρήματα διατήρηση σκέψεων κορυφαίοι κριτικοί,

Rökrétt fyrir klassískum veruleika snýr að ódrægri menningu meðfylgjandi hugmyndum sem átakanlegu fagurfræði deilunnar breyta reglum gagnrýnum kenningum sem endurmeta veruleika frávik þýðingar,

本質的な哲学奇妙なアイデア美しさを理解する神秘的なプロセス人間の領域最深部の活動中世の政党学部理論の架け橋となる学生の気質に影響する深刻な命令芸術.

Steve.D.Hammond.

TAPIR COMÚN ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

danta , anta , gran bestia , mborebí , danta de tierras bajas , danta amazónica , sachavaca , huagra , tapir brasileño , tapir de las tierras bajas , tapir amazónico , tapir sudamericano

Anta Brasileira - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

South American Tapir , Brazilian Tapir , Lowland Tapir ...............................................

 

Tapirus terrestris (Linnaeus, 1758)

Orden: Perissodactyla (Perisodáctilos) ...... Familia: Tapiridae (Tapíridos)

 

Es el mayor mamífero terrestre de sudamérica.

Habita en las selvas de la América del sur hasta el norte argentino, donde es cada vez más raro debido a la continua destrucción de su hábitat (las formaciones forestales nativas), y a la constante caza furtiva de la cual es objeto por simple "deporte" o para obtener su piel, o carne pues es muy apreciada, principalmente como alimento de grupos indígenas y pobladores locales.

Mide de 1,7 a 2,5 m de largo y pesa hasta 270 kg; cola de 5 a 10 cm de largo; a la cruz mide de 75 a 110 cm.

Su cuerpo es grisáceo a pardo oscuro, las orejas son pardas con las puntas blancas.

Vive en bosques, y selvas, y en las cercanías de pantanos y ríos, desde el nivel del mar hasta los 2.000 msnm.

Es herbívoro y usa su probóscide ( trompa en el labio superior o "nariz móvil") para comer hojas, ramas, frutas, etc.

Son muy importantes para el mantenimiento de los bosques tropicales por su papel como dispersores de semillas.

Son excelentes nadadores y buceadores, y también se mueven velozmente en tierra, incluso en terreno montañoso.

Viven de 25 a 30 años.

Es predado por cocodrilos, y grandes felinos como el yaguareté, y el puma.

Son parcialmente diurnos; terrestres y acuáticos; solitarios o en parejas.

Se comunican a través de fuertes silbidos.

No demuestran territorialidad muy agresiva.

Estimadores numéricos de su abundancia son escasos: 0,6 ind/km2 en el Pantanal de Mato Grosso, Brasil; 0.8 ind/km2 en el Parque Nacional de Guatopo, Venezuela; y 5 ind/km2 en el Parque Nacional Manu, Perú.

Se desplazan mucho dentro del bosque, incluyendo la tierra firme, lejos del agua.

De día descansan entre la densa vegetación.

Son tímidos, silenciosos y raramente se los ve.

El excremento es un gran montón de fibras, semillas y fragmentos de hojas, a menudo depositados en el agua.

Cuando se sienten en peligro ,pueden resoplar y patear el suelo alarmados, o corren al agua, se sumergen, y nadan bajo la superficie.

Cuando no son molestados tienen marcada tendencia a pasar por los mismos lugares en sus caminatas de ida y regreso hasta las aguadas, llegando a trazar senderos bien apreciables.

Estos animales gustan de lamer la sal de los barreros, donde frecuentemente son esperados por los cazadores, tanto naturales como humanos.

Se calcula que la madurez sexual la alcanza entre los dos y los cuatro años de edad.

El período de gestación es de 383 a 400 días.

La hembra pare una sola cría al año.

Aún siendo la especie de tapir más abundante del mundo, se encuentra en muchos puntos en regresión, en especial, en el sector austral de su geonemia histórica.

Está extinto en el Uruguay, y en las provincias argentinas de Entre Ríos, Corrientes, Tucumán, y posiblemente también en Santa Fe.

En Santiago del Estero solo sobrevive en el extremo noreste provincial, en el Parque Nacional Copo.

La IUCN cataloga esta especie como Vulnerable (VU).

Se encuentra en el CITES, en el Apéndice II.

 

La crín que luce su cuello no es decorativa...

Su implacable predador: el yaguareté, suele saltar sobre ellos e intentar morderlos en la parte dorsal del cuello (la zona más vulnerable del gran herbíboro), que en ese instante, y preso del espanto, embiste las matas más densas y tupidas, (penetrándolas fácilmente a causa de la forma de torpedo de su cuerpo, evolucionada con este propósito en casi todos los animales de las selvas americanas) con el objetivo de que alguna rama o enredaderas generen una pérdida del inestable equilibrio del predador sobre su lomo, y así lograr desmontarlo lo más rápido posible.

Es aquí donde a esa crín le toca jugar un papel clave, que es incomodar al feroz carnívoro el lograr asestar su dentellada mortal , ya que los eréctiles pelos se le clavan en sus ojos; sumando así el tapir algún vital segundo extra para intentar ejecutar, con su veloz huída, su arremetida defensiva.

 

Son cuatro las subespecies que lo componen:

 

°---- Tapirus terrestris terrestris Linnaeus, 1758

~Lowland Tapir~

Sinónimos: Tapirus terrestris mexianae Hagmann, 1908, Tapirus terrestris guianae J. A. Allen, 1916

Localidad tipo: Pernambuco, Brasil.

Habita desde Venezuela y las Guyanas, por el este hasta la provincia argentina de Misiones, y los estados del sur del Brasil, encontrándose extinguida en el Uruguay, Corrientes, y Entre Ríos.

 

°---- Tapirus terrestris spegazzinii Amhegino, 1916.

Sinónimos: Tapirus terrestris anulipes Hermann, 1924, Tapirus terrestris obscura Dennler, 1939

Es la raza que se encuentra en las selvas del centro de Bolivia hasta el Río Paraguay, a través de todo el chaco paraguayo y argentino en las provincias de Formosa, Chaco, Santiago del Estero, y el extremo noreste de Santa Fe; y hacia el sur, en la selva de la yunga de las provincias argentinas de Salta, y Jujuy, estando extinta en la de Tucumán, aunque se lo está multiplicando en cautiverio para su reintroducción en las reservas Sierra de San Javier y Horco Molle.

 

°---- Tapirus terrestris aenigmaticus Gray, 1872.

~Amazonian Tapir~

Sinónimos: Tapirus terrestris ecuadorensis Gray, 1872, Tapirus terrestris peruvianus Gray, 1872

Habita en Colombia en el suroriente del país, desde la vertiente oriental de la cordillera oriental, pasando por la selva amazónica del Ecuador, hasta el Perú.

 

°---- Tapirus terrestris colombianus Hershkovitz, 1954.

La Danta colombiana, se distribuye en las tierras bajas y valles interandinos del norte de Colombia, y posiblemente también habite en Venezuela, en la cuenca del Lago de Maracaibo.

Esta subespecie se categoriza como en Peligro Crítico.

Fue descrita con base en un macho juvenil colectado en julio de 1942 en el Salado, departamento del Magdalena, vertiente oriental de la Sierra Nevada de Santa Marta, carretera entre Valencia y Pueblo Bello.

Los departamentos colombianos donde fue registrada son: Magdalena; el nororiente del departamento de Antioquia; límites del departamento de Choco; y Córdoba (donde se encuentra actualmente extinta).

 

Se ha propuesto, para Venezuela, la consideración de otra forma (Tapirus terrestris laurillardi); y otra forma, isleña, para la boca del Amazonas (Tapirus terrestris mexianae).

 

Los tapires llegaron a Suramérica provenientes de Norteamérica cruzando el estrecho de Panamá durante el Plioceno.

Hay dos teorías: la primera puntualiza que solamente un inmigrante ancestral de Tapirus dió lugar a las tres formas:

Tapirus pinchaque, la forma andina, ocupando el levantamiento de los Andes durante el plioceno/pleistoceno;

Tapirus terrestris ocupando las tierras bajas del este de los Andes; y quizá

Tapirus bairdii diferenciada de la última en el refugio del Chocó durante un episodio seco.

La otra teoría afirma que cada especie apareció en Norte América, y luego invadió el Neotrópico por separado.

A demás de las tres especies de tapires neotropicales, hay una cuarta,

el Tapir indomalayo ~Malay Tapir~ (Tapirus indicus),

que se encuentra únicamente en el continente asiático, y posee un llamativo color negro, con una gran franja blanca en el centro...

Los "Tapires" modernos son animales bastante primitivos con escasas modificaciones evolutivas.

El género Tapirus se conoce también desde el mioceno superior, hasta el pleistoceno en Europa, Asia y Norteamérica.

 

( 16 de junio de 2008 )

 

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...Se o home é capaz de nutrir as súas ilusións, ise aínda é un home feliz ...”A. Tabucchi

 

♫♪♫ Dulce Pontes & Ennio Morricone - A brisa do coraçao - BSO "Afirma Pereira" ♫♪♫

Parque nacional de Snowdonia

ubicado en el norte de Gales. El nombre en inglés para el parque deriva de Snowdon, la montaña más alta de Gales con una altitud de 1085 m. En Gales, el parque se llama Eryri. Una de las hipótesis más extendida es que el nombre deriva de Eryr (águila), pero otros afirman que el nombre significa, sencillamente, Highlands (tierras altas), como afirma el estudioso galés Sir Ifor Williams. En la Edad Media el título de Príncipe de Gales y el Señor de Snowdonia.

 

Snowdonia National Park

Located in North Wales. The name in English for the park derives from Snowdon, the highest mountain in Wales with an altitude of 1085 m. In Wales, the park is called Eryri. One of the most widespread hypotheses is that the name derives from Eryr (eagle), but others claim that the name means, simply, Highlands, as the Welsh scholar Sir Ifor Williams affirms. In the Middle Ages the title of Prince of Wales and the Lord of Snowdonia

"El ignorante, afirma;

el sabio, duda y reflexiona."

Aristóteles

A cascata do Pulo do Lobo é formada pelas águas do rio Guadiana, a montante da cidade de Mértola, tem águas claras e cristalinas que se precipitam numa queda, perdendo-se num mar de espuma pelo meio de uma garganta rochosa de donde desaguam depois para dar lugar a um lago de águas serenas. As margens neste local apresentam-se altas e pedregosas, e tão apertadas que deram origem a uma lenda que afirma que um lobo em caça as transpôs de um salto.

 

O Pulo do Lobo é um dos mais dramáticos trechos do Guadiana, o local onde o "rio ferve entre paredes duríssimas, rugem as águas, espadanam, batem, refluem e vão roendo, um milímetro por século, por milénio, um nada na eternidade", como escreveu José Saramago.

 

37.803626,-7.633711

 

pt.wikipedia.org/wiki/Cascata_do_Pulo_do_Lobo

 

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The Pulo do Lobo waterfall is formed by the waters of the Guadiana river, upstream from the city of Mértola, has clear and crystalline waters that precipitate in a fall, getting lost in a sea of ​​foam through a rocky gorge from where they flow to give way to a lake of serene waters. The margins in this place are high and rocky, and so tight that they gave rise to a legend that says that a wolf in hunting leaped over them.

 

Pulo do Lobo is one of the most dramatic stretches of the Guadiana, the place where the "river boils between extremely hard walls, the waters roar, splash, beat, flow and gnaw, one millimeter per century, for millennium, nothing in eternity" , as José Saramago wrote.

 

37.803626,-7.633711

 

pt.wikipedia.org/wiki/Cascata_do_Pulo_do_Lobo

Con la idea de que siempre hay alguien que te inspira,

que llega a tu casa y te tumba por fin boca arriba

te aniquila te hipnotiza

y afirma quererte porque si,

y te pide por ahora no te muevas de ahí

 

 

Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío:

claridad absoluta, transparencia redonda.

Limpidez cuya extraña, como el fondo del río,

con el tiempo se afirma, con la sangre se ahonda...

 

Miguel Hernández.

 

L'artista empordanès Carles Bros va pintar un gran banc de peixos l'any 2013 en el dic de formigó instal·lat l'any 2012 per protegir el port de Llançà de les llevantades. Es va fer amb l'objectiu de reduir-ne l'impacte visual (sic) i, de passada, crear una obra d'art única al món –el mural més gran creat per un sol artista– i un atractiu turístic nou per a la localitat.

 

L'obra, per la qual l'artista afirma que no ha cobrat res, vol representar un banc de peixos en un homenatge a l'art de la pesca. La peça, que fusiona l'art i les infraestructures portuàries, utilitza els colors blanc i negre per simular peixos de totes les dimensions.

 

Bros va pintar, en un espai d'uns dos a tres mesos, el dic de 118 metres de llargada i una superfície de 3168 metres quadrats, amb una pintura que resisteix al màxim l'erosió de l'aigua, però tot i així calcula que la pintura pot durar 5 o 6 anys i que s'haurà de restaurar.

 

Aquesta imatge ha jugat a En un lugar de Flickr.

 

A Google Maps.

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