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Música (abrir en nueva pestaña) / Music (Open link in new tab): Paul Mounsey - Don Roberto's Sabbath.

 

Sony ILCE-5100+Tamron Adaptall-2 SP 17mm f/3.5 (51B) de enfoque manual.

 

Una vista de la emblemática calle albaceteña de Marqués de Molins, bajo la primera luz de la mañana, mostrando dos elegantes ejemplos de arquitectura modernista y ecléctica de los años 20 del pasado siglo: los popularmente conocidos como edificios Bancaja (que fuera encargo de Julia Gómez Alfaro) y Banesto (también conocido como edificio de Juan López, por ser encargo suyo), señalados por sendas torres, ambos obra del ilustre arquitecto albaceteño Julio Carrilero Prat (1891-1974), que desarrolló una feraz labor primero como arquitecto municipal, entre 1919 y 1927, y, después, como arquitecto provincial, de 1928 hasta 1961.

 

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-English:

 

Sony ILCE-5100+Tamron Adaptall-2 SP 17mm f/3.5 (51B) manual focus lens.

 

A view of the emblematic Marqués de Molins Street of Albacete under the early morning sunlight, showing two elegant examples of modernist and eclectic architecture from the 20's of the last century: the building popularly known as Bancaja (which was commissioned by Julia Gómez Alfaro) and the Banesto building (also known as building of Juan Lopez, who ordered its construction). Both of them can be easily identified by their respective towers, and both were work of the illustrious architect from Albacete Julio Carrilero Prat (1891-1974), who developed and important and very productive work in this city, first as municipal architect (from 1919 to 1927), and then, as provincial architect (from 1928 to 1961).

 

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Imagen protegida por Plaghunter / Image protected by Plaghunter

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Thank you.

 

El Círculo de Bellas Artes (CBA) es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro localizada en Madrid y fundada en 1880. Desde 1921 está declarado “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Es un centro multidisciplinar, en él se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas.

 

Desde su creación, ha desarrollado una importante labor de alcance internacional en el campo de la creación, la difusión y la gestión cultural, siendo uno de los centros culturales privados más importantes de Europa.

 

Historia

 

El CBA se fundó en 1880 gracias a los esfuerzos de un reducido grupo de artistas. Durante los primeros años del siglo XX, pasaron por la directiva de la institución personajes relevantes de la vida social y cultural de la época –como el Premio Nobel Jacinto Benavente o el comediógrafo Carlos Arniches–, mientras el joven Picasso asistía como alumno a sus clases de pintura y Ramón María del Valle-Inclán frecuentaba sus salones.

 

En 1983 se produjo un auténtico proceso de refundación del CBA, gracias al impulso de la Asociación de Artistas Plásticos, que agrupaba a algunos de los más importantes creadores españoles. El CBA se abrió al público madrileño y a las corrientes culturales internacionales e inició un proceso de expansión y reorganización.

 

Patrimonio

 

Las diversas actividades que a lo largo del tiempo han tenido lugar en el CBA han generado un importante y variado fondo patrimonial.

 

La sede del CBA, obra del arquitecto Antonio Palacios, posee un enorme valor arquitectónico. El edificio, situado en la confluencia de las calles Alcalá y Gran Vía, fue declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1981. Destaca entre los edificios colindantes por su imagen urbana y monumental, su ecléctica volumetría y el espectacular tratamiento de sus fachadas, cuya ornamentación corrió a cargo de conocidos artistas de la época.

 

Por otro lado, el CBA cuenta con un considerable patrimonio artístico: más de 1.200 piezas de pintura, escultura, grabado, dibujo y cerámica, así como numerosos objetos de mobiliario. A su vez, el fondo bibliográfico y documental del CBA contiene el legado de la galerista Juana Mordó con más de 3.000 libros y una colección de 150 libros autógrafos. Además, el CBA cuenta con un gran fondo de revistas de temática artística y una notable colección de documentos históricos.

Edificio del CBA, obra de Antonio Palacios Ramilo.

 

Programación cultural

 

El objetivo principal del CBA es difundir las principales manifestaciones artísticas y culturales desde una perspectiva plural. En el centro tienen lugar alrededor de mil actos anuales coordinados por las diferentes áreas: exposiciones, conferencias, seminarios, talleres, conciertos, representaciones de teatro y danza, publicaciones, cine, etc.

 

Humanidades y Ciencia

 

El CBA organiza encuentros, conferencias, mesas redondas, congresos y presentaciones de libros sobre temas relacionados con la literatura, la política, la ciencia y el pensamiento.

 

Artes Escénicas: Teatro, Música y Danza

 

El CBA organiza toda clase de conciertos, muestras de teatro y danza, certámenes, lecturas dramatizadas y recitales, entre otras expresiones artísticas.

 

Artes Plásticas

 

Las exposiciones de dibujo, pintura, escultura, grabado, instalaciones, fotografía, arte digital, cerámica, performances y otras manifestaciones actuales de las artes plásticas tienen lugar en sus cuatro salas de exposiciones: Picasso, Minerva, Goya y Juana Mordó.

 

Cine - Estudio

 

En el Cine-Estudio del CBA se proyectan ciclos de películas de variados géneros y procedencias y se celebran coloquios con personalidades relacionadas con el mundo del cine.

 

Edición y Producciones Audiovisuales

 

El CBA edita los catálogos que acompañan las exposiciones de artes plásticas que organiza, también publica obras de producción propia y otras basadas en conferencias, recitales o encuentros celebrados en su sede. Además edita la revista Minerva que trata de recopilar las manifestaciones culturales que van aconteciendo en el CBA con entrevistas y reportajes, y documentales de producción propia. En febrero de 2007, el CBA editó el primer documental y el primer libro con licencia 2.5 Creative Commons. La revista Minerva también se edita parcialmente con esta licencia.

 

Formación y talleres

 

Desde 1983 el CBA organiza los Talleres de Arte Actual, además de seminarios y talleres especializados para niños y adultos.

 

Centro de Documentación

 

El CBA trabaja en recuperar su memoria histórica y su patrimonio, así como en gestionar los fondos de su biblioteca especializada en materias artísticas, historia y literatura.

 

Radio Círculo

 

El CBA cuenta con su propia emisora de radio (100.4 FM) donde se retrasmiten programas propios que realiza el equipo del centro y programas de colaboradores externos, que tratan sobre las actividades del CBA y sobre la actualidad del mundo de la cultura.

 

Organización y financiación

 

El Presidente y la Junta Directiva son los encargados de escoger la plantilla de empleados al frente de la cual se encuentra el Director de la institución.

 

La financiación del CBA es mixta. Por un lado existe un Consorcio cuyos miembros realizan distintas aportaciones económicas a la entidad y que en la actualidad está integrado por la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid, Caja Duero e Iberia Líneas Aéreas de España. Por otro lado, el CBA acuerda colaboraciones y convenios específicos con otras instituciones públicas y empresas privadas.

Conmemoraciones

 

Minervas del CBA

 

El CBA reconoce la labor de mecenazgo de aquellas instituciones culturales, empresas o fundaciones que hayan colaborado estrechamente con la institución entregándoles las Minervas del CBA. En el 2005 recibieron la Minerva PhotoEspaña, la Fundación Bancaja y el Goethe Institut.

 

Medalla de Oro del CBA

 

Desde 1991, el CBA ha galardonado con su Medalla de Oro la labor de creadores como Fernando Arrabal, Francisco Umbral, Carmen Martín Gaite, Günter Grass, Álvaro Siza, Alicia Alonso, Antonio Saura, Carlos Fuentes o Antoni Tàpies.

 

En 2005 recibieron la Medalla de Oro Jean Baudrillard, Massimo Cacciari, Elías Querejeta, Ana María Matute, Manoel de Oliveira, Agustín Ibarrola y Luis de Pablo.

 

John Berger, Antonio Gamoneda y Carles Santos la recibieron en 2006.

 

Pueden consultarse todos los galardonados en: Medallas de Oro del CBA.

Premios

 

1921 Asociación declarada "Centro de Protección a las Bellas Artes y de Utilidad Pública"

1980 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

1981 Edificio social declarado "monumento artístico" de carácter nacional.

1981 Medalla de Oro de Unicef.

1999 Premio Liber a la promoción del libro y la lectura (Federación del Gremio de Editores de España).

2002 Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid.

2005 Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid por la trayectoria cultural del Círculo de Bellas Artes en su 125 Aniversario.

 

es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes

 

Le Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid, littéralement "Cercle des Beaux Arts", est un centre culturel privé sans but lucratif déclaré "Centre de protection des Beaux Arts et d'utilité publique". Depuis sa création, elle a développé un travail important et de portée internationale pour la création et la diffusion culturelle. On y exerce plusieurs disciplines, en particulier les arts plastiques et les arts du spectacle, mais également des activités en relation avec la science, la philosophie et la littérature.

 

Histoire

 

Le CBA fut fondé en 1880 à Madrid par quelques artistes, qui voulaient originalement créer un club où ils pourraient exposer et vendre leurs œuvres, dont Juan Martínez de Espinosa, qui en fut le premier président. La même année, le nombre de membres augmenta significativement et le club devint une société. Entre 1880 et 1926, le CBA changea plusieurs fois de sièges pour finalement s'installer là où il sied encore: la rue Alcalá, 42. Le siège actuel, œuvre de Antonio Palacios, fut inauguré par le roi Alfonso XIII en 1926.

 

Au début du XXe siècle, plusieurs personnalités de la vie culturelle madrilène firent partie de la direction du CBA, comme Jacinto Benavente. À cette époque déjà, de jeunes élèves qui deviendraient d'importants artistes y assistaient, comme Pablo Picasso, tandis que d'autres, comme Ramón María del Valle-Inclán, y fréquentaient ses salons.

 

Du fait de la guerre civile espagnole, beaucoup d'activités furent suspendues et ce n'est qu'en 1983 que le CBA fut refondé grâce à l'Association des Artistes Plastiques. Le CBA s'ouvrit au public madrilène et aux courants culturels internationaux et commença à se développer et à se ré-organiser considérablement jusqu'à nos jours.

Tradition

 

L'une des activités les plus emblématiques de l'histoire du Círculo de Bellas Artes de Madrid est le Bal Masqué qui commencèrent à se populariser à Madrid vers 1881 et qui finirent par élire officiellement domicile au CBA en 1927. Cependant, elles furent suspendues à cause de la guerre civile en 1936 pour ne ré-apparaître qu'en 1984.

 

Par ailleurs, ces bals étaient l'occasion de développer une activité artistiques parallèle, car y étaient célébrés des concours d'affiches qui permettaient d'élire l'artiste qui serait l'image du CBA de l'année à venir. Le premier élu fut le peintre Cecilio Plá, et ces élections ont toujours lieu aujourd'hui1.

  

Programmation culturelle

 

L'objectif principal du CBA est de diffuser les principales manifestations artistiques et culturelles d'un point de vue pluriel. Dans ce centre ont lieu plus d'un millier d'événements (expositions, conférences, séminaires, ateliers, concerts, représentations de théâtre ou de danse, publications, cinéma, etc.) par an, coordonnés par leur département correspondant) :

 

Sciences humaines et sociales, et sciences physiques

 

Le CBA organise des rencontres, conférences, réunions, congrès et présentations de livres sur des thèmes aussi divers et variés que la littérature, la politique, la science et la philosophie.

 

Arts du spectacle: Théâtre, Musique et Danse

 

Le CBA organise tout type de concerts, de pièces de théâtre ou de danse, de concours (littéraires, en particulier), de lectures dramatiques et autres récitals, etc.

 

Arts plastiques

 

Les expositions de dessin, peinture, sculpture, gravures, installations, photographie, art digital, céramique, performances et autres manifestations actuelles des arts plastiques ont lieu dans ses quatre salles d'exposition: Picasso, Minerva, Goya et Juana Mordó.

 

Cinéma - Studio

 

Dans le ciné-studio du CBA se projettent des cycles de films de genres et provenances variés et des colloques ont lieu avec des personnalités du milieu.

 

Édition et productions audiovisuelles

 

Le CBA édite les catalogues qui accompagnent les expositions d'arts plastiques qu'il organise. Il publie aussi des œuvres de sa propre production et des œuvres basées sur des conférences, récitals ou rencontres célébrées en son sein. Par ailleurs, le CBA édite la revue Minerva qui se charge de répertorier les manifestations culturelles qui vont avoir lieu dans le CBA et propose des entretiens, des reportages et des documentaires de sa propre production.

 

En février 2007, le CBA édita le premier documentaire et le premier livre avec Creative Commons. La revue Minerva s'édite d'ailleurs aussi en partie avec cette licence.

 

Formation et ateliers

 

Depuis 1983, le CBA organise des ateliers d'art actuel ainsi que des séminaires et des ateliers spécialisés pour enfants et adultes.

 

Centre de documentation

 

Le CBA se charge de récupérer sa mémoire historique et son patrimoine, ainsi que de gérer les fonds de sa bibliothèque spécialisée en matières artistiques, en histoire et en littérature.

 

Radio Círculo

 

Le CBA possède sa propre émission de radio (100.4 FM) où sont retransmis des programmes propres qu'il réalise avec l'équipe du centre et des programmes gérés par des collaborateurs externes, qui traitent des activités du CBA et de l'actualité du monde de la culture.

 

Organisation et financiation

 

Le président et le Comité directeur sont ceux qui sont chargés de choisir le personnel, que représente le Directeur de l'institution.

 

Le financement du CBA est multiple. D'un côté il existe un Consortium dont les membres font plusieurs apports économiques à l'entité, et qui est formé par la Communauté de Madrid, le Ministère de la Culture, la Mairie de Madrid, Caja Duero et Iberia. D'un autre côté, le CBA signe des accords de collaboration et des conventions spécifiques avec d'autres institutions publiques ou des entreprises privées.

Commémorations

 

Minervas del CBA (statuette Minerve du CBA)

 

Le CBA reconnaît et récompense le mécénat des institutions culturelles, des entreprises ou des fondations qui collaborent étroitement avec l'institution du CBA en leur décernant les Minervas del CBA.

 

Medalla de Oro del CBA (médaille d'or du CBA)

 

La Medalla de Oro du CBA se décerne aux créateurs et intellectuels espagnols ou internationaux dont l’œuvre a, selon le CBA, contribué de manière décisive à la rénovation des arts et à la culture contemporaine.

 

Prix reçus

 

1921 Association déclarée "Centre de Protection des Beaux Arts et d'Utilité Publique"

1980 Médaille d'Or au Mérite en Beaux Arts, de la part du Ministère de la Culturel et de l'Académie Royale des Beaux Arts de San Fernando.

1981 Édifice social déclaré "monument artistique" de caractère national.

1981 Médaille d'Or de l'Unicef.

1999 Prix "Liber" à la promotion du livre et de la lecture (Fédération de la Corporation des Éditeurs d'Espagne).

2002 Médaille d'Or de la Mairie de Madrid.

2005 Médaille d'Or de la Communauté de Madrid pour la trajectoire culturelle du Círculo de Bellas Artes lors de son 125e anniversaire.

 

fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_%28Mad...

El Círculo de Bellas Artes (CBA) es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro localizada en Madrid y fundada en 1880. Desde 1921 está declarado “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Es un centro multidisciplinar, en él se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas.

 

Desde su creación, ha desarrollado una importante labor de alcance internacional en el campo de la creación, la difusión y la gestión cultural, siendo uno de los centros culturales privados más importantes de Europa.

 

Historia

 

El CBA se fundó en 1880 gracias a los esfuerzos de un reducido grupo de artistas. Durante los primeros años del siglo XX, pasaron por la directiva de la institución personajes relevantes de la vida social y cultural de la época –como el Premio Nobel Jacinto Benavente o el comediógrafo Carlos Arniches–, mientras el joven Picasso asistía como alumno a sus clases de pintura y Ramón María del Valle-Inclán frecuentaba sus salones.

 

En 1983 se produjo un auténtico proceso de refundación del CBA, gracias al impulso de la Asociación de Artistas Plásticos, que agrupaba a algunos de los más importantes creadores españoles. El CBA se abrió al público madrileño y a las corrientes culturales internacionales e inició un proceso de expansión y reorganización.

 

Patrimonio

 

Las diversas actividades que a lo largo del tiempo han tenido lugar en el CBA han generado un importante y variado fondo patrimonial.

 

La sede del CBA, obra del arquitecto Antonio Palacios, posee un enorme valor arquitectónico. El edificio, situado en la confluencia de las calles Alcalá y Gran Vía, fue declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1981. Destaca entre los edificios colindantes por su imagen urbana y monumental, su ecléctica volumetría y el espectacular tratamiento de sus fachadas, cuya ornamentación corrió a cargo de conocidos artistas de la época.

 

Por otro lado, el CBA cuenta con un considerable patrimonio artístico: más de 1.200 piezas de pintura, escultura, grabado, dibujo y cerámica, así como numerosos objetos de mobiliario. A su vez, el fondo bibliográfico y documental del CBA contiene el legado de la galerista Juana Mordó con más de 3.000 libros y una colección de 150 libros autógrafos. Además, el CBA cuenta con un gran fondo de revistas de temática artística y una notable colección de documentos históricos.

Edificio del CBA, obra de Antonio Palacios Ramilo.

 

Programación cultural

 

El objetivo principal del CBA es difundir las principales manifestaciones artísticas y culturales desde una perspectiva plural. En el centro tienen lugar alrededor de mil actos anuales coordinados por las diferentes áreas: exposiciones, conferencias, seminarios, talleres, conciertos, representaciones de teatro y danza, publicaciones, cine, etc.

 

Humanidades y Ciencia

 

El CBA organiza encuentros, conferencias, mesas redondas, congresos y presentaciones de libros sobre temas relacionados con la literatura, la política, la ciencia y el pensamiento.

 

Artes Escénicas: Teatro, Música y Danza

 

El CBA organiza toda clase de conciertos, muestras de teatro y danza, certámenes, lecturas dramatizadas y recitales, entre otras expresiones artísticas.

 

Artes Plásticas

 

Las exposiciones de dibujo, pintura, escultura, grabado, instalaciones, fotografía, arte digital, cerámica, performances y otras manifestaciones actuales de las artes plásticas tienen lugar en sus cuatro salas de exposiciones: Picasso, Minerva, Goya y Juana Mordó.

 

Cine - Estudio

 

En el Cine-Estudio del CBA se proyectan ciclos de películas de variados géneros y procedencias y se celebran coloquios con personalidades relacionadas con el mundo del cine.

 

Edición y Producciones Audiovisuales

 

El CBA edita los catálogos que acompañan las exposiciones de artes plásticas que organiza, también publica obras de producción propia y otras basadas en conferencias, recitales o encuentros celebrados en su sede. Además edita la revista Minerva que trata de recopilar las manifestaciones culturales que van aconteciendo en el CBA con entrevistas y reportajes, y documentales de producción propia. En febrero de 2007, el CBA editó el primer documental y el primer libro con licencia 2.5 Creative Commons. La revista Minerva también se edita parcialmente con esta licencia.

 

Formación y talleres

 

Desde 1983 el CBA organiza los Talleres de Arte Actual, además de seminarios y talleres especializados para niños y adultos.

 

Centro de Documentación

 

El CBA trabaja en recuperar su memoria histórica y su patrimonio, así como en gestionar los fondos de su biblioteca especializada en materias artísticas, historia y literatura.

 

Radio Círculo

 

El CBA cuenta con su propia emisora de radio (100.4 FM) donde se retrasmiten programas propios que realiza el equipo del centro y programas de colaboradores externos, que tratan sobre las actividades del CBA y sobre la actualidad del mundo de la cultura.

 

Organización y financiación

 

El Presidente y la Junta Directiva son los encargados de escoger la plantilla de empleados al frente de la cual se encuentra el Director de la institución.

 

La financiación del CBA es mixta. Por un lado existe un Consorcio cuyos miembros realizan distintas aportaciones económicas a la entidad y que en la actualidad está integrado por la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid, Caja Duero e Iberia Líneas Aéreas de España. Por otro lado, el CBA acuerda colaboraciones y convenios específicos con otras instituciones públicas y empresas privadas.

Conmemoraciones

 

Minervas del CBA

 

El CBA reconoce la labor de mecenazgo de aquellas instituciones culturales, empresas o fundaciones que hayan colaborado estrechamente con la institución entregándoles las Minervas del CBA. En el 2005 recibieron la Minerva PhotoEspaña, la Fundación Bancaja y el Goethe Institut.

 

Medalla de Oro del CBA

 

Desde 1991, el CBA ha galardonado con su Medalla de Oro la labor de creadores como Fernando Arrabal, Francisco Umbral, Carmen Martín Gaite, Günter Grass, Álvaro Siza, Alicia Alonso, Antonio Saura, Carlos Fuentes o Antoni Tàpies.

 

En 2005 recibieron la Medalla de Oro Jean Baudrillard, Massimo Cacciari, Elías Querejeta, Ana María Matute, Manoel de Oliveira, Agustín Ibarrola y Luis de Pablo.

 

John Berger, Antonio Gamoneda y Carles Santos la recibieron en 2006.

 

Pueden consultarse todos los galardonados en: Medallas de Oro del CBA.

Premios

 

1921 Asociación declarada "Centro de Protección a las Bellas Artes y de Utilidad Pública"

1980 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

1981 Edificio social declarado "monumento artístico" de carácter nacional.

1981 Medalla de Oro de Unicef.

1999 Premio Liber a la promoción del libro y la lectura (Federación del Gremio de Editores de España).

2002 Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid.

2005 Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid por la trayectoria cultural del Círculo de Bellas Artes en su 125 Aniversario.

 

es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes

 

Le Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid, littéralement "Cercle des Beaux Arts", est un centre culturel privé sans but lucratif déclaré "Centre de protection des Beaux Arts et d'utilité publique". Depuis sa création, elle a développé un travail important et de portée internationale pour la création et la diffusion culturelle. On y exerce plusieurs disciplines, en particulier les arts plastiques et les arts du spectacle, mais également des activités en relation avec la science, la philosophie et la littérature.

 

Histoire

 

Le CBA fut fondé en 1880 à Madrid par quelques artistes, qui voulaient originalement créer un club où ils pourraient exposer et vendre leurs œuvres, dont Juan Martínez de Espinosa, qui en fut le premier président. La même année, le nombre de membres augmenta significativement et le club devint une société. Entre 1880 et 1926, le CBA changea plusieurs fois de sièges pour finalement s'installer là où il sied encore: la rue Alcalá, 42. Le siège actuel, œuvre de Antonio Palacios, fut inauguré par le roi Alfonso XIII en 1926.

 

Au début du XXe siècle, plusieurs personnalités de la vie culturelle madrilène firent partie de la direction du CBA, comme Jacinto Benavente. À cette époque déjà, de jeunes élèves qui deviendraient d'importants artistes y assistaient, comme Pablo Picasso, tandis que d'autres, comme Ramón María del Valle-Inclán, y fréquentaient ses salons.

 

Du fait de la guerre civile espagnole, beaucoup d'activités furent suspendues et ce n'est qu'en 1983 que le CBA fut refondé grâce à l'Association des Artistes Plastiques. Le CBA s'ouvrit au public madrilène et aux courants culturels internationaux et commença à se développer et à se ré-organiser considérablement jusqu'à nos jours.

Tradition

 

L'une des activités les plus emblématiques de l'histoire du Círculo de Bellas Artes de Madrid est le Bal Masqué qui commencèrent à se populariser à Madrid vers 1881 et qui finirent par élire officiellement domicile au CBA en 1927. Cependant, elles furent suspendues à cause de la guerre civile en 1936 pour ne ré-apparaître qu'en 1984.

 

Par ailleurs, ces bals étaient l'occasion de développer une activité artistiques parallèle, car y étaient célébrés des concours d'affiches qui permettaient d'élire l'artiste qui serait l'image du CBA de l'année à venir. Le premier élu fut le peintre Cecilio Plá, et ces élections ont toujours lieu aujourd'hui1.

  

Programmation culturelle

 

L'objectif principal du CBA est de diffuser les principales manifestations artistiques et culturelles d'un point de vue pluriel. Dans ce centre ont lieu plus d'un millier d'événements (expositions, conférences, séminaires, ateliers, concerts, représentations de théâtre ou de danse, publications, cinéma, etc.) par an, coordonnés par leur département correspondant) :

 

Sciences humaines et sociales, et sciences physiques

 

Le CBA organise des rencontres, conférences, réunions, congrès et présentations de livres sur des thèmes aussi divers et variés que la littérature, la politique, la science et la philosophie.

 

Arts du spectacle: Théâtre, Musique et Danse

 

Le CBA organise tout type de concerts, de pièces de théâtre ou de danse, de concours (littéraires, en particulier), de lectures dramatiques et autres récitals, etc.

 

Arts plastiques

 

Les expositions de dessin, peinture, sculpture, gravures, installations, photographie, art digital, céramique, performances et autres manifestations actuelles des arts plastiques ont lieu dans ses quatre salles d'exposition: Picasso, Minerva, Goya et Juana Mordó.

 

Cinéma - Studio

 

Dans le ciné-studio du CBA se projettent des cycles de films de genres et provenances variés et des colloques ont lieu avec des personnalités du milieu.

 

Édition et productions audiovisuelles

 

Le CBA édite les catalogues qui accompagnent les expositions d'arts plastiques qu'il organise. Il publie aussi des œuvres de sa propre production et des œuvres basées sur des conférences, récitals ou rencontres célébrées en son sein. Par ailleurs, le CBA édite la revue Minerva qui se charge de répertorier les manifestations culturelles qui vont avoir lieu dans le CBA et propose des entretiens, des reportages et des documentaires de sa propre production.

 

En février 2007, le CBA édita le premier documentaire et le premier livre avec Creative Commons. La revue Minerva s'édite d'ailleurs aussi en partie avec cette licence.

 

Formation et ateliers

 

Depuis 1983, le CBA organise des ateliers d'art actuel ainsi que des séminaires et des ateliers spécialisés pour enfants et adultes.

 

Centre de documentation

 

Le CBA se charge de récupérer sa mémoire historique et son patrimoine, ainsi que de gérer les fonds de sa bibliothèque spécialisée en matières artistiques, en histoire et en littérature.

 

Radio Círculo

 

Le CBA possède sa propre émission de radio (100.4 FM) où sont retransmis des programmes propres qu'il réalise avec l'équipe du centre et des programmes gérés par des collaborateurs externes, qui traitent des activités du CBA et de l'actualité du monde de la culture.

 

Organisation et financiation

 

Le président et le Comité directeur sont ceux qui sont chargés de choisir le personnel, que représente le Directeur de l'institution.

 

Le financement du CBA est multiple. D'un côté il existe un Consortium dont les membres font plusieurs apports économiques à l'entité, et qui est formé par la Communauté de Madrid, le Ministère de la Culture, la Mairie de Madrid, Caja Duero et Iberia. D'un autre côté, le CBA signe des accords de collaboration et des conventions spécifiques avec d'autres institutions publiques ou des entreprises privées.

Commémorations

 

Minervas del CBA (statuette Minerve du CBA)

 

Le CBA reconnaît et récompense le mécénat des institutions culturelles, des entreprises ou des fondations qui collaborent étroitement avec l'institution du CBA en leur décernant les Minervas del CBA.

 

Medalla de Oro del CBA (médaille d'or du CBA)

 

La Medalla de Oro du CBA se décerne aux créateurs et intellectuels espagnols ou internationaux dont l’œuvre a, selon le CBA, contribué de manière décisive à la rénovation des arts et à la culture contemporaine.

 

Prix reçus

 

1921 Association déclarée "Centre de Protection des Beaux Arts et d'Utilité Publique"

1980 Médaille d'Or au Mérite en Beaux Arts, de la part du Ministère de la Culturel et de l'Académie Royale des Beaux Arts de San Fernando.

1981 Édifice social déclaré "monument artistique" de caractère national.

1981 Médaille d'Or de l'Unicef.

1999 Prix "Liber" à la promotion du livre et de la lecture (Fédération de la Corporation des Éditeurs d'Espagne).

2002 Médaille d'Or de la Mairie de Madrid.

2005 Médaille d'Or de la Communauté de Madrid pour la trajectoire culturelle du Círculo de Bellas Artes lors de son 125e anniversaire.

 

fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_%28Mad...

El Círculo de Bellas Artes (CBA) es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro localizada en Madrid y fundada en 1880. Desde 1921 está declarado “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Es un centro multidisciplinar, en él se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas.

 

Desde su creación, ha desarrollado una importante labor de alcance internacional en el campo de la creación, la difusión y la gestión cultural, siendo uno de los centros culturales privados más importantes de Europa.

 

Historia

 

El CBA se fundó en 1880 gracias a los esfuerzos de un reducido grupo de artistas. Durante los primeros años del siglo XX, pasaron por la directiva de la institución personajes relevantes de la vida social y cultural de la época –como el Premio Nobel Jacinto Benavente o el comediógrafo Carlos Arniches–, mientras el joven Picasso asistía como alumno a sus clases de pintura y Ramón María del Valle-Inclán frecuentaba sus salones.

 

En 1983 se produjo un auténtico proceso de refundación del CBA, gracias al impulso de la Asociación de Artistas Plásticos, que agrupaba a algunos de los más importantes creadores españoles. El CBA se abrió al público madrileño y a las corrientes culturales internacionales e inició un proceso de expansión y reorganización.

 

Patrimonio

 

Las diversas actividades que a lo largo del tiempo han tenido lugar en el CBA han generado un importante y variado fondo patrimonial.

 

La sede del CBA, obra del arquitecto Antonio Palacios, posee un enorme valor arquitectónico. El edificio, situado en la confluencia de las calles Alcalá y Gran Vía, fue declarado Monumento Histórico Artístico Nacional en 1981. Destaca entre los edificios colindantes por su imagen urbana y monumental, su ecléctica volumetría y el espectacular tratamiento de sus fachadas, cuya ornamentación corrió a cargo de conocidos artistas de la época.

 

Por otro lado, el CBA cuenta con un considerable patrimonio artístico: más de 1.200 piezas de pintura, escultura, grabado, dibujo y cerámica, así como numerosos objetos de mobiliario. A su vez, el fondo bibliográfico y documental del CBA contiene el legado de la galerista Juana Mordó con más de 3.000 libros y una colección de 150 libros autógrafos. Además, el CBA cuenta con un gran fondo de revistas de temática artística y una notable colección de documentos históricos.

Edificio del CBA, obra de Antonio Palacios Ramilo.

 

Programación cultural

 

El objetivo principal del CBA es difundir las principales manifestaciones artísticas y culturales desde una perspectiva plural. En el centro tienen lugar alrededor de mil actos anuales coordinados por las diferentes áreas: exposiciones, conferencias, seminarios, talleres, conciertos, representaciones de teatro y danza, publicaciones, cine, etc.

 

Humanidades y Ciencia

 

El CBA organiza encuentros, conferencias, mesas redondas, congresos y presentaciones de libros sobre temas relacionados con la literatura, la política, la ciencia y el pensamiento.

 

Artes Escénicas: Teatro, Música y Danza

 

El CBA organiza toda clase de conciertos, muestras de teatro y danza, certámenes, lecturas dramatizadas y recitales, entre otras expresiones artísticas.

 

Artes Plásticas

 

Las exposiciones de dibujo, pintura, escultura, grabado, instalaciones, fotografía, arte digital, cerámica, performances y otras manifestaciones actuales de las artes plásticas tienen lugar en sus cuatro salas de exposiciones: Picasso, Minerva, Goya y Juana Mordó.

 

Cine - Estudio

 

En el Cine-Estudio del CBA se proyectan ciclos de películas de variados géneros y procedencias y se celebran coloquios con personalidades relacionadas con el mundo del cine.

 

Edición y Producciones Audiovisuales

 

El CBA edita los catálogos que acompañan las exposiciones de artes plásticas que organiza, también publica obras de producción propia y otras basadas en conferencias, recitales o encuentros celebrados en su sede. Además edita la revista Minerva que trata de recopilar las manifestaciones culturales que van aconteciendo en el CBA con entrevistas y reportajes, y documentales de producción propia. En febrero de 2007, el CBA editó el primer documental y el primer libro con licencia 2.5 Creative Commons. La revista Minerva también se edita parcialmente con esta licencia.

 

Formación y talleres

 

Desde 1983 el CBA organiza los Talleres de Arte Actual, además de seminarios y talleres especializados para niños y adultos.

 

Centro de Documentación

 

El CBA trabaja en recuperar su memoria histórica y su patrimonio, así como en gestionar los fondos de su biblioteca especializada en materias artísticas, historia y literatura.

 

Radio Círculo

 

El CBA cuenta con su propia emisora de radio (100.4 FM) donde se retrasmiten programas propios que realiza el equipo del centro y programas de colaboradores externos, que tratan sobre las actividades del CBA y sobre la actualidad del mundo de la cultura.

 

Organización y financiación

 

El Presidente y la Junta Directiva son los encargados de escoger la plantilla de empleados al frente de la cual se encuentra el Director de la institución.

 

La financiación del CBA es mixta. Por un lado existe un Consorcio cuyos miembros realizan distintas aportaciones económicas a la entidad y que en la actualidad está integrado por la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid, Caja Duero e Iberia Líneas Aéreas de España. Por otro lado, el CBA acuerda colaboraciones y convenios específicos con otras instituciones públicas y empresas privadas.

Conmemoraciones

 

Minervas del CBA

 

El CBA reconoce la labor de mecenazgo de aquellas instituciones culturales, empresas o fundaciones que hayan colaborado estrechamente con la institución entregándoles las Minervas del CBA. En el 2005 recibieron la Minerva PhotoEspaña, la Fundación Bancaja y el Goethe Institut.

 

Medalla de Oro del CBA

 

Desde 1991, el CBA ha galardonado con su Medalla de Oro la labor de creadores como Fernando Arrabal, Francisco Umbral, Carmen Martín Gaite, Günter Grass, Álvaro Siza, Alicia Alonso, Antonio Saura, Carlos Fuentes o Antoni Tàpies.

 

En 2005 recibieron la Medalla de Oro Jean Baudrillard, Massimo Cacciari, Elías Querejeta, Ana María Matute, Manoel de Oliveira, Agustín Ibarrola y Luis de Pablo.

 

John Berger, Antonio Gamoneda y Carles Santos la recibieron en 2006.

 

Pueden consultarse todos los galardonados en: Medallas de Oro del CBA.

Premios

 

1921 Asociación declarada "Centro de Protección a las Bellas Artes y de Utilidad Pública"

1980 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

1981 Edificio social declarado "monumento artístico" de carácter nacional.

1981 Medalla de Oro de Unicef.

1999 Premio Liber a la promoción del libro y la lectura (Federación del Gremio de Editores de España).

2002 Medalla de Oro del Ayuntamiento de Madrid.

2005 Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid por la trayectoria cultural del Círculo de Bellas Artes en su 125 Aniversario.

 

es.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes

 

Le Círculo de Bellas Artes (CBA) de Madrid, littéralement "Cercle des Beaux Arts", est un centre culturel privé sans but lucratif déclaré "Centre de protection des Beaux Arts et d'utilité publique". Depuis sa création, elle a développé un travail important et de portée internationale pour la création et la diffusion culturelle. On y exerce plusieurs disciplines, en particulier les arts plastiques et les arts du spectacle, mais également des activités en relation avec la science, la philosophie et la littérature.

 

Histoire

 

Le CBA fut fondé en 1880 à Madrid par quelques artistes, qui voulaient originalement créer un club où ils pourraient exposer et vendre leurs œuvres, dont Juan Martínez de Espinosa, qui en fut le premier président. La même année, le nombre de membres augmenta significativement et le club devint une société. Entre 1880 et 1926, le CBA changea plusieurs fois de sièges pour finalement s'installer là où il sied encore: la rue Alcalá, 42. Le siège actuel, œuvre de Antonio Palacios, fut inauguré par le roi Alfonso XIII en 1926.

 

Au début du XXe siècle, plusieurs personnalités de la vie culturelle madrilène firent partie de la direction du CBA, comme Jacinto Benavente. À cette époque déjà, de jeunes élèves qui deviendraient d'importants artistes y assistaient, comme Pablo Picasso, tandis que d'autres, comme Ramón María del Valle-Inclán, y fréquentaient ses salons.

 

Du fait de la guerre civile espagnole, beaucoup d'activités furent suspendues et ce n'est qu'en 1983 que le CBA fut refondé grâce à l'Association des Artistes Plastiques. Le CBA s'ouvrit au public madrilène et aux courants culturels internationaux et commença à se développer et à se ré-organiser considérablement jusqu'à nos jours.

Tradition

 

L'une des activités les plus emblématiques de l'histoire du Círculo de Bellas Artes de Madrid est le Bal Masqué qui commencèrent à se populariser à Madrid vers 1881 et qui finirent par élire officiellement domicile au CBA en 1927. Cependant, elles furent suspendues à cause de la guerre civile en 1936 pour ne ré-apparaître qu'en 1984.

 

Par ailleurs, ces bals étaient l'occasion de développer une activité artistiques parallèle, car y étaient célébrés des concours d'affiches qui permettaient d'élire l'artiste qui serait l'image du CBA de l'année à venir. Le premier élu fut le peintre Cecilio Plá, et ces élections ont toujours lieu aujourd'hui1.

  

Programmation culturelle

 

L'objectif principal du CBA est de diffuser les principales manifestations artistiques et culturelles d'un point de vue pluriel. Dans ce centre ont lieu plus d'un millier d'événements (expositions, conférences, séminaires, ateliers, concerts, représentations de théâtre ou de danse, publications, cinéma, etc.) par an, coordonnés par leur département correspondant) :

 

Sciences humaines et sociales, et sciences physiques

 

Le CBA organise des rencontres, conférences, réunions, congrès et présentations de livres sur des thèmes aussi divers et variés que la littérature, la politique, la science et la philosophie.

 

Arts du spectacle: Théâtre, Musique et Danse

 

Le CBA organise tout type de concerts, de pièces de théâtre ou de danse, de concours (littéraires, en particulier), de lectures dramatiques et autres récitals, etc.

 

Arts plastiques

 

Les expositions de dessin, peinture, sculpture, gravures, installations, photographie, art digital, céramique, performances et autres manifestations actuelles des arts plastiques ont lieu dans ses quatre salles d'exposition: Picasso, Minerva, Goya et Juana Mordó.

 

Cinéma - Studio

 

Dans le ciné-studio du CBA se projettent des cycles de films de genres et provenances variés et des colloques ont lieu avec des personnalités du milieu.

 

Édition et productions audiovisuelles

 

Le CBA édite les catalogues qui accompagnent les expositions d'arts plastiques qu'il organise. Il publie aussi des œuvres de sa propre production et des œuvres basées sur des conférences, récitals ou rencontres célébrées en son sein. Par ailleurs, le CBA édite la revue Minerva qui se charge de répertorier les manifestations culturelles qui vont avoir lieu dans le CBA et propose des entretiens, des reportages et des documentaires de sa propre production.

 

En février 2007, le CBA édita le premier documentaire et le premier livre avec Creative Commons. La revue Minerva s'édite d'ailleurs aussi en partie avec cette licence.

 

Formation et ateliers

 

Depuis 1983, le CBA organise des ateliers d'art actuel ainsi que des séminaires et des ateliers spécialisés pour enfants et adultes.

 

Centre de documentation

 

Le CBA se charge de récupérer sa mémoire historique et son patrimoine, ainsi que de gérer les fonds de sa bibliothèque spécialisée en matières artistiques, en histoire et en littérature.

 

Radio Círculo

 

Le CBA possède sa propre émission de radio (100.4 FM) où sont retransmis des programmes propres qu'il réalise avec l'équipe du centre et des programmes gérés par des collaborateurs externes, qui traitent des activités du CBA et de l'actualité du monde de la culture.

 

Organisation et financiation

 

Le président et le Comité directeur sont ceux qui sont chargés de choisir le personnel, que représente le Directeur de l'institution.

 

Le financement du CBA est multiple. D'un côté il existe un Consortium dont les membres font plusieurs apports économiques à l'entité, et qui est formé par la Communauté de Madrid, le Ministère de la Culture, la Mairie de Madrid, Caja Duero et Iberia. D'un autre côté, le CBA signe des accords de collaboration et des conventions spécifiques avec d'autres institutions publiques ou des entreprises privées.

Commémorations

 

Minervas del CBA (statuette Minerve du CBA)

 

Le CBA reconnaît et récompense le mécénat des institutions culturelles, des entreprises ou des fondations qui collaborent étroitement avec l'institution du CBA en leur décernant les Minervas del CBA.

 

Medalla de Oro del CBA (médaille d'or du CBA)

 

La Medalla de Oro du CBA se décerne aux créateurs et intellectuels espagnols ou internationaux dont l’œuvre a, selon le CBA, contribué de manière décisive à la rénovation des arts et à la culture contemporaine.

 

Prix reçus

 

1921 Association déclarée "Centre de Protection des Beaux Arts et d'Utilité Publique"

1980 Médaille d'Or au Mérite en Beaux Arts, de la part du Ministère de la Culturel et de l'Académie Royale des Beaux Arts de San Fernando.

1981 Édifice social déclaré "monument artistique" de caractère national.

1981 Médaille d'Or de l'Unicef.

1999 Prix "Liber" à la promotion du livre et de la lecture (Fédération de la Corporation des Éditeurs d'Espagne).

2002 Médaille d'Or de la Mairie de Madrid.

2005 Médaille d'Or de la Communauté de Madrid pour la trajectoire culturelle du Círculo de Bellas Artes lors de son 125e anniversaire.

 

fr.wikipedia.org/wiki/C%C3%ADrculo_de_Bellas_Artes_%28Mad...

Here, social drama, conceived in the open air at the seaside of Valencia, naturally integrates light and landscape. Among the group of blind, crazy, crippled, and leprous children, he shows us, with striking realism, the naked body of the child struck polio in the centre of the picture, who, with great difficulty, is trying to bathe at the beach with the help of a monk of the Orden Hospitalaria de San Juan de Dios.

 

[Bancaja Collection, Valencia - Oil on canvas, 210 x 285 cm]

Bestial. Inhumano. La naturaleza ha machacado la pobreza de un pueblo de por sí paupérrimo. No tienen nada. Miento, tienen muchos muertos a los que no pueden ni llevar a ningun sitio.

Por favor, seamos solidarios. Hay montones de cuentas a las que podemos enviar nuestro granito de arena. Yo voy a poner una de la Confederacion Española de Cajas de Ahorros. Hay muchas, PERO CUIDADO!!!!

Seguramente habrá quien se quiera aprovechar y sacar su tajada.

Desde aquí, mi corazón y mis plegarias están con ellos.

 

Beastly. Inhuman. The nature has crushed the poverty of a people of for yes very poor. They do not have anything. I lie, they have many dead men whom they can take to any place.

Please, let's be solidary. There are heaps of accounts(bills) to which we can send our granite of sand. I am going to put one of the Spanish Federation of Savings banks. There are many(many people), BUT CARE!!!!

Surely there will have the one who wants to take advantage and to extract his(her,your) slice.

From here, my heart and my prayers are with them.

  

2000 - 0002 - 29 - 9100530802

 

Mi blogg: juanboscohernandezportal.com/

 

mE HAN PASADO UNA NOTA CON UM MONTÓN DE CUENTAS. LAS PONGO POR SI ALGUIEN LE APETECE.

 

ONG PLAN Internacional: 902 244 000, sms con la palabra PLAN al 254152 o donaciones a las cuentas corrientes: Banco Santander 0049 0001 56 2010025526; BBVA: 0182 4018 14 0208515929 y La Caixa: 2100-2927-90-0200054649.

 

Cruz Roja: 902 222 292, su página web www.cruzroja.es y las cuentas corrientes: BBVA 0182 5906 86 0010022227; Banco Español de Crédito 0030 1001 35 0004707271; Banco Sabadell-Atlántico 0081-0627-34-0001114312; Bankinter 0128-0010-97-0100121395; Caja Madrid 2038-1500-71-6000002275; C.E.C.A. 2000-0002-28-9100510908; Deutsche Bank y Bancorreos 0019-0631-22-4010202020; La Caixa 2100-0600-85-0201960066; Banco Popular 0075-0001-89-0600222267; Banco Santander 0049-0001-53-2110022225; Triodos Bank 1491-0001-21-0010003006; Uno - e 0227-0001-85-0202438590

 

Cáritas Española: 902 33 99 99 y Banco Santander 0049 1892 64 2110527931; BBVA 0182 2000 21 0201509050; La Caixa 2100 2208 39 0200227099; Banesto 0030 1001 38 0007698271; Caja Madrid 2038 1028 15 6000969697; Banco Popular 0075 0001 81 0606839307; Banco Sabadell Atlántico 0081 0216 74 0001306932; CECA 2000 0002 20 9100382307; Bancaja 2077 1277 10 3100146740; CAM 2090 5513 04 0040370409.

 

Médicos Sin Fronteras: 902250902, en la página web y en las cuentas corrientes: Banco Santander 0049/1806/95/2811869099; 'La Caixa' 2100/3063/99/2200110010; BBVA 0182/6035/49/0000748708

 

Unicef España: 902 255 505 y su página web www.unicef.es

 

Manos Unidas: Banco Santander, referencia 'Emergencia Haití' 0049 1892 63 2210525246.

 

ONG Entreculturas: Banco Santander 0049 0496 83 2010200200 BBVA 0182 4000 62 0208002127 y teléfono: 902 444 844.

 

ONG Solidaridad Internacional: Banco Santander 0049 0001 54 2210042242 y Caja Madrid 2038 1001 37 6000888882.

 

ONG Asamblea de Cooperación Por la Paz (ACPP): La Caixa 2100 5731 79 0200012540.

 

Intermón Oxfam: La Caixa 2100 0765 81 0200111128; Caixa Cataluña 2013 0500 16 0213198878; Caja Madrid 2038 8978 17 6000016604; CAN 2054 0300 56 9157938948; Banco Santander 0049 1806 91 2111869471; BBVA 0182 6035 49 0201502475; Banco Sabadell Atlántico 0081 7011 11 0001698879 y Triodos Bank 1491 0001 21 0010010201.

 

Ayuda en acción: Banco Sabadell Atlántico 0081 5136 70 0001194221

 

ONG Cesal: Banco Santander 0049 0001 56 2010058858.

 

Save the Children: Banco Santander 0049 0001 52 2410019194, La Caixa 2100 1727 12 0200032834, BBVA 0182 5502 58 0010020207 y de Caja Madrid 2038 1004 71 6800009930.

 

Misiones Salesianas / Ayuda Haití: Banco Popular 0075 0001 85 0607077059

   

From Wiki:

Joaquín Sorolla y Bastida (Spanish: [xoaˈkin soˈɾoʎa]) (27 February 1863 – 10 August 1923) was a Spanish painter. Sorolla excelled in the painting of portraits, landscapes, and monumental works of social and historical themes. His most typical works are characterized by a dexterous representation of the people and landscape under the sunlight of his native land.[1]

 

Contents

 

1 Life and works

1.1 Early life

1.2 Sad Inheritance

1.3 Maturity

1.4 Portraits

1.5 The Vision of Spain

2 Legacy

3 References

4 External links

 

Life and works

Early life

The Horse’s Bath

 

Joaquín Sorolla was born on February 27, 1863 in Valencia, Spain. Sorolla was the eldest child born to a tradesman, also named Joaquin Sorolla, and his wife, Concepción Bastida. His sister, Concha, was born a year later. In August 1865, both children were orphaned when their parents died, possibly from cholera. They were thereafter cared for by their maternal aunt and uncle.[2]

 

He received his initial art education at the age of 9 in his native town, and then under a succession of teachers including Cayetano Capuz, Salustiano Asenjo. At the age of eighteen he traveled to Madrid, vigorously studying master paintings in the Museo del Prado. After completing his military service, at twenty-two Sorolla obtained a grant which enabled a four-year term to study painting in Rome, Italy, where he was welcomed by and found stability in the example of F. Pradilla, the director of the Spanish Academy in Rome. A long sojourn to Paris in 1885 provided his first exposure to modern painting; of special influence were exhibitions of Jules Bastien-Lepage and Adolf von Menzel. Back in Rome he studied with José Benlliure, Emilio Sala, and José Villegas Cordero.[3]

 

In 1888, Sorolla returned to Valencia to marry Clotilde García del Castillo, whom he had first met in 1879, while working in her father's studio. By 1895, they would have three children together: Maria, born in 1890, Joaquín, born in 1892, and Elena, born in 1895. In 1890, they moved to Madrid, and for the next decade Sorolla's efforts as an artist were focussed mainly on the production of large canvases of orientalist, mythological, historical, and social subjects, for display in salons and international exhibitions in Madrid, Paris, Venice, Munich, Berlin, and Chicago.[4]

 

His first striking success was achieved with Another Marguerite (1892), which was awarded a gold medal at the National Exhibition in Madrid, then first prize at the Chicago International Exhibition, where it was acquired and subsequently donated to the Washington University Museum in St. Louis, Missouri. He soon rose to general fame and became the acknowledged head of the modern Spanish school of painting. His picture The Return from Fishing (1894) was much admired at the Paris Salon and was acquired by the state for the Musée du Luxembourg. It indicated the direction of his mature output.[5]

Portrait of Dr Simarro at the microscope, 1897, (Luis Simarro Legacy Trust, Fundación General, Complutense University)

 

Sorolla painted two masterpieces in 1897 linking art and science: Portrait of Dr. Simarro at the microscope (seen at right) and A Research. These paintings were presented at the National Exhibition of Fine Arts held in Madrid in that year and Sorolla won the Prize of Honor. Here, he presents his friend Simarro as a man of science who transmits his wisdom investigating and, in addition, it is the triumph of naturalism, as it recreates the indoor environment of the laboratory, catching the luminous atmosphere produced by the artificial reddish-yellow light of a gas burner that contrasts with the weak mauvish afternoon light that shines through the window. These paintings may be among the most outstanding world paintings of this genre.[6]

Sad Inheritance

Sad Inheritance, 1899. Crippled children bathing at the sea in Valencia; in the center the image of two children affected by polio (Bancaja Collection).

 

An even greater turning point in Sorolla's career was marked by the painting and exhibition of Sad Inheritance (1899, seen at left), an extremely large canvas, highly finished for public consideration. The subject was a depiction of crippled children bathing at the sea in Valencia, under the supervision of a monk. The polio epidemic that struck some years earlier the land of Valencia is present, possibly for the first time in the history of painting, through the image of the two affected children.[7] The painting earned Sorolla his greatest official recognition, the Grand Prix and a medal of honor at the Universal Exhibition in Paris in 1900, and the medal of honor at the National Exhibition in Madrid in 1901.

 

A series of preparatory oil sketches for Sad Inheritance were painted with the greatest luminosity and bravura, and foretold an increasing interest in shimmering light and of a medium deftly handled.[8] Sorolla thought well enough of these sketches that he presented two of them as gifts to American artists; one to John Singer Sargent, the other to William Merritt Chase.[9] After this painting Sorolla never returned to a theme of such overt social consciousness.

 

[10]

Maturity

Children on the Seashore, 1903. In the upper right corner, Sorolla has included an oblique reference to another favorite theme, oxen pulling fishing boats in to shore.

 

The exhibit at the Paris Universal Exposition of 1900 won him a medal of honour and his nomination as Knight of the Legion of Honour; within the next few years Sorolla was honoured as a member of the Fine Art Academies of Paris, Lisbon, and Valencia, and as a Favourite Son of Valencia.

Beach at Valencia, 1908.

 

A special exhibition of his works—figure subjects, landscapes and portraits—at the Galeries Georges Petit in Paris in 1906 eclipsed all his earlier successes and led to his appointment as Officer of the Legion of Honour. The show included nearly 500 works, early paintings as well as recent sun-drenched beach scenes, landscapes, and portraits, a productivity which amazed critics and was a financial triumph.[11] Though subsequent large-scale exhibitions in Germany and London were greeted with more restraint, while in England in 1908 Sorolla met Archer Milton Huntington, who made him a member of The Hispanic Society of America in New York City, and invited him to exhibit there in 1909. The exhibition comprised 356 paintings, 195 of which sold. Sorolla spent five months in America and painted more than twenty portraits.[12]

 

Sorolla's work is often exhibited together with that of his contemporaries and friends, John Singer Sargent and Anders Zorn.[13]

Portraits

 

Although formal portraiture was not Sorolla's genre of preference, because it tended to restrict his creative appetites and could reflect his lack of interest in his subjects,[14] the acceptance of portrait commissions proved profitable, and the portrayal of his family was irresistible. Sometimes the influence of Velázquez was uppermost, as in My Family (1901), a reference to Las Meninas which grouped his wife and children in the foreground, the painter reflected, at work, in a distant mirror.[15] At other times the desire to compete with his friend John Singer Sargent was evident, as in Portrait of Mrs. Ira Nelson Morris and her children (1911).[16] A series of portraits produced in the United States in 1909, commissioned through the Hispanic Society of America, was capped by the Portrait of Mr.Taft, President of the United States,[17] painted at the White House, and suggestive of convivial sessions between painter and president.[18]

My Wife and Daughters in the Garden, 1910.

 

The appearance of sunlight could be counted on to rouse his interest, and it was outdoors where he found his ideal portrait settings.[19] Thus, not only did his daughter pose standing in a sun-dappled landscape for María at La Granja (1907), but so did Spanish royalty, for the Portrait of King Alfonso XIII in a Hussar's Uniform (1907).[20] For Portrait of Mr. Louis Comfort Tiffany (1911),[21] the American artist posed seated at his easel in his Long Island garden, surrounded by extravagant flowers. The conceit reaches its high point in My Wife and Daughters in the Garden (1910, seen at right), in which the idea of traditional portraiture gives way to the sheer fluid delight of a painting constructed with thick passages of color, Sorolla's love of family and sunlight merged.

The Vision of Spain

 

Early in 1911, Sorolla visited the United States for a second time, and exhibited 152 new paintings at the Saint Louis Art Museum[22] [23] and 161 at the Art Institute of Chicago a few weeks later.[24] Later that year Sorolla met Archie Huntington in Paris and signed a contract to paint a series of oils on life in Spain. These 14 magnificent murals, installed to this day in the Hispanic Society of America building in Manhattan, range from 12 to 14 feet in height, and total 227 feet in length.[25] [26] The major commission of his career, it would dominate the later years of Sorolla's life.

Castilla or La fiesta del pan, 1913. First completed of The Provinces of Spain, 14 murals at the Hispanic Society in Manhattan.

 

Huntington had envisioned the work depicting a history of Spain, but the painter preferred the less specific 'Vision of Spain', eventually opting for a representation of the regions of the Iberian Peninsula, and calling it The Provinces of Spain.[27] Despite the immensity of the canvases, Sorolla painted all but one en plein air, and travelled to the specific locales to paint them: Navarre, Aragon, Catalonia, Valencia, Elche, Seville, Andalusia, Extremadura, Galicia, Guipuzcoa, Castile, Leon, and Ayamonte, at each site painting models posed in local costume. Each mural celebrated the landscape and culture of its region, panoramas composed of throngs of laborers and locals. By 1917 he was, by his own admission, exhausted.[28] He completed the final panel by July 1919.[29]

 

Sorolla suffered a stroke in 1920, while painting a portrait in his garden in Madrid. Paralyzed for over three years, he died on 10 August 1923. He is buried in the Cementeri de Valencia, Spain.[30]

 

The Sorolla Room, housing the Provinces of Spain at the Hispanic Society of America, opened to the public in 1926.[31] The room closed for remodeling in 2008, and the murals toured museums in Spain for the first time. The Sorolla Room reopened in 2010, with the murals on permanent display.[32]

Legacy

Walk on the Beach or Paseo a orillas del mar, 1909. Sorolla Museum, Madrid

 

After his death, Sorolla's widow, Clotilde García del Castillo, left many of his paintings to the Spanish public. The paintings eventually formed the collection that is now known as the Museo Sorolla, which was the artist's house in Madrid. The museum opened in 1932.

 

Sorolla's work is represented in museums throughout Spain, Europe, America, and in many private collections in Europe and America. In 1933, J. Paul Getty purchased ten Impressionist beach scenes made by Sorolla, several of which are now housed in the J. Paul Getty Museum.[33]

 

In 2007 many of his works were exhibited at the Petit Palais in Paris, alongside those of John Singer Sargent, a contemporary who painted in a similarly impressionist-influenced manner. In 2009, there was a special exhibition of his works at the Prado in Madrid, and in 2010, the exhibition visited the Oscar Niemeyer Museum in Curitiba, Brazil.

 

From 5 December 2011 to 10 March 2012, several of Sorolla's works were exhibited in Queen Sofía Spanish Institute, in New York. This exhibition included pieces used during Sorolla's eight-year research for The Vision of Spain.

 

An exhibition titled Sorolla & America explored Sorolla’s unique relationship with the United States in the early twentieth century. The exhibition opened at the Meadows Museum at SMU in Dallas (13 December 2013 - 19 April 2014). From there it traveled to the San Diego Museum of Art (30 May - 26 August 2014) and then to Fundación MAPFRE in Madrid (23 September 2014 - 11 January 2015).[34]

 

The Spanish National Dance Company honored the painter's The Vision of Spain by producing a ballet Sorolla based on the paintings[35]

for temporal exhibitions in Valencia

foto presentada al concurso fotografico de Bancaja

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Este año he hecho las ilustraciones de la felicitación navideña online de Bancaja.

 

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Diseño, creatividad y dirección de arte Bomo www.bomo.es/

Ilustraciones Mar Hernández www.malotaprojects.com/

Animación Sergio Rodriguez www.sergiopop.com/

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HDR con 5 tomas

 

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(propiedad de la Fundación Bancaja)

 

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Para terminar la serie sobre la KDD en esta maravilla de casa típica valenciana que pertenece a la Fundación Bancaja, una fotografia de acción.

 

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La escultura de Bancaja de Pablo Picasso, obra de Paco Roca y de fondo uno de los edificios más emblemáticos de Valencia al inicio del Paseo de la Alameda (llamado "La Pagoda") ;D. Continuando con el set "Valencia City Of Light"...

 

Bancaja sculpture of Pablo Picasso made by Paco Roca and on the background one of the most representative buildings of Valencia at the beginning of Paseo de la Alameda (called "La Pagoda"). Going ahead with "Valencia City Of Light" set... ;D

 

Of course, Best Viewed Laaaarge!.

Imprescindible: View On Black

 

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HDR de 5 tomas

 

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Built for the Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Valencia

The building sits on the former site of what was the Palace of

the Crespi de Valldaura family, condes de Castrillo y Orgaz. They sold the palace to the bank in 1895, it was demolished in 1928. The new building of the Caja de Ahorros de Valencia was built by the architect Antonio Gomez Davó between 1932 and 1934. During the Civil War and while Valencia was the capital of the Republic, the building was used as Propaganda Ministry

 

view from the Jardines de la Glorieta, Plaza de Tetuán, Valencia, Spain

  

20171124_021041

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Painting of Joaquin Sorolla .

Exposition in Centro cultural Bancaja ,Valencia .

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Antigua Caja de Ahorros y Monte de Piedad de València

Calle General Tovar, 3

Construcción: 1932 - 1934

Arquitecto: Antonio Gomez Davó

Estilo: Casticista con influencias neobarrocas

Bancaja necesitaba un packaging excepcional para su nueva tarjeta Platinum, dirigida a sus clientes más exclusivos. Basándonos en los colores cobre y plata de la tarjeta se propone un elegante tríptico que alberga tanto la tarjeta como la guía de privilegios que se ofrecen con ésta.

Nos han dejado secos.

They let us in ruins.

After an absence of three years Sorolla's Vision of Spain is again on display at The Hispanic Society of America. Through the generosity of Bancaja Foundation the series of paintings were cleaned and restored and then for the past two years the paintings were exhibited throughout Spain including at the Prado in Madrid. The exhibition broke all attendance records and it was the most successful exhibition in Spanish history with over 2 million visitors. White the Vision of Spain paintings were on tour the Hispanic Society renovated the Sorolla Gallery for the first time since 1926 when the paintings were first exhbited. Renovations include a new roof, skylights, lighting, an additional entrance and the removal of counters that stood between the viewer and the paintings. Now the paintings are hung lower and can be seen close-up to enjoy the detail and color. In addition to Vision of Spain, several other Sorolla's in the Society's Collection have been installed in the upper level of the main gallery.

  

Bancaja necesitaba un packaging excepcional para su nueva tarjeta Platinum, dirigida a sus clientes más exclusivos. Basándonos en los colores cobre y plata de la tarjeta se propone un elegante tríptico que alberga tanto la tarjeta como la guía de privilegios que se ofrecen con ésta.

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