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La víbora de Seoane se extiende por Galicia y otras zonas del norte de la Península Ibérica, llegando hasta el sur de Francia. En España los accidentes por mordedura de serpiente son unos 150 casos anuales, casi siempre atendidos en servicios de urgencias hospitalarios: "El paciente prototipo atendido por presentar este tipo de lesión es un adulto joven, varón, turista, en vacaciones estivales y mordido en la mano al intentar capturar al animal. Esa pulsión interior incontrolable de capturar al reptil constituye la principal causa de producción de este tipo de lesiones en nuestras latitudes. Otros grupos de riesgo son los herpetólogos y el personal de reptilarios y centros de estandarización de venenos. De todos modos, este tipo de urgencia sigue siendo excepcional en los hospitales de nuestro país, y la expectación que suscita uno de estos casos sólo puede ser comparada con el temor despertado por estos reptiles en la población general" (Martín Sierra, M. C., Nogué Xarau, S., Munné Mas, P., Uña y Villamediana, J.).

Merecedísimo reconocimiento a este narrador de Castalla, que jugó un papel muy importante en la recuperación de la lexicografía valenciana así como en la estandarización de dicha lengua.

Conocidísimo por obras como "Rondalles valencianes", "L'Ambició d'Aleix", o la trilogía que compone el "Cicle de Cassana", con las tres novelas

"Sense la Terra Promesa," "Temps de Batuda", y "Enllà de l'Horitzó".

En el plano linguístico destaca el compendio de conjugación verbal "La flexió verbal", "Millorem el llenguatge" o el "Curs Mitjà de Gramàtica Catalana referida especialmente al país valencià".

 

Argentine Lighthouse in the Cape Virgenes (Cape Virgins),

departamento Güer Aike, provincia de Santa Cruz, ARGENTINA.

 

Imagen escaneada de una fotografía en papel . . . . . . . . (24 de octubre de 2006)

 

Situación geográfica: 52o. 21' latitud S. . . . . . . . . . . . . 68o. 21' longitud W.

 

Su descubrimiento europeo se debe al marino portugués Fernando de Magallanes (Fernão de Magelhães), que al ser humillado por el rey de Portugal decidió hacer una gran expedición en servicio del rey de España.

Zarpó de Sanlúcar de Barrameda el 20 de septiembre de 1519.

El 21 de octubre de 1520 descubrió un cabo detrás del cual se divisaba una gran entrada de mar.

Al cabo lo bautizó como de las Once mil Vírgenes.

 

En el plan de establecer faros para proporcionar seguridad a la navegación marítima, la Marina de Guerra argentina inauguró el 15 de abril de 1904 el faro Cabo Vírgenes, consistente en una torre metálica troncopiramidal con doble plataforma y garita, con franjas horizontales blancas y negras, construída sobre la barranca del citado cabo (con una altura constructiva de 26,30 metros, y una altura total sobre el nivel del mar de 69,50 metros.

En las pruebas se comprobó que la luz llegaba a más de 50 kms.

Las obras dirigidas por el ingeniero Ismael Marty y el teniente de navío Virgilio Moreno Vera, incluyeron una vivienda de material para los torreros.

En 1947 recibió mejoras en su estructura y comodidades, permitiendo que aún continúe prestando eficientes servicios.

El clima en este sector es semiárido, con una temperatura media anual de + 6°C, las precipitaciones anuales -uniformemente distribuidas- rondan los 260 mm, siendo predominantes los vientos del Oeste.

La flora es la correspondiente a la estepa patagónica, distrito magallánico.

De entre los componentes más destacados que constituyen su vegetación podemos enumerar: el coirón (Festuca gracillima), el calafate (Berberis buxifolia), la mata verde (Lepidophyllum cupressiforme), la mata negra (Verbeba tridens), y el romerillo (Chiliatrichium diffusum).

A principios de 1885 se difundió rápidamente la noticia del descubrimiento de oro en la zona, provocando la llegada de buscadores y empresarios deseosos de explotar el rico metal, quienes formaron un incipiente y precario poblado.

El Gobernador de Santa Cruz, Carlos María Moyano, envió en 1888 al teniente de fragata Teófilo de Loqui a mensurar la zona poblada de cabo Vírgenes y trazar el futuro pueblo, pero la actividad minera había decrecido porque no existía la cantidad de oro que se había pensando, y las ganancias no compensaban los gastos.

De Loqui registra en su plano las escasas viviendas existentes, figurando la Policía como única autoridad gubernamental. Además, con fecha 1º. de agosto de 1888 informa:

"Las pocas casas de comercio establecidas están liquidando sus existencias, por haber disminuído considerablemente el número de lavaderos; poco interés demostraron estos pobladores en solicitar solares, ya que puede preverse el día que todos se retirarán."

Sin embargo, hasta hace pocos años perduraron la presencia de algunos humildes lavadores de oro, quienes solo obtendrán lo necesario para sobrevivir, lejos de las grandes ganancias que fueron soñadas cuando se descubrieron pepitas del metal precioso.

Muy cerca de allí se encuentra la Estancia Monte Dinero de la familia Fenton (justo en el límite con chile y abierta al turismo).

En ella se crian más de dieciocho mil ovejas de la raza Corino; la que fue desarrollada por el abuelo del propietario, siendo su característica principal el combinar la resistencia y la buena carne del Corriedale con la fina lana del Merino.

El manejo es a la manera australiana, país líder en ovinos.

El trabajo ganadero se realiza en moto cross, contando con la ayuda de perros de razas ovejeras creadas en la misma Australia.

Dentro de su perímetro se halla la Reserva Provincial de Cabo Vírgenes, la cual protege una de las colonias más importantes del pingüino patagónico, o magallánico (Spheniscus magellanicus), con una superficie de nidificación de 875 mil metros cuadrados, con 0.14 nidos por metro cuadrado, lo que da un número de 120 mil parejas reproductivas actualmente.

Esta área protegida se creó en 1986 con una superficie de 1230 has. que hasta entonces eran propiedad de la Estancia Monte Dinero.

Hay 21 colonias de esta especie en la Argentina, 14 de ellas en Santa Cruz, y la colonia de Cabo Vírgenes hospeda el 40% de los ejemplares de la provincia.

La pingüinera se encuentra en la zona mareológica conocida como Boca Oriental del Estrecho de Magallanes.

Tiene un régimen de mareas semidiurno, registra dos pleamares y dos bajantes por día.

Presenta una amplitud de marea máxima de 10.7m y media de 6.7m.

Tomando los 5.9m como nivel medio registra pleamares de 11.0m de máxima con una media de 9.2m y bajamares de 0.3m con una media de 2.5m.

Estos datos implican que el ancho de playa afectado por la pleamar y la bajamar es muy considerable, sobrepasando los varios cientos de metros, afectando notablemente la distancia recorrida por los pingüinos en sus desplazamientos terrestres.

La nota distintiva es el fuerte viento, mas intenso en la primavera y verano, la temporada donde los pingüinos nidifican en las costas.

La intensidad máxima de las ráfagas puede ser de 70 a 90km/h pero no es raro que alcance velocidades superiores a los 120 km/h, soplando principalmente del cuadrante W, SW.

La batimetría indica que a unos pocos metros de la costa (200-300m) la profundidad es de 10m.

 

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EL PROYECTO DE NAVEGACIÓN ROLL ON-ROLL OFF:

Cada cierto tiempo se intenta reactivar el viejo proyecto fueguino de cruzar al continente navegando por aguas jurisdiccionales argentinas.

La esperada vinculación marítima de la Argentina continental con la isla Grande de Tierra del Fuego, surgió a fines de la década del 90.

Primeramente se planteó a través del sistema roll on-roll off entre los puertos de Punta Loyola, a pocos kilómetros de Río Gallegos, y el puerto fueguino de Caleta La Misión, a medio construir en la zona esteparia norte de Tierra del Fuego.

Ante la obvia dilación de las obras del puerto riograndense todo quedó en el olvido tras los anuncios, propuestas y firmas de ocasión; hoy este método fue descartado.

La idea de unir a ambas provincias resurgió hace pocos años.

La nueva iniciativa señala que las cabeceras terminales estarían ubicadas en Cabo Espíritu Santo y Cabo Vírgenes.

Otras de las posibilidades remplaza a este último accidente por la Punta Dúngeness.

El tramo entre estos dos puntos es de 18 millas náuticas, es decir, comprende unos 32 kilómetros de distancia.

Se sondeó incluso a representantes de la empresa Buquebús para conocer su interés en llevar a cabo la ambicionada conexión marítima de Santa Cruz con Tierra del Fuego mediante un roll on-roll off para traslado de pasajeros y cargas en general, este último es el sector más interesado en que el proyecto se cristalice, dados los singulares beneficios que esto les traería aparejado en materia de costos y tiempo.

Sea como fuere, y más allá de las dificultades y esfuerzos que la iniciativa demande, el más anhelado sueño de los fueguinos: poder transitar hacia el sector continental argentino sin salir de la Argentina, sigue siendo eso, solo un sueño.

Sería un paso fundamental para la definitiva integración de la isla con el resto del país, con todos los beneficios económicos, políticos, institucionales, sociales y culturales que el proyecto convertido en realidad traería consigo.

Con dos gobiernos nacionales comandados por habitantes de la zona en cuestión, y a pesar de ello la megaobra continúa estando presente solo en los papeles, parece dificil que el sueño alguna vez se haga realidad, por lomenos en los próximos años...

 

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~ ~ ~ EL ESTRECHO DE MAGALLANES ~ ~ ~

CARACTERÍSTICAS GEOGRÁFICAS:

A pesar de la corta distancia (menos de 5 kilómetros) que separa la Isla Grande con respecto al continente sudamericano, fue suficiente para mantener aislada dicha isla de la mayor parte de la fauna de mamíferos patagónicos que solo logran o lograron habitar la margen norte del Estrecho (foto).

Las frías, profundas, y tempestuosas aguas les resultaron infranqueables.

 

Viniendo desde el este, la Primera Angostura, separa dos sectores del gran Estrecho: al este los sacos formados por las bahía Posesión en el sector continental y la bahía Lomas en la Isla Grande, donde la influencia Atlántica es más marcada; al oeste un amplio saco que da origen a las bahías Santiago y Gregorio por el continente y la bahía Felipe por el costado insular con características más intermedias.

Más al sur y al oeste, continuará acrecentándose la influencia del Pacífico.

El largo total del Estrecho de Magallanes es de 305 millas marinas.

En general es profundo y ancho, siendo la menor profundidad, en el track, de 28 metros en las proximidades de la Isla Magdalena, siendo la mayor profundidad del Estrecho los notables 1080 metros! frente al Faro Cooper Key.

En cuanto a las distancias, la menor distancia a costa es de 5 cables a través del Faro Crosstide y la mayor de 9 millas náuticas a través de Puerto Porvenir.

El calado máximo permitido para navegar el Estrecho de Magallanes es de 70 pies, es decir 21,3 metros.

La corriente marina manifiesta sus efectos con mayor nitidez en las dos Angosturas y en el paso Inglés.

En la Primera Angostura, es donde se hace sentir con mayor intensidad en todo el Estrecho, allí va desde 2 nudos en períodos de baja intensidad, hasta 8 nudos en sicigias.

La máxima amplitud de mareas de todo el estrecho ocurre también en la Primera Angostura, Punta Delgada, donde en sicigias se puede observar hasta 8 metros de diferencia entre la plea y la bajamar.

 

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HISTORIA GEOLÓGICA Y PRECOLOMBINA:

Durante el cretácico superior, hace 80 millones de años, se originaron fracturas de paredes planas debido a los movimientos terrestres, las cuales dieron origen a los canales patagónicos.

Una de estas fracturas, que comenzaba cercana a la latitud 53ºS, tomó progresivamente la dirección NO-SE formando una angosta y larga depresión que pasó a formar, posteriormente, la parte occidental del futuro Estrecho de Magallanes desde la boca occidental hasta el cabo Froward.

Durante el pleistoceno, hace 1.500.000 años, una era de clima polar cubrió el planeta y originó un vasto manto de hielo que cubría el extremo sur del continente americano desde el valle de Río Gallegos hasta el extremo sur de la isla Hoste, pero dejando fuera las isla Wallaston y Hermites.

Luego, este campo de hielo comenzó a variar, retrocediendo y avanzando, dando origen a enormes lenguas glaciares.

Una de estas lenguas, debido al movimiento erosivo de avance y retroceso labró y profundizó depresiones, formando la gran cuenca que forma la boca oriental del estrecho.

Una segunda lengua formó un lago entre las actuales angosturas y finalmente se formó un gran embalse orientado de norte a sur, que comenzaba en el paso Famine y que separaba la península de Brunswich de isla Dawson.

De esta forma la parte oriental del futuro estrecho estuvo formada por 2 grandes lagos y una amplia cuenca en su boca oriental.

 

Entre los dos lagos se formó, por un muy corto tiempo, un angosto istmo que permitió, hace más de 12.000 años, el paso hacia el sur de algunas pocas especies de fauna terrestre y de los primeros seres humanos: los indígenas aonikenk o tehuelches, llamados patagones por Magallanes, que eran tribus nómadas pedestres, cazadores-recolectores.

Cuando el nivel de las aguas subió debido a los deshielos del fin de la era glacial, se unieron los lagos con la cuenca de la boca y se formó el estrecho.

Esto sucedió en una fecha reciente no determinada.

Esto produjó un corte del flujo genético humano, lo que terminó generando la etnia de los selknam u onas, que poblaban la isla Grande de la Tierra del Fuego a la llegada del hombre blanco al estrecho.

Estos también eran cazadores pedestres, cazadores-recolectores.

Tehuelches y onas eran muy parecidos físicamente.

 

El área de Cabo Vírgenes se encuentra constituida por acantilados conformados por drift glaciario correspondiente al denominado "Drift Cabo Vírgenes", con una edad mayor a 360.000 años AP. Hace 5000 años, producto de la erosión marina del flanco oriental de estos depósitos, se inició el proceso de formación de la punta Dungeness por acreción marina.

 

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EL DESCUBRIMIENTO:

El descubrimiento europeo de este importante paso se debe al marino portugués Fernando de Magallanes (Fernão de Magelhães), que al ser humillado por el rey de Portugal, decidió hacer una expedición, pero en servicio del rey de España.

Zarpó de Sanlúcar de Barrameda el 20 de septiembre de 1519.

El 21 de octubre de 1520 descubrió un cabo detrás del cual se divisaba una gran entrada de mar.

Al cabo lo bautizó como de las Once mil Vírgenes.

El 1 de noviembre de 1520, luego de explorar la entrada de mar, Magallanes entró al estrecho al que llamó de Todos los Santos ya que ese día la iglesia católica celebraba esa festividad.

Al navegarlo, contempló en la ribera sur grandes fogatas que desprendían mucho humo, las cuales se producían por la cantidad inmensa de gas natural que emanaba en esa zona a la que los indios habían prendido fuego en algún momento para hacer sus rituales mágicos.

La bautizó como: Tierra de los Fuegos.

 

Por varios siglos la región continuó sin poblados permanentes hasta que el presidente de Chile, general don Manuel Bulnes Prieto, ordenó al intendente de Chiloé, Domingo Espiñeira que construyera y enviara una nave que tomara posesión del estrecho y sus territorios.

Espiñeira construyó en Ancud una goleta, la Ancud, que puso bajo el mando del capitán de marina don John Williams.

La nave zarpó el 21 de mayo de 1843 y el 21 de septiembre efectuó la toma de posesión del Estrecho de Magallanes en la punta Santa Ana.

Allí, construyó un fuerte, al que bautizó: Fuerte Bulnes.

En 1848, se construyó un nuevo fuerte en Punta de Arena, trasladando el 18 de diciembre de 1848 oficialmente parte de la población del fuerte a la que posteriormente se convertiría en la ciudad de Punta Arenas.

 

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EL TRATADO DE 1881:

Cuando la Argentina y Chile decidieron delimitar su frontera austral, Chile presionó para que el Estrecho quedara bajo su soberanía.

Esto lo logró concretar en casi toda su superficie, salvo una pequeña porción en su extremo oriental.

Si bien el comienzo del Estrecho en su sector este son los altos acantilados del cabo Vírgenes, el límite de las soberanías no podía partir de allí pues, a causa de la orientación de la costa en ese tramo, se hubieran generado profundas proyecciones marítimas de Chile hacia el Atlántico, lo cual quebraría el espíritu del tratado de límites de 1881.

Por esta causa se decidió dejar un pequeño sector costero del tramo norte del Estrecho de Magallanes bajo soberanía plena de la Argentina, de tan solo 9 kilómetros, estableciéndose el nuevo límite en la Punta Dungeness, accidente geográfico de baja altura por estar compuesto por sedimentos producto de la erosión marina de las barrancas de cabo Vírgenes, donde luego allí Chile levantaría un faro, actualmente todavía en actividad.

 

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TODO EL ESTRECHO PERTENECE AL PACÍFICO:

La International Hydrographic Organization es una organización internacional encargada de

lograr la estandarización de las publicaciones cartográficas y náuticas de todo el mundo, ambicioso objetivo el cual fue alcanzado con notable éxito.

En el año 1919, en Londres, dictaminó:

«Aquellos estrechos que tuvieren salida a dos océanos, deben ser incluídos totalmente en uno, no pudiendo ser divididos en dos secciones».

Es por ello que, hasta el día de hoy, la totalidad del Estrecho de Magallanes está incluída por convención en el Pacífico.

Para esta Organización mundial, el límite oriental del Estrecho de Magallanes (y la frontera entre el Océano Pacífico y el Océano Atlántico) es una línea que va desde el Cabo Vírgenes (52°21′S 68°21′O) hasta el Cabo Espíritu Santo; de lo que se desprende que la Argentina es estado corribereño del Estrecho al ser propietaria de esa boca oriental, en la cuña formada entre punta Dungeness, el cabo Vírgenes y el cabo del Espíritu Santo, cuyas aguas y costas están por completo en el Océano Pacífico, aunque geográficamente serían netamente atlánticos (por lo menos es lo que percibí yo).

Este detalle suele ser ignorado por la enorme mayoría de la población, tanto chilena como argentina.

Lo que ocurre es que ambos países suelen ser reticentes de manifestar sus caracteres de naciones bioceánicas, porque en numerosos pactos y tratados suscriptos entre las dos repúblicas dejaron de alguna manera constancia de que no es su propósito el expandirse a futuro hacia el océano mayormente opuesto a su natural geografía; es decir, lo hacen por una cuestión meramente política y no geográfica.

A esto se le agrega la posición histórica de Chile de controlar a perpetuidad el tráfico marítimo por el Estrecho, para lo cual, la condición argentina de estado corribereño podría tal vez haberlo complicado si se hubiese terminado recurriendo a una instancia judicial internacional, por lo tanto Chile siempre planteó en todos los foros internacionales, que no aceptaba dicha delimitación, proponiendo en cambio que en lugar de ella sea la línea Cabo Espíritu Santo - punta Dungeness; aunque en realidad se intuye que el verdadero propósito argentino no era someterlo a un Tribunal Arbitral (casi seguro desfavorable), sino el simple hecho de sumar algo más para mejorar su posición a la hora de efectuarse las negociaciones que más tarde conformarían el Tratado de 1984.

 

Si bien en el Tratado de paz y amistad firmado el 29 de noviembre de 1984, ambos países son cuidadosos de no demarcar ni estrechos, ni océanos, y solo deslindan las fronteras de ambas soberanías, se suscribió que el control y la regulación de la navegación de buques por el Estrecho de Magallanes sería administrado solo por Chile, lo cual es más que lógico pues incluso la pequeña muesca argentina puede ser fácilmente controlada desde lo alto del chileno Faro Dungeness. Aunque se mantiene la libre circulación para barcos de cualquier bandera, y la prohibición de que Chile pueda construír fortificaciones en sus costas, esto último acota (aunque solo muy levemente) su soberanía sobre este paso.

A cambio Chile cedió a la Argentina su derecho sobre las aguas que desde el cabo del Espíritu Santo hasta Punta Catalina se proyectan hacia el mar abierto que, por estar claramente más próximas a la costa fueguina chilena, jurídicamente le hubieran correspondido de haberse llevado el caso a una instancia judicial internacional.

Esas aguas que Chile concedió son muy ricas en pesca, pero en especial en petróleo y gas, estando todo en plena explotación.

 

Por lo tanto, lo que trasunta de ello es que ha cesado la utilidad de esa tradicional, escrupulosa, y otrora imprescindible política de estado chilena que se cimentaba en la necesidad de que la República no adscriba los deslindes oceánicos o del Estrecho que son aceptados desde hace décadas por el resto de la comunidad internacional (representada en este caso por la International Hydrographic Organization), puesto que la frontera marítima con la argentina ha quedado delimitada en su totalidad, y desde hace más de un cuarto de siglo...

 

Por todo ello desde aquí apoyo la idea de que ambos países consideren los mismos límites geográficos que son aceptados por el resto de las naciones; entre ellos, el hecho indiscutible que tanto Argentina como Chile son poseedores de costas y aguas en ambos océanos, es decir, las dos repúblicas son bioceánicas, sin que el mero hecho de admitirlo amerite otra intención más que la de simplemente reconocer la realidad de las cosas, si es que se me permite...

 

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"Beber es algo emocional. Te sacude frente a la estandarización de la vida de todos los días, te lleva fuera de eso que es lo mismo siempre. Tira de tu cuerpo y de tu mente y los arroja contra la pared. Tengo la impresión de que beber es una forma del suicido en la que se te permite regresar a la vida y comenzar de nuevo al día siguiente. Es como matarte a ti mismo y después renacer. Creo que he vivido diez o quince mil vidas ahora."

me falta mucho por leer...

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Escritos sobre la clase dPrimera Guerra Mundial

vamos a hacer siglo 20,

comienza una serie de rupturas de las artes, van a romper con sus antecedentes debido a la revolución industrial.

La revolucion industrial va a propiciar una serie de situaciones, va a ver un antes y un despues de la vida europea. una de ellas es cuando se empieza a sentir los efectos de la revolucion industrial y cuando se reconfigura todo eso con un diseño intencionado, como es la segunda mitad del siglo XiX.

Vamos a ver Hechos que van a suceder en el siglo XX que van a ser determinantes de las cuestiones sociales que van a indicar otros cambios en la manera de ver el mundo.

Ellos son las 2 guerras mundiales, la 1era y la 2da.

A tal punto que historiadores, por ejemplo Hobsbawm que habla del corto siglo XX, tomando el siglo XX entre el 14 (cuando empieza la primera guerra) y el 89-92 cuando cae el muro de berlin y cae el muro socialista.

Tomando como que el siglo XX está atravezado por la lucha política que se ha generado entre el capitalismo y el socialismo o el comunismo a lo largo del siglo.

En realidad a mi criterio lo que pasa acá es que todos los paises europeos importantes tenian colonias, ya hablamos que esas colonias solo podian comercializar solo con el pais que nos habia colonizado por lo tanto ese pais deberia tener un stock importante de productos para poder hacerse cargo de los requerimientos de los paises colonizados, entonces con el tema de la colonizacion se explica porque Inglaterrra es el primer pais en industrializarse, porque era el país con mayor cantidad de colonias; le seguía francia, despues españa y despues un poquito portugal.

Si se dan cuenta falta Alemania en esta historia, El tema de que alemania no tuviera colonias, hizo que alemania entrara en las guerras, en la primera y la segunda, para ver si se podía reconfigurar economicamente el mundo, es decir, adquirir a su vez colonias, porque eso eran ingresos casi gratis, el ingreso de los paises colonizados que pagaban impuestos.

Por eso es que va a ser Alemania quien inicie la primera y la segunda guerra, en realidad quien inicia la primera guerra era el estado germano en ese momento y tenia como gobierno el Reichstag que era el parlamento, asi es que comienza la 1era guerra mundial que ha nosotros nos interesa particularmente debido a que muchos diseñadores, arquitectos, pintores, escultores fueron a morir en esa guerra, pero la verdad que ellos vivian para el arte , no para la guerra.

La primera guerra fue mas complicada, la segunda guerra fué un poco más suave que la primera, porque fue la ultima guerra cuerpo a cuerpo.

Se desata en el 14, a raiz que en sarajevo matan al heredero al trono del estado germano. Por eso cuando fue la guerra de los balcanes que fue en sarajevo tambien, se decía que iba a comenzar la tercera guerra mundial, que era el mismo lugar donde comenzo la primera.

pero en realidad se venía hablando de esta guerra del ultimo cuarto del siglo XIX, osea la guerra más anunciada del mundo, aca se prueban armas nuevas y las guerras en general sirven justamente para eso, con la plata de la guerra se prueban muchos diseños, nuevos materiales, muchos materiales que despues van a ser usados en epocas de paz son generados en epocas de guerra para fines belicos, por ejemplo uno de ellos fue el teflon como producto aislante, finalizado la segunda guerra, empieza a desarrollarse en tiempo de paz.

Evidentemente para la guerra hay mucha plata, hay muchos intereses economicos detras.

Y ahora vamos a asistir a un movimiento nuevo belicista, porque estan volviendo a la fabrica de armas en muchos casos la fabrica de armas son la base de la economía, por ejemplo la de estados unidos.

así que muchas veces creen que es una forma rápida de salir de un estado de crisis económica profunda.Revolución Rusa, 1917 (9:25)lo que está planteando es un cambio en cuanto a la manera de gobernar, en este lo que quieren es que esta nueva clase social que aparece a partir de la industrializacion el obrero cobiernbe junto con otras clases sociales, cosa que no va a suceder. (no va a suceder nunca, por lo menos en este tiempo.)

Empezó a desarrollarse un movimiento consolidado y extendido en el campo, especialmente en los perfiles del imperio como es el sudeste de ucrania.que es donde está pasando ahora la guerra el tema de la península de Crimea.

A todo esto Alemania, para fines del siglo XiX y principios del XX , se había dado cuenta que Inglaterra había avanzado muchisimo en el diseño industrial y quería saber cual era la causa.Entonces manda.... forma la Deutscher Werkbund (DWB) (aleman, werk trabajo ,bund oficina) oficina de trabajo aleman seria la traduccion. La propuesta sería juntar a un grupo de personas que tenian que ver en la cuestion del diseño, tecnicos en economía por el tema de financiamiento, politicos por las politicas de desarrollo, industriales por el tema de la industria, artistas criticos y periodistas, todos lo que de alguna u otra manera Bourdieu llamaría el campus .

Bourdieu es un sociologo frances... es muy interesante de leer porque él plantea las cuestiones sociales (sociales, políticas, económicas, etc) como un... como que el mundo es un campo de juego y cada jugador juega con lo que tiene, entonces él analiza la composición de la sociedad y las distintas actitudes de la sociedad desde el campo de juego, por ejemplo dice que nosotros los profesionales nuestro capital es el capital intelectual, por ejemplo de algun ricachon su capital es el capital economico, alguno que sea genial para la vida de relacion su capital es social, si ustedes se ponen a pensar, cualquiera de sus amigos se pueden organizar desde estos lugares como juegan en la .... a partir de sus capitales... los que son muy lindos no necesitan nada, se ponen ahí y todo el mundo - "hay, que lindo que sos!", su capital es la belleza.

Bourdie dice.. habla mucho de los centrales y periféricos en todos los campos. supongamos el campo del diseño industrial está conformado por los diseñadores industriales desde ya, los industriales tambien, las cuestiones de la economia destinadas a la industria, los que consumen, cada uno juega en ese campo de acuerdo a su capital. dentro de ese capo estan los perifericos y los centrales. por ejemplo dentro del diseño industrial central quien podria ser? .., diganme algun gran diseñador el mundo.. pongamos Ikea.. los catalogos de ikea estan centralizados ahora? como que todo el mundo se refiere a ellos y en la periferia podemos estar nosotros por ejemplo, entonces hay una lucha permanenete entre periferia y centro, por centralizarce obviamente , los del centro por mantenerse y los de la periferia por ocupar el centro, por eso les digo que está bueno entender la lucha social como un campo de juego. (igual yo traduzco he, no creas que es así de sencillo entender)

15.16min

lo que está planteando es que esta gente de arriba, esta minoría deprogresistas podría ocupar puestos directivos en la sociedad y generar la transformacion. es digna de ver esta historia porque finalmente lo logra,(ejemplos de autos) pocisionaron el diseño industrial en el mundo, se posicionaron en el centro del diseño industrial, los alemanes. Y como fué que lo hicieron?... puestos directivos en la sociedad, clases en escuelas estatales, dirigen revistas importantes, osea forman opniones, orientan grandes editoriales, exposiciones, influyen realmente en la produccion industrial y en la producción cultural.Muthesius (los alemanes los mandan a inglaterra) para que se transforme en el delegado de la embajado, pero en realidad el objetivo fundamental es que era espía del buen gusto. 5 años estuvo en londres para averiguar que "cuerno" era que hacían los ingleses, para mejorar para los alemanes la produccion industrial.que les parece que descubrió?lo que habíamos visto el año pasado, por ejemplo la escuela de arte de Glasgow, la enseñanza fué los que descubrió que hacía la diferencia. Ellos los ingleses tenían enseñanza de diseño de hacía por lo menos 20 años, cosa que en alemania no existia.Es el camino hacia la Bauhaus justamente, es por eso que la Bauhaus aparece en el mundo, porque estos tipos se avivarón, el tema era la educacion, osea nosotros estamos donde queremos.Entonces Peter Behrens fué uno de los más grandes diseñadores que tuvo la Deutscher , tranajando lo que el llamó el diseño integral.Para eso siempre hubo una discusion al interno de la Deutscher, que es muy interesante... sobre el concepto de Estandarizacion (aquello que permite la seriacion) y por otro lado decían que no por que estaban a fabor de la libertad de proyecto.que les parece que triunfó como idea?muy bien , la estandarizacion.A partir de la estanadarizacion es que aparece en el mundo las medidas, las capacidades, etc. osea, una cucharada de sopa tiene que tener 31 gramos de lo que sea.Esa medida tiene que ver justamente con la estandarizacion.por eso Doña Rosa puede decir 2 cucharadas, 3 cucharadas, por que sabe que su cucharada mide la misma que la mía.... hablando sobre la estandarizacion de hace mucho tiempo con medidades de los reyes como el pie (que variaba)... esta estandarizacion es con medidas que no pueden modificarse. es todo un proceso que uno debe leer desde la revolucion francesa con el tema del metro patron y del sistema metrico decimal, ahi se depegan de todas esas medidas relacionadas con el cuerpo.Ahora va a ver un instituto de estanadarizacion, un instituto que estandarize. Ejemplo me remito a la bolsa de cemento de calidad a de normas que tiene sello iram es el cemento que seguramente hay que utilizar por ejemplo en licitaciones internacionales, entonces es el cemento que está estandarizado y garantizado.todo esto va a comenzar a partir de eso.Esta gente que se esta planteando modificar de alguna manera su postura en el mundo, por su puesto que tiene que partir de estas bases, de plantearse por ejemplo unas necesidades estandares que sean compatibles con distintos lugares del mundo.Entonces sientan las bases que se van a discutir en el siglo XX, que es educacion para el arte o arte para la sociedad. las 2 cosas, educacion en arte es donde estamos (facultad) y el arte para la sociedad es un concepto que va a entrar de la mano de la revolucion rusa, osea socializar los resultados del arte, piensen que para ese tiempo, hasta ese tiempo era algo inservible el arte, el arte es algo inservible, es una definicion horrible, no le parece?.El arte nunca fue inservible25.15 minSiempre sirvió a fines determinados, por ejemplo cuando lo pintan a san martin arriba de un caballo blanco cruzando los andes, que les parece que es eso? propaganda.(un caballo no sirve para cruzar los andes, sirve un burro. pero no le van a representar a san martin arriba de un burro).El arte nunca fue inservible, siempre fue publicidad el arte... blanco para que se diferencia del fondo.Ese arte para la sociedad es las artes del diseño aquuella que van a utilizar herramientas de las artes y las van aplizar a la vida cotidiana del pueblo.

Behrens se va a dedicar a las tres patas del diseño, el diseño industrial, al diseño gráfico y al diseño arquitectonico.Los 2 primeros son carteles que va a diseñar bherens, en realidad el le va a ofrecer a la aeg, empresa alemana de electricidad, le va a ofrecer lo que se llama diseño integral.va a hacer escuela a su vez, eso es algo que ustedes van a tener que hacer seguro, hacer escuela, no ponerse de rodilla frente al industrial, sino explicarle al industrial para que vaya aprendiendo, no decir al cliente no patron no patron lo que eusted me diga yo voy a diseñar, sino explicarle al tipo porque no diseñas de terminada manera.

Las nuevas ideas es muy dificil de aceptar, en general la gente es bastante conservadora como suelen ser los industriales.Entonces van a tener que explicar lo que hacia este tipo behrens, se junta con los directivos de la aeg y le explica que no solo le va a mejorar el diseño, sino tambien la forma en que ustedes encarguen la produccion, todo, un diseño integral.

Los 2 primeros y el ultimo son afiches para la venta de determinados productos que era la primera vez que se ponia en el mercado, osea todos los productos que tienen que ver con la electricidad, piensen que la electricidad aparece en el mundo masomenos a fines del siglo XIX, por lo tanto empieza a ver todo una linea nueva. por eso ustedes deben estar atentos a la novedades del mercado, puede aparecer una nueva fuente energetica y hay que adaptar toda la produccion a esa nueva fuente energetica.Y tambien arquitectonicamente lo que hace es trabajar grandes paneles de vidrio, va a entrar una gran cantidad de luz, (exactamente lo que nosotros evitamos por estar en otra zona)30minque a los alemanes les va a beneficiar en 2 los sentidos, por ahooro de energia por que va a calentar y por ahorro de enrgia porque va a ver más luz en el interior. pieles de vidrio que aca comienzan, en realidad Las pieles de vidrio que comienzan en la escuela de arte de glasgow, las pieles de vidrios se entienden para esas solicitaciones es decir para esos climas que tienen muy poca luz durante el día, muy poca luz en general , entonces la ganancia de luz y de calor son fundamentales y especialmente en los talleres y esto despues se iba a llevar a distintos ambitos del mundo.El diseño más importante es un ventilador que ahora es vintage (el cable es forrado en tela), que es la minima expresion de un ventilador. o por ejemplo la tetera electricao o elemento nuevos por ejemplo la bombita de luz.Miren este afiche, maravilloso... desde el punto de vista geométrico lo que hace este tipo, osea plantea cuadrados triángulos círculos, eran las formas puras por excelencia para cualquier diseñador pero ademas desde el punto de vista de la progresion lo que hace aca con... como si fueran muchas lucesitas que se van alejando o acercando de la fuente de luz, y arriba dice: alemania electrico fabrica )fabrica de electricidad alemana.cuadrado, el numero de oro, el circulo está incliuido, geometrizar para industrializar, ese es el objetivo, porque geometrizar, porque las formas puras son mas faciles de construir en la actualidad no hay tanto problema con eso debido a que ahora con el tema de los fractales es mucho facil el tema de generar un prototipo que despues se puede industrializar, no hace falta tanto ligazon con la geometria, o s i hace falta ligazon con la geometría pero hay nuevas geometrias que entraron a desarrollarse en el siglo XX.

entonces el muro cortina, practiwall, muro cortina, porque es es una cortina que cae de arriba de todo, es estructura independiente, que soporta los vidrios, que es independiente de la estructura que soporta los pisos. Bueno y ahí hay algunos detalles de una biela aca, como todo esto se movia solidariamente todo justamente porque está apoyado sobre bielas. aca se ve claramente el tema de los vidrios, piensen que estamos en un momento de la historia de la industria bastante básico, entonces la dimensiones de los vidrios eran menores, por lo tanto las uniones eran muchos mas importantes, más continuas.

En la actualidad, las fabricas de turbinas de la AEG, aca se ve el logo que tambien lo diseña behrens, aeg las tres letras dentro de un hexagono, yo no creo que el hexagono sea inocente, ya que el hexagono es la figura basica a partir de la cual la naturaleza se desarrolla, osea por ejemplo las celdas de las abejas, son de forma hexagonal, no porque las abejas diseñen en forma hexagonal, sino porque la presion de las otras celulas entre sí, conforman la forma hexagonal, solo es eso.(Imagen) ese es el interior, fijense el puente de grua que tienen, estaban haciendo turbinas para avion, con una columna central.tambien va a diseñar una linea de utensilios para del hogar de elementos de iluminacion. el resultado de la ultilizacion de la energia electrica en las casas, que va a necesitar toda una adaptacion de las viejas formas de energia o algun contenedor con algun aceite que pueda ser quemado y otros mas proximos, osae que necesitaba un contenedor de algo, una mecha... la adaptacion de esa pieza con la nueva tecnologia que implicxaba un clave una bombita electrica.y fijense lo que hacia tambien, eso es lo que lo aproxima a nosotros los diseñadores, toda la cuestion de tabulacion de ese material que estaba poniendo al mercado, la cuestion dura, (hay que linda la foto, eso no nos importa mucho) lo que nos importa son los datos duros (los datos duros nos separan de doña rosa, cuando empieza con las boludeces vos vas a los datos duros... los datos duros nos separan de mirta legrand por suerte.).Tambien de behrens, esta silla, la superficie de apoyo es minima, comprada con la superficie real estructural de apoyo, las patas se abren para tener una superficie mayor de apoyo, lograr mayor estabilidad, las patitas parecen escarbadientes sin embargo fijate como refuerza estructuralmente la cuestion, esta situacion media dramatica como es apoyar en una viga, en realidad es una minima parte lo que apoya porque es mucha mas fina quue la viga osea la columnita es mucho mas fina que la viga, por lo tanto encaja.y lo mismo la cosa gracil, diseño espigado, alto elegante que tiene la silla, sin dejar de la do las cosas que tiene que ver con el agarre que son fundamentales. esta silla esta muy linda pero es repugnante si lo tenes que llevar de un lado para el otrro, por que lo tenes que agarrar de aca. que se te puede escapar.Y tambien el trabajo de terminacion, el lacado, el trabajo de capa sobre capa con lijado en el medio, para lograr una perfeccion unica en la superficie.De paso estamos de vuelta con el ventilador, lo que va a hacer la minima expresion posible para que el objeto funcione, una base importante, un bastago que soporte el motor, ala sujecion horizontal para que funcione y un minimo alambre que sirva a la contencion si el objeto no salga corriendo. si en algun momento se desprende el motor entero a algunas de las aspas puede degollar a alguno.el tema de seguridad lo tenía incorporado este ventilador (nosotros actualmente lo perdemos) ,Por el tema del ahorro, para que sea mas baratoOsea siempre por ahorro no, por economía. yo averigué en la bauhaus cuanto salía, imposible de comprar.No era lo unico que hacia las cuiestiones que eran funcionales, sino que tambien hacia otros tipos de diseño, y lo que es muy interesante coimo hay cambios de material y sigue la idea, el art noveu rectificado con lineas rectas, art deco, se va a dar años 20 del siglo XX cuando hay un gran auge de la industrial por lo tanto va a estar muy al diseño de objetos sino al diseño referido a la induustria.El tema de las familias el trabajo morfologico de las familias, es interesante de estudiar por que no es todo igual, ven la cruz muy alta es bastante diistinto el diseño de estas tres que son mas petisitas y mas parecidas entre si, osea no mas de lo mismo, es un diseño que tomando en cuenta aquellos elementos que son repetitivos los diseña especificamente, no es agarro una de las puntas y lo estiro, y así como venia chiquitito ahora es grande no es así... es un diseño especifico para cada uno.Fíjense este cuchillo es bien diferente a todos estos, sin embargo tiene la relación de familia osea que cada uno se realiza en funcion de un trabajo de compensación morfológica, en caso del cuchillo como es mas largo va a necesitar un trabajo especial, es como que este lo estiraro, no es que solomante lo estiraron, ademas dejaron de hacerles tantas lineas.

Vanguardias:ahora llegamos a las vanguardias, son movimientos en este caso artísticos, a los fines didacticos dividimos en expresivas y constructivas (segun kuna), a mi me parece interesante esta disticion, por que ews una discusion que se va armar en el interno de cada grupo.vamos a empezar con las expresivas (porque a mi me combiene) porque así termino con las constructivas que son las que realmente abren el camino del diseño.

Las vanguardias son movimientos rupturistas de las artes que van a hacer que.. intentan nuevas busquedas a partir de lo que provee la revolucion industrial al cambiar lo cuantititativo y lo cualitativo, cuanto se necesita de lo cuantativo para que llegue a lo cualitativo, por ejemplo el vaso que se esta llenando es cuantitativo, cada vez se va llenando más, pero cuando el vaso desborda es cualitativo ya deja de contener. cuanto de cuantitativo, cuanto de cualitativo,cuanto tiene con ver con la revolucion industrial especificamente cuanto tiene que ver con la practica de lo interno de cada disciplina, una cosa es la ruptura generada por la cuestion general y otra cosa es como cada disciplina va a reaccionar frente al hecho de la revolucion industrial. la primera gran aparicion es de la fotografia, primero comienza el Daguerrotipo y luego se tranforma en fotografia, además el tipo que inventa la fotografía lo inventa antes que el daguerrotipo. eso tambien es interesante para ustedes, no siempre los grandes fracasos nuestros son fracasos, puede ser que el industrial no esté a la altura de la circunstancias.La diferencia entre el daguerrotipo y la fotografía es que la fotografía supone la repeticion y el dagerrotipo es unico e irrepetible, porque son 2 planchas de vidrio que tienen el medio una lamina de plata el dagerrotipo, no se puede hacer copia de eso. en cambio la cinta que propone la fotografia, propende a la repeticion, eso seria una de las cuestiones, osea la copia tiene que ver con la fotografia y el dato unico con el dagerrotipo, entonces al principio el dagerrotipo se pocisionó, pero luego la fotografía le pasó lustre, justamente debido a eso.

(anecdota de fracaso de un proyecto presentado a un cliente, sobre una casa en la cual toda la familia pasaba por las habitaciones de sus hijas adolescentes, era un hall. el cliente dijo que solo pagaba por proyectos que le gustaban...por lo tanto ese proyecto no. la cuestion que pasado un tiempo el cliente hace el proyecto presentado que no le había pagado.esto le hizo recordar a lecorbusier lo contrataron para generar las bases de un concurso de las naciones unidas de new york, el proyecto se lo afanaron, y el que presentó el proyecto ganó el concurso... entonces decía si le paso a le corbusier por que no me va a pasar a mí... por eso les digo hay un libro de grandes fracasos para leeer cuando le rebotan un proyecto ).

La otra cosa qyue se plantea como opocision es que las vanguardias se quieren dedicar a partir de las fotografías que tiene que ver con la realidad , osea con retratar la realidad, la pintura se libera de esa condicion, entonces se va a dedicar a las cuestiones de la propia disciplina, que son cuestiones de forma y de color no de temas, como veran el tema no existe aca, forma y color , osea morfología pura.Entonces va a parecer 2 corrientes, el arte por el arte es decir el arte que se ocupa de si mismo y el arte parala sociedad es decir las artes del diseño.Estas son las VanguardiasFauves - francia.expresionismo alemania austria.futurismo italia.dada y surrealismo en francia.01h.03min42Fauves quiere decir fiera, decian que ellos arrojaban las pinturas sobre la tela como si fueran fieras, ellos los van a tomar de manet de los impresionistas del siglo anterior, debido al uso del color, alas formas, por ejemplo el uso del color, fijensé parece que este hombré no se los lavó ese día y le quedó medio oscuro, la forma que le da luces y sombras a esta persona que esta siendo retratada en ese momento fugaz.Aparece Mattisse que va a trabajar las formas con gran fluides y los colores bastantes libres, eso los contrastes cromáticos de nuevos colores o de nuevos contrastes que tienen que ver con él, finalmente con esos fondos supergrandes, con esas flores o planats supergrandes, hace como si fuera amenazante, (01h05min).

 

La danza, se llama este, que son 5 personajes danzando de los cuales el único que esta masomenos morfologicamente plantado es el primero, porque los otros se van cayendo más y este parece un trapo de piso, uno de entrada con este cuadro lo primero que ve es el gran impacto cromatico, los colores que parecen muy alegres, la forma que parece muy alegre, encima lees la danza y parece muy alegre pero cuando te pones a ver en profundidad te das cuenta que de alegría no tiene nada este cuadro, fijense casi todo el mismo color, el volumen esta dado por las lineas.

Aca lo mismo con el wembe de fondo, lo mismo que decía de las flores de la --- , tema de los colores de como estan aplicados si tener demasiada preocupacion por las formas y el fondo, y contrastes de colores que nunca se habían vistos hasta ese momento. osea cuando ustedes tienen que buscar algun impacto cromatico, busquen Matisse .

 

aca todo comienza con este cuadro de madam matisse, que se llama la raya verde, y que se ve a esa raya vertical que se ve a mitad de su rostro, que en realidad es la luz que entra por la ventana y se ve que se refleja la ventana en la cara de la señora. en vez de correrla del lugar la pone especialmente, dibuja la realidad de ese momento, fijense las pinceladas muy gruesas, sin importar demasiado, lo que quiere mostrar es los contrastes, fijense esta linea que separa el color de este, o este color de este, parece super interesante cuando estamos buscando texturas o tramas de colores diferentes. ese cuadro es un compendio de diversos tipos de texturas, de diversos tipos de texturas visuales para nosotros que no podemos ir a tocarlo, sino seían probablemente tactiles alguna. (ya hablaron de texturas visuales y texturas tactil en morfología?)

de este lado es maurice vlaminck (otros de los pintores de ese grupo) y de este lado es Matisse, fijense sabia dibujar y pintar lo que pasa es que aquel está haciendo todo un proceso morfologico de simplificacion de las formas justamente para llegar a la esencia

y lo que estaba planteando en el caso de vlaminck es justamente de la esencia (que era un colorado medio gordito y rosadito no hace falta que de más..), esta bueno desde el punto de vista de la sintesis.

Muchas veces el docente le dice: si esta buena tu pieza pero a mi me parece que tenes que darle un vuelta para lograr sintetizar.

Ahi pueden mirar esto, que es lo que está haciendo, está sacando aquello que desde el punto de vista de la información es superficial para plantear exactamente lo mismo para diferenciar en este caso una persona de otra, eso sería la manera de sintetizar en este caso.

O fijense aca en este caso esta planteando la fugacidad del momento pero de una manera mucho mas brutal de las que lo hacian los impresioniostas con colores que ademas cambian absolutamente la paleta (paleta son todos los colores que usa determinado artista).

El rio tamesis de color, en ese momento estaba viendo el rio de ese color. Devuelta como es muy novedoso lo que esta planteando pone a la catedral de Saint Paul's en el fondo, la catedral de londres. la pone en evidencia por lo que esta planteando el, es una forma de representacion absolutamente nueva que siempre trata de referenciarse en objetos cotidianos.

El segundo Grupo es el expresionismo, dijimos expresionismo aleman y austriaco, aca estamos hablando de expresar el interior del artista en la pieza, no es mostrar lo que ve, es una corriente que de van Gogh en adelante, si se acuerdan los ultimos cuadros de van Gogh, del de la iglesia de arles

 

que es la ultima poblacion donde vive van Gogh, yo mostré la iglesia pintada por van gogh y mostré la iglesia real, justamente para que vieran que no es que se venía derrumbando la iglesia sino que todavia permanece, lo que pasa es que van gogh profunademente deprimido esta mirando la iglesia y esta pintando su ser interior en la iglesia no está haciendo una traslacion directa.

 

Bien, de lo que se trata por eso expresionismo, es establecer un puenete entre el interior del espectador y el interior del pintor en este caso. nosotros tambien en la actualidad hay diseño expresionista, a diferencia de simple y geometrico hay contraste entre diseño ecpresionista y diseño geometrico, hay lineas de diseño geometrico y hay lineas que plantean el diseño expresivo, que muchas veces no tienen ni soiquiera que ver con la necesidad interna de las maquinas.

 

Hay 2 grupos, el primero y el Die Brücke (El puente) que desde 1905 a 1913 en la ciudad de Dresde que lo que plantea es un puente espectador y el receptor .eso son los que van a pertenecr a ese movimiento Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel,Emil Nolde ,Karl Schmidt-Rottluff ,Otto Müller.

 

dificil de acordarse, tienen que acordarse de uno o 2 (alumno dice kirchner), cuando yo empezñe a dar clase kirchner era este, ahora es el otro, eso es semiotica, eso que antes era más importante kirchner y ahora el primero que te aparece en la mente es el otro, eso es semiotica (kirchner presidente argentino).

 

El otro es el jinete azul de Der Blaue Reiter , le ponen el jinete azul porque a uno le gusta el color azul y al otro los caballos. Justamente, muchos de estos pintores no le ponen un nombre que guie a la obra, por ejemplo caperucita roja recorriendo el bosque y aparece caperucita roja recorriendo el bosque no, no le ponen porque ellos quieren que nosotros nos enganchemos, por eso no dan pistas intelectuales. para que el otro sienta y analice a partir del sentimiento. entonces kandisnsky y marc aparecen con el almanaque del año 12, kandisnky va a ser una relacion entre psicologia musica y color y va a escribir punto y linea sobre el plano.

 

kandinsky trabaja despues en la bauhaus, el trabaja conceptos absolutamente preceptivos, kandinsky es abogado, por eso le entra al arte desde un pensamiento mucho mas ordenado, mas estructurado, eso le va a permitir estructurar sus clases de la bauhaus de una manera mucho mas distinta de lo que va a hacer Paul Klee, que eran amigos, y esos son los que estan mack ,klee , marc.

 

Y en austria con Egon Schiele, Oskar Kokoschka van a ser los 2 alumnos del pintor mas importante de la Secesión vienesa que es klee. Los expresionista fueron perseguidos por el nacional socialismo de hitler, osea, todas las vanguardias fueron perseguidas por los dictadores de turno, porque justamente planteaban cuestiones que no estaban de acuerdo con la ideología del poder, que era mucho más taxativa, por ejemplo, 2+2 es 4, por ejemplo los rusos, stalin va a prohibir a los constructivista rusos que era justamente la vanguardia, la vanguardia, realmente la vanguardia de todas estas vanguardias, fueron los constructivistas, y los van a prohibir. sus obras van a ir a parar al zotano de los museos, recien en los años 60 van a salir del zotano de los museos rusos a la superficie y ahi es donde empieza a circular un poco el conocimiento de los constructivista, ahi es donde toman idea los deconstructivistas que van avanzar de las ultimas decadas del siglo XX, van avanzar sobre conocimientos que dejaron sin desarrollar los constructivistas, super interesante este desarrollo, osea estas cuestiones, cuando hay buen diseño de por medio, tarde o temprano,sale a la superficie, no hay maneras de parar el avance que implica un buen diseño en el mundo, fijense el tema de los celulares, hace 30 años nadie oía hablar de celulares y ahora sin celulares no vamos ni al baño.

 

01h 23min

 

El antecedente es Munch (manch como quieran), este pinto r es muy conocido, está hecho con tizas de colores, hay una version del mismo autor que está hecha con xilografia, grabado sobre una plancha de madera, se desvasta una plancha de madera, se entinta, se pone un papel a presion, y lo que se vende es el papel a presion, que es la misma version pero en otra tecnica, y esto va a ser muy copiado por los diseñadores graficos en el mundo, como si se acuerdan por ejemplo el afiche de mi pobre angelito, en realidad mas que copiado... una cosa es la copia y otra cosa es la cita, en la tesis cuando hacen la justificacion van a tomar citas textuales de otros autores, ustedes esa cita textual lo ponen entre comillas o italica está todo bien y citando al autor, pero ponerlo como propio está todo mal.

 

A mi me gusta me decir que si el citado no citado, se entera de que vos lo citaste y no lo citaste, te puede hacer juicio, y ese juicio puede dictaminar que vos seas esclavo de por vida de ese individuo.

 

No digo que seas esclavo como la antiguedad, pero mucha parte de tu produccion va a tener que ir a pagarle al otro por haber usado lo que no debias haber usado, un 20% se puede cambiar y ya está, eso dice la ley de propiedad intelectual.

 

(Pablo barboza pregunta: entonces munch puede copiarse a si mismo, porque si el tiene el pedazo de madera, puede tener la diferencia diferencia el mismo cuadro), esta bueno lo que me decis, en este caso, cuando se hace este tema de los granbados, el tipo dice voy a ahacer 50 copias, entonces pone 1barra 50 al primero 2/50 3/50, entonces cuando vos lo compras, ese numero es lo que te garantiza ser como un original, osea tenes una obra de autor pero a un costo menor porque es un grabado, el compromiso del autor es justamente eso, hacer esa cantidad de copias, vamos a ver cuando lleguemos a mediados de siglo XX que vamos a ver a wharhol o mejor warhol a esher, recibia miles de cartas por dias, pidiendoles que hagas mas copias, y el se mantubo firme en la cantidad de copias que habia dicho que iba a hacer inicialmente. (fue un desastre las copias de li comentario de alumna.) dali la tenia a gala que era la economista, seguro que gala era la que hacia esas copias, (las copias que le llevaban la firmaba como propia ¨/alumna diciendo/) y no importa entonces porque lo unico que importa es la firma, y detras la certificacion del artista que diga que es suyo el cuadro... y si es muy cuadro muy antiguo que no tenga certificacion, entonces la certificacion de los especialistas. Podes tener un cuadro horrible que tenga una firma maravillosa y puede llegar a costar millones de dolares por esa firma, lo cual es una desvirtualizacion en las cuestiones del arte, una cosa es el arte y otra cosa es el mercado del arte, una cosa es el diseño industrial y otra coisa es el mercado del diseño industrial, una cosa es la arquitectura y otra cosa es el mercado de la arquitectura. osea la especulacion inmobiliaria,etc es el lado oscuro de la arquitectura, construir mas cosas de las que tenes que construir por que quiere ganar mas plata, plantar mas soja de la que podria bancarse tu campo, el hacer con un mismo material mas cantidad de objetos porque queres ganar mas plata, despues el objeto se rompe de solo mirarlo, pero no te importa ya lo monetizaste, tiene que ver con la honestidad intelectual frente al hecho de.. ademas vos con tu prototipo podes serr divino perop despues el industrial hace lo que quiere , eso tambien, osea son muchas las cuestiones. que estan rodeando el tema, y porque hablamos de esto?, por que el arte se posicionó en el mundo, por eso, por que antes a nadie le importaba pero con la sociedad industrial aparece el objeto unico, que es la pieza de arte, la obra de arte, aca otro de munch que plantea el tema melancolía, melancolía como enfermedad, la melancolía no es estar trriste, es una enfermedad que le aparece a la gente por estar lejos del sol durante mucho tiempo. climas donde el sol escasea la melancolia es algo bastante comun.

 

Vieron que dicen que en los paises del norte de europa es donde la gente se suicida mas, encontraste lo que dicen ellos es lo que tienen mejores estadisticas, no es que se suicidan más sino porque tienen mejores estadisticas. pero en realidad el suid¿cidio en estos casos tiene que ver con esa enfermedad, la melancolia.

 

entonces ahora el grupo el puente,en la xilografia de kirchner por que se reconoce que es un xoligrafia, miren por estos puntitos, estas imprecisiones, esto es un elemento acanalado que va desvastando la madera esta es la copia de aquello, es muy diferente el grabado xilografico recuerden este cuando miremos lo de esher vamos a ver las lineas muchos mas suaves y continuas, que en este caso las sillas aparecen quebradas que no hay grises , hay negros y blancos, con el grabado aparece tambien el gris, las 2 posibilidades que habian antes es sobre madera xilografia y sobre piedra litografia, con el avance de la industrializacion en vez de usar piedras o maderas, se empieza a usar pvc con eso se hacía las planchas, se desvastaba de la misma manera, y la otra version soin las planchas de metal, cuando se industrializa el tema de los periodicos las planchas de metal ayudan a la reproduccion de las imagenes. Porqué utilizariamos un material contrastado con el otro? depende las cantidades decopias que se haga, si son pocas copias se una el pvc, si son muchas copias es mejor el metal.tiene que ver con la cantidad de copias que se vayan a hacer. no por una cuestion artisticamente solamente, en caso de los periodicos no era artistico.

 

Fijense en esta crucifixion como se le queda en la mente ese tema del interior del pintor, no está perfectamente pintada esta bastante corrida las figuras, las pinceladas son muy gruesas, etc. y fijense es un triptico, la parte central de un triptico, en caso de cristo aparece delineado la figuras sin embar¿go los otros 2 crucificados aparecen como una bolsa de huesos, lo que importa es la chorreada de sangre, estamos hablando del expresionismo, esa cuestion, te acongoja la situacion, eso es lo que intenta lograr, fijense como usa la linea vertical para dividir en 2 planos , de un lado estan los que se divierten los romanos y del otro la familia de cristo, los seguidores.

 

aca el jinete azul, del grupo del jinete azul, es una mirada del caballo absolutamente distinta de los que se presenta en los cuadros habitualkmenete, por un lado, caso llegamos a la abstraccion, sino te dicen caballo por ahi no te das cuenta que es un caballo

 

por eso que no daban pistas en los nombres de los cuadros, porque si te dicen caballo, lo primero que buscas es caballo. recuerden estas cuestiones cuando tengan que poner nombres a sus prototipos, si quiere que el prototipo de cuerno viene o sino quieren que indique, fijense el fondo, las lineas ondulas podria ser cualquier cosa, por ejemplo un cuerpo tendido.

 

Tambien de marc, va a entrar en un proceso de sisntesis de la forma hasta llegar a la abstraccion total, esto es lo que me parece interesante de este grupo , el tema de la abstraccion.

 

no es totalmente abstracto, tambein en muchos casos esto se toma como pruebas cromaticas, ustedes si van a usar distintos colores en una misma pieza, para ver que armonía cromática es la que más le complace, eso se ve mucho en los termos por ejemplo.

 

Aca los caballos azules, es una compocision en circulos desde el punto de vista morfologico, que ademas todos estan dentro de una elipse, sin embargo, fijense los fondos, que es casi abstracta, la pintura,

 

que ademas va marcar, esta linea vertical que es un arbol, el limite entre el cuadrado y rectangulo aureo.

 

kandinsky va a ser más facil, uno pueda guiairsey seguir el camino de la abstraccion, vamos a ver que en el correr de 2 o 3 años el logra una abstracción no geométrica, eso es lo mas interesante en su caso.

 

Fuente: Dra. Graciela C Gayetzky de Kuna

 

Visitar los posts de Historia 2 del 2016, en el siguiente enlace:

 

---ver Posts de Historia 2 -2016---

 

La Ansco Memo fue una de las primeras cámaras americanas que se lanzaron para competir en el incipiente mercado de los 35mm, comercializándose tan solo tres años después de que se presentara el prototipo de Leica de Oskar Barnack.

 

Corresponde a una patente de invención y diseño a nombre de Carl Bornmann, presentada por la Ansco ante el Registro de Patentes el 22 de Enero de 1922 y concedida con fecha 10 de Enero de 1928, con el número 74.211.

 

La Memo adquirida es una caja rectangular de madera revestida con piel sintética que es fácilmente ceñible con la palma de la mano pues sus dimensiones son de apenas unos 5x11x6,5 cm (anchura x altura x profundidad) y poco más de 330 gramos de peso (sin película).

 

La cámara utilizaba película de 35mm, precargada en unos chásis especialmente diseñados para funcionar en ella, primero de madera y posteriormente metálicos. Recuerdesé que hasta la llegada de las cámaras Retina en 1934 y la posterior estandarización del sistema Kodak, cada cámara que empleaba este sistema de película tenía su propio chásis. Dado que hacía dos exposiciones por fotograma, se conseguían hasta 50 fotografias por carga, en otras palabras, era una cámara de medio formato con ventajas evidentes para el usuario respecto al empleo de los rollos habituales de entonces pero, asimismo, también rentable para las empresas porque en aquella época era habitual que los Estudios de Cine vendiésen por muy bajo precio los stocks de película no usada, situación que aprovechaban los fabricantes de cámaras para reciclarla y sacar una rentabilidad adicional. Los negativos obtenidos eran de aproximadamente 2x3 cms pudiendo aceptar buenas ampliaciones de hasta 6x9 cm.

 

Se comercializaron varios equipamientos que incluían, desde el más básico con una lente anastigmática f 6,5 de foco fijo, hasta diversas opciones de foco ajustable con lentes Bausch & Lomb o Wollensak de f 6,5 y f/3,5.

 

El ejemplar adquirido que se muestra aquí, dispone de un no muy común Wollensak Velostigmat con aperturas de f/3,5 a f/16, asociado a un obturador Betax No. 0, de seis velocidades con rangos en fracciones de segundo de 2, 5, 10, 25, 50 y 100, más las opciones de disparo en B (al apretar el disparador se abre el diafragma y al liberar se cierra) y T (opción que abre al pulsar el disparador y para cuyo cierre se requiere de una nueva pulsación). A tal fin, cuenta con una pequeña palanca emplazada en la semicircunferencia inferior del panel del objetivo y para el disparo a distancia o a velocidades lentas, dispone del correspondiente orificio roscado para el acoplamiento de un tripode.

 

Para avanzar la película, en lugar de girar la típica rueda giratoria, se debe bajar una suerte de pestillo ubicado en el respaldo, lo que además carga automáticamente el obturador. Para su mejor observación, lo he separado de la cámara y fotografiado a su derecha.

 

Estaba provista de un visor del tipo Galileo adherido a la cubierta superior mediante tornillos, disponiendo además de un asa metálica para su transporte. El contador, situado en el frontal superior, avanza con cada disparo, mostrando el número de fotograma hasta un total de cincuenta. La puesta a cero se hacía manualmente.

 

El precio de lanzamiento de la cámara fue en 1927 de 35 dólares, la versión más básica se ofrecía por 20 $ y la versión más cara era la equipada con un Bausch & Lomb f/3,5 que alcanzaba los 40 dólares de entonces. También se ofrecía por igual precio una versión en madera pulida (no revestida). La gama de opciones para el revelado casero era amplia, incluyéndose desde ampliadoras, copiadoras y proyectores. Por su parte, el cartucho de película para cincuenta exposiciones se vendía por medio dólar.

 

En esta colección se pueden ver otros ejemplares de la producción de la Ansco, entre otros, la muy sencilla de cajón producida especialmente para la Exposición Universal de Chicago en 1933 o la Agfa-Ansco Clipper Special de 1939 que por cierto fue elégida ese año como "Cámara Value" por la prestigiosa revista Popular Photography.

Madrid, 30 de abril de 2018.- Madrid ha acogido por tercer año consecutivo el evento IoT Forum, que se ha celebrado en el Cine Capitol. Aproximadamente 300 profesionales del sector se han congregado en esta edición, en la que además han participado 17 organizaciones compartiendo sus experiencias y presentando sus productos y servicios. El próximo mes de mayo se lanzará la cuarta edición de este encuentro que, año tras año, pretende situar a España en el corazón del mercado del IoT europeo e internacional.

 

En representación de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), Raquel Saiz, Head of Responsible Research and Innovation, ha inaugurado el evento. En su discurso, ha hecho hincapié en la importancia de acercar la ciencia y la innovación a los ciudadanos para que puedan aprovechar todo el potencial de las tecnologías digitales, un objetivo compartido por la Fundación e IoT Madrid Forum.

 

Daniel Sanz, Business Development en Matooma en España, ha presentado algunos casos de éxito que su compañía ha desarrollado con soluciones de IoT en escenarios “machine to machine” en los que la conectividad era un gran desafío. A continuación, José Antonio Jiménez, Standardization Programme Manager of Electronics and ICT en UNE Asociación Española de Normalización, ha compartido con los asistentes el estado de la estandarización en el área de IoT y las nuevas tecnologías. Por su parte, Galo Montes, Spain Presales Director & IoT CTO en Hewlett Packard Entreprise (HPE), se ha referido al “Renacimiento Digital” que se está dando gracias a Internet de las Cosas, resaltando la vinculación directa entre la transformación digital, la conectividad constante y el análisis en tiempo real de la información.

 

IoT y emprendimiento

 

El CEO de IoT Projects, Jean Triquet, además de haber presentado la tercera edición de IoT Madrid Forum y cada ponencia, ha moderado el primer panel del evento. En él han participado emprendedores en el ámbito de Internet Of Things para compartir sus experiencias en el desarrollo de ideas de negocios en este mercado y, así, ofrecer una serie de recomendaciones. Alicia Asin, CEO de Libelium, Alexis Nadal, CEO de Nayar Systems, y José Antonio Ferrerira, que dirige Sateliun, han formado parte de esta mesa redonda.

 

Cuatrecasas también ha intervenido en la tercera edición de IoT Madrid Forum mediante la ponencia de Álvaro Bourkaib, P/IT & Data Protection Partner, para ofrecer el punto de vista legal y jurídico de algunos casos de uso y proponer un sistema de autenticación para IoT basado en tecnología blockchain. Tras esta exposición, Lydia Montandon, Business Development Director en Atos Research and Innovation, ha presentado la campaña Watify que estimula la modernización de la industria europea a través de la transformación tecnológica de empresas tradicionales, la promoción de la digitalización regional y la adopción de sistemas de innovación avanzados.

 

El sector Telco

 

A continuación, Juan Manuel Martínez, presidente de la Asociación Madrileña de Graduados e Ingenieros Técnicos de Telecomunicaciones, ha moderado el segundo panel del evento en el que sus participantes han expuesto sus puntos de vista y experiencias de IoT en el sector Telco. Han formado parte de este espacio Ladislao Aceituno, IoT Engineering Manager (New Digital Business) en Telefónica España, José Pablo Ruiz, Skill Center Project Manager RAN/NAD/FT en Orange, y Rubén de Diego, miembro del Departamento de Telemática y Electrónica Escuela Técnica Superior de Ingeniería y Sistemas de Telecomunicación de la Universidad Politécnica de Madrid.

 

Tze Chiew , Product Sales Manager en Advantech, ha explicado la propuesta de su compañía para establecer una conexión entre el mundo técnico y el mundo real mediante la nube. Por su parte, Jaime Trapero, Customer Marketing Manager en Ericsson, ha presentado el estudio mundial que la organización lanzó el día anterior acerca de las estrategias de posicionamiento de IoT para operadores de telecomunicaciones. Finalmente, el CEO de MIOTI ha intervenido para presentar este primer instituto de Internet de las Cosas y despedir la tercera edición de IoT Madrid Forum.

  

Zona exhibitoria

 

A media mañana los asistentes han disfrutado de un coffee break – networking en el que además han podido visitar los stands de algunas compañías como Matrix Electrónica, Intersystems, Matooma, Advantech, IoT Projects o Matooma. En ellos, han tenido la oportunidad de conocer de primera mano algunos de los productos, servicios y soluciones IoT que estos participantes desarrollan y ofrecen.

 

Madrid, 30 de abril de 2018.- Madrid ha acogido por tercer año consecutivo el evento IoT Forum, que se ha celebrado en el Cine Capitol. Aproximadamente 300 profesionales del sector se han congregado en esta edición, en la que además han participado 17 organizaciones compartiendo sus experiencias y presentando sus productos y servicios. El próximo mes de mayo se lanzará la cuarta edición de este encuentro que, año tras año, pretende situar a España en el corazón del mercado del IoT europeo e internacional.

 

En representación de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), Raquel Saiz, Head of Responsible Research and Innovation, ha inaugurado el evento. En su discurso, ha hecho hincapié en la importancia de acercar la ciencia y la innovación a los ciudadanos para que puedan aprovechar todo el potencial de las tecnologías digitales, un objetivo compartido por la Fundación e IoT Madrid Forum.

 

Daniel Sanz, Business Development en Matooma en España, ha presentado algunos casos de éxito que su compañía ha desarrollado con soluciones de IoT en escenarios “machine to machine” en los que la conectividad era un gran desafío. A continuación, José Antonio Jiménez, Standardization Programme Manager of Electronics and ICT en UNE Asociación Española de Normalización, ha compartido con los asistentes el estado de la estandarización en el área de IoT y las nuevas tecnologías. Por su parte, Galo Montes, Spain Presales Director & IoT CTO en Hewlett Packard Entreprise (HPE), se ha referido al “Renacimiento Digital” que se está dando gracias a Internet de las Cosas, resaltando la vinculación directa entre la transformación digital, la conectividad constante y el análisis en tiempo real de la información.

 

IoT y emprendimiento

 

El CEO de IoT Projects, Jean Triquet, además de haber presentado la tercera edición de IoT Madrid Forum y cada ponencia, ha moderado el primer panel del evento. En él han participado emprendedores en el ámbito de Internet Of Things para compartir sus experiencias en el desarrollo de ideas de negocios en este mercado y, así, ofrecer una serie de recomendaciones. Alicia Asin, CEO de Libelium, Alexis Nadal, CEO de Nayar Systems, y José Antonio Ferrerira, que dirige Sateliun, han formado parte de esta mesa redonda.

 

Cuatrecasas también ha intervenido en la tercera edición de IoT Madrid Forum mediante la ponencia de Álvaro Bourkaib, P/IT & Data Protection Partner, para ofrecer el punto de vista legal y jurídico de algunos casos de uso y proponer un sistema de autenticación para IoT basado en tecnología blockchain. Tras esta exposición, Lydia Montandon, Business Development Director en Atos Research and Innovation, ha presentado la campaña Watify que estimula la modernización de la industria europea a través de la transformación tecnológica de empresas tradicionales, la promoción de la digitalización regional y la adopción de sistemas de innovación avanzados.

 

El sector Telco

 

A continuación, Juan Manuel Martínez, presidente de la Asociación Madrileña de Graduados e Ingenieros Técnicos de Telecomunicaciones, ha moderado el segundo panel del evento en el que sus participantes han expuesto sus puntos de vista y experiencias de IoT en el sector Telco. Han formado parte de este espacio Ladislao Aceituno, IoT Engineering Manager (New Digital Business) en Telefónica España, José Pablo Ruiz, Skill Center Project Manager RAN/NAD/FT en Orange, y Rubén de Diego, miembro del Departamento de Telemática y Electrónica Escuela Técnica Superior de Ingeniería y Sistemas de Telecomunicación de la Universidad Politécnica de Madrid.

 

Tze Chiew , Product Sales Manager en Advantech, ha explicado la propuesta de su compañía para establecer una conexión entre el mundo técnico y el mundo real mediante la nube. Por su parte, Jaime Trapero, Customer Marketing Manager en Ericsson, ha presentado el estudio mundial que la organización lanzó el día anterior acerca de las estrategias de posicionamiento de IoT para operadores de telecomunicaciones. Finalmente, el CEO de MIOTI ha intervenido para presentar este primer instituto de Internet de las Cosas y despedir la tercera edición de IoT Madrid Forum.

  

Zona exhibitoria

 

A media mañana los asistentes han disfrutado de un coffee break – networking en el que además han podido visitar los stands de algunas compañías como Matrix Electrónica, Intersystems, Matooma, Advantech, IoT Projects o Matooma. En ellos, han tenido la oportunidad de conocer de primera mano algunos de los productos, servicios y soluciones IoT que estos participantes desarrollan y ofrecen.

 

Chilean Lighthouse in the Point Dungeness .......................

Límite entre la XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena, Provincia de Magallanes, comuna de San Gregorio, CHILE ;

y el departamento Güer Aike, provincia de Santa Cruz, ARGENTINA.

 

Imagen escaneada de una fotografía en papel . . . . . . . . . . (24 de octubre de 2006)

 

Latitud: 52°23’42’’ S. . . . . . . . . . . Longitud: 68°26’00’’ W.

 

Este notable faro se encuentra ubicado a pocos metros del extremo de la punta Dúngeness, y demarca la frontera chileno-argentina, constituyéndose en el punto más austral de la Argentina continental, y a su vez, en el punto más oriental del Chile continental.

Fue construido entre los años 1897-1898 por el ingeniero Alan Brebner.

Junto a él se conservan los restos del primer faro dispuesto por el gobierno en el pasado.

Presta ayuda a los barcos que encaran la entrada al Estrecho de Magallanes, viniendo desde el este.

Al igual que la mayoría de los grandes faros chilenos contó con el diseño y supervisión de George Slight.

Una vez finalizada su construcción es inaugurado el 20 de Febrero de 1899, siendo habitado por tres especialistas de faros.

Su torre de hierro fundido y de hermoso diseño, con una altura de 25 metros, la cual se mantiene hasta nuestros días, y su alcance de luz era de 12 millas náuticas.

Fue el segundo faro chileno en contar con un sistema de comunicaciones en base a palomas mensajeras, adquiridas y adiestradas en Londres, Inglaterra.

Este sistema fue empleado principalmente en los puertos aislados del extremo austral y del centro del país, con excelentes resultados, siendo reglamentado a fines de 1899.

Este servicio de comunicaciones por medio de aves se mantuvo hasta 1904, siendo vendido a particulares ante la llegada de la radiotelegrafía.

En la actualidad cuenta con un fanal Power Bean Beacon, modificado, con lámparas de haluro metálico 400W/220 VAC.

Mantiene su condición de “Faro Habitado” con una dotación de dos especialistas en faros con familia y es abastecido por tierra desde Punta Arenas.

Cuenta además con una estación meteorológica automática que permite visualizar los parámetros meteorológicos del lugar.

Esta es la zona menos lluviosa de todo el centro y sur de Chile.

El clima en este sector es semiárido, con una temperatura media anual de + 6°C, las precipitaciones anuales (uniformemente distribuidas) rondan los 260 mm.

 

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FLORA y FAUNA:

La vegetación corresponde a la estepa patagónica, constituida por coirón (Festuca gracillima), calafate (Berberis buxifolia), mata verde (Lepidophyllum cupressiforme), mata negra (Verbeba tridens) y romerillo (Chiliatrichium diffusum).

Muy cerca de allí se encuentra la Estancia Monte Dinero de la familia Fenton (del lado argentino, justo en el límite con chile y abierta al turismo), y la Reserva Provincial de Cabo Vírgenes, que protege una de las colonias más importantes del pingüino patagónico, o magallánico (Spheniscus magellanicus), con 90.000 parejas reproductivas.

Se creó en 1986 con una superficie de 1230 hectáreas que hasta entonces eran propiedad de la Estancia Monte Dinero.

Hay 21 colonias de esta especie en la Argentina, 14 de ellas en Santa Cruz, hospedando la colonia de Cabo Vírgenes el 40% de los ejemplares de la provincia.

La pingüinera se encuentra en la zona mareológica conocida como Boca Oriental del Estrecho de Magallanes.

Tiene un régimen de mareas semidiurno, registra dos pleamares y dos bajantes por día.

Presenta una amplitud de marea máxima de 10.7m y una media de 6.7m.

Tomando los 5.9m como nivel medio registra pleamares de 11.0m de máxima con una media de 9.2m y bajamares de 0.3m con una media de 2.5m.

Estos datos implican que el ancho de playa afectado por la pleamar y la bajamar es muy considerable, sobrepasando los varios cientos de metros, afectando notablemente la distancia recorrida por los pingüinos en sus desplazamientos terrestres.

La nota distintiva es el fuerte viento, mas intenso en la primavera y verano, la temporada donde los pingüinos nidifican en las costas.

La intensidad máxima de las ráfagas puede ser de 70 a 90 km/h pero no es raro que alcance velocidades superiores a los 120 km/h, soplando principalmente del cuadrante W, SW.

La batimetría indica que a 200 metros de la costa la profundidad es de 10 metros, presentando un canal al sur de la Punta Dungeness con una profundidad de 35 a 50 metros, a unos 1000 metros de la costa.

 

En agosto de 1974, el superpetrolero de Shell "Metula" encalló en las aguas del estrecho de Magallanes dejando escapar 53.500 toneladas de petróleo, 12.000 ton. más que el famoso accidente del "Exxon Valdez". La mancha negra sobre las aguas cubrió 256.000 hectáreas, arruinando 80 kilómetros de las costas, muriendo decenas de miles de pingüinos, cormoranes, y el resto del ecosistema marino y costero...

Posiblemente, aún hoy, cerca de 40 años de transcurridos desde aquel suceso, los efectos de ese desastre aún sigan vigentes.

 

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LAS AGUAS EN LA FOTOGRAFÍA:

Las aguas que se observan a la izquierda de la fotografía pertenecen al acotado trecho argentino del Estrecho de Magallanes (y el único tramo en el Océano Pacífico de la Argentina continental), terminando el mismo a escasas decenas de metros detrás de este faro, para dar paso, a partir de allí, al Estrecho de Magallanes chileno el que se mantendrá bajo esa bandera, y en ambas márgenes, hasta su desembocadura occidental.

 

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EL PROYECTO DE NAVEGACIÓN ROLL ON-ROLL OFF:

Cada cierto tiempo se intenta reactivar el viejo proyecto fueguino de cruzar al continente navegando por aguas jurisdiccionales argentinas.

La esperada vinculación marítima de la Argentina continental con la isla Grande de Tierra del Fuego, surgió a fines de la década del 90.

Primeramente se planteó a través del sistema roll on-roll off entre los puertos de Punta Loyola, a pocos kilómetros de Río Gallegos, y el puerto fueguino de Caleta La Misión, a medio construir en la zona esteparia norte de Tierra del Fuego.

Ante la obvia dilación de las obras del puerto riograndense todo quedó en el olvido tras los anuncios, propuestas y firmas de ocasión; hoy este método fue descartado.

La idea de unir a ambas provincias resurgió hace pocos años.

La nueva iniciativa señala que las cabeceras terminales estarían ubicadas en Cabo Espíritu Santo y Cabo Vírgenes.

Otras de las posibilidades remplaza a este último accidente por la Punta Dúngeness.

El tramo entre estos dos puntos es de 18 millas náuticas, es decir, comprende unos 32 kilómetros de distancia.

Se sondeó incluso a representantes de la empresa Buquebús para conocer su interés en llevar a cabo la ambicionada conexión marítima de Santa Cruz con Tierra del Fuego mediante un roll on-roll off para traslado de pasajeros y cargas en general, este último es el sector más interesado en que el proyecto se cristalice, dados los singulares beneficios que esto les traería aparejado en materia de costos y tiempo.

Sea como fuere, y más allá de las dificultades y esfuerzos que la iniciativa demande, el más anhelado sueño de los fueguinos: poder transitar hacia el sector continental argentino sin salir de la Argentina, sigue siendo eso, solo un sueño.

Sería un paso fundamental para la definitiva integración de la isla con el resto del país, con todos los beneficios económicos, políticos, institucionales, sociales y culturales que el proyecto convertido en realidad traería consigo.

Con dos gobiernos nacionales comandados por habitantes de la zona en cuestión, y a pesar de ello la megaobra continúa estando presente solo en los papeles, parece dificil que el sueño alguna vez se haga realidad, por lomenos en los próximos años...

 

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~ ~ ~ EL ESTRECHO DE MAGALLANES ~ ~ ~

CARACTERÍSTICAS GEOGRÁFICAS:

A pesar de la corta distancia (menos de 5 kilómetros) que separa la Isla Grande con respecto al continente sudamericano, fue suficiente para mantener aislada dicha isla de la mayor parte de la fauna de mamíferos patagónicos que solo logran o lograron habitar la margen norte del Estrecho (foto).

Las frías, profundas, y tempestuosas aguas les resultaron infranqueables.

 

Viniendo desde el este, la Primera Angostura, separa dos sectores del gran Estrecho: al este los sacos formados por las bahía Posesión en el sector continental y la bahía Lomas en la Isla Grande, donde la influencia Atlántica es más marcada; al oeste un amplio saco que da origen a las bahías Santiago y Gregorio por el continente y la bahía Felipe por el costado insular con características más intermedias.

Más al sur y al oeste, continuará acrecentándose la influencia del Pacífico.

El largo total del Estrecho de Magallanes es de 305 millas marinas.

En general es profundo y ancho, siendo la menor profundidad, en el track, de 28 metros en las proximidades de la Isla Magdalena, siendo la mayor profundidad del Estrecho los notables 1080 metros! frente al Faro Cooper Key.

En cuanto a las distancias, la menor distancia a costa es de 5 cables a través del Faro Crosstide y la mayor de 9 millas náuticas a través de Puerto Porvenir.

El calado máximo permitido para navegar el Estrecho de Magallanes es de 70 pies, es decir 21,3 metros.

La corriente marina manifiesta sus efectos con mayor nitidez en las dos Angosturas y en el paso Inglés.

En la Primera Angostura, es donde se hace sentir con mayor intensidad en todo el Estrecho, allí va desde 2 nudos en períodos de baja intensidad, hasta 8 nudos en sicigias.

La máxima amplitud de mareas de todo el estrecho ocurre también en la Primera Angostura, Punta Delgada, donde en sicigias se puede observar hasta 8 metros de diferencia entre la plea y la bajamar.

 

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HISTORIA GEOLÓGICA Y PRECOLOMBINA:

Durante el cretácico superior, hace 80 millones de años, se originaron fracturas de paredes planas debido a los movimientos terrestres, las cuales dieron origen a los canales patagónicos.

Una de estas fracturas, que comenzaba cercana a la latitud 53ºS, tomó progresivamente la dirección NO-SE formando una angosta y larga depresión que pasó a formar, posteriormente, la parte occidental del futuro Estrecho de Magallanes desde la boca occidental hasta el cabo Froward.

Durante el pleistoceno, hace 1.500.000 años, una era de clima polar cubrió el planeta y originó un vasto manto de hielo que cubría el extremo sur del continente americano desde el valle de Río Gallegos hasta el extremo sur de la isla Hoste, pero dejando fuera las isla Wallaston y Hermites.

Luego, este campo de hielo comenzó a variar, retrocediendo y avanzando, dando origen a enormes lenguas glaciares.

Una de estas lenguas, debido al movimiento erosivo de avance y retroceso labró y profundizó depresiones, formando la gran cuenca que forma la boca oriental del estrecho.

Una segunda lengua formó un lago entre las actuales angosturas y finalmente se formó un gran embalse orientado de norte a sur, que comenzaba en el paso Famine y que separaba la península de Brunswich de isla Dawson.

De esta forma la parte oriental del futuro estrecho estuvo formada por 2 grandes lagos y una amplia cuenca en su boca oriental.

 

Entre los dos lagos se formó, por un muy corto tiempo, un angosto istmo que permitió, hace más de 12.000 años, el paso hacia el sur de algunas pocas especies de fauna terrestre y de los primeros seres humanos: los indígenas aonikenk o tehuelches, llamados patagones por Magallanes, que eran tribus nómadas pedestres, cazadores-recolectores.

Cuando el nivel de las aguas subió debido a los deshielos del fin de la era glacial, se unieron los lagos con la cuenca de la boca y se formó el estrecho.

Esto sucedió en una fecha reciente no determinada.

Esto produjó un corte del flujo genético humano, lo que terminó generando la etnia de los selknam u onas, que poblaban la isla Grande de la Tierra del Fuego a la llegada del hombre blanco al estrecho.

Estos también eran cazadores pedestres, cazadores-recolectores.

Tehuelches y onas eran muy parecidos físicamente.

 

El área de Cabo Vírgenes se encuentra constituida por acantilados conformados por drift glaciario correspondiente al denominado "Drift Cabo Vírgenes", con una edad mayor a 360.000 años AP. Hace 5000 años, producto de la erosión marina del flanco oriental de estos depósitos, se inició el proceso de formación de la punta Dungeness por acreción marina.

 

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EL DESCUBRIMIENTO:

El descubrimiento europeo de este importante paso se debe al marino portugués Fernando de Magallanes (Fernão de Magelhães), que al ser humillado por el rey de Portugal, decidió hacer una expedición, pero en servicio del rey de España.

Zarpó de Sanlúcar de Barrameda el 20 de septiembre de 1519.

El 21 de octubre de 1520 descubrió un cabo detrás del cual se divisaba una gran entrada de mar.

Al cabo lo bautizó como de las Once mil Vírgenes.

El 1 de noviembre de 1520, luego de explorar la entrada de mar, Magallanes entró al estrecho al que llamó de Todos los Santos ya que ese día la iglesia católica celebraba esa festividad.

Al navegarlo, contempló en la ribera sur grandes fogatas que desprendían mucho humo, las cuales se producían por la cantidad inmensa de gas natural que emanaba en esa zona a la que los indios habían prendido fuego en algún momento para hacer sus rituales mágicos.

La bautizó como: Tierra de los Fuegos.

 

Por varios siglos la región continuó sin poblados permanentes hasta que el presidente de Chile, general don Manuel Bulnes Prieto, ordenó al intendente de Chiloé, Domingo Espiñeira que construyera y enviara una nave que tomara posesión del estrecho y sus territorios.

Espiñeira construyó en Ancud una goleta, la Ancud, que puso bajo el mando del capitán de marina don John Williams.

La nave zarpó el 21 de mayo de 1843 y el 21 de septiembre efectuó la toma de posesión del Estrecho de Magallanes en la punta Santa Ana.

Allí, construyó un fuerte, al que bautizó: Fuerte Bulnes.

En 1848, se construyó un nuevo fuerte en Punta de Arena, trasladando el 18 de diciembre de 1848 oficialmente parte de la población del fuerte a la que posteriormente se convertiría en la ciudad de Punta Arenas.

 

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EL TRATADO DE 1881:

Cuando la Argentina y Chile decidieron delimitar su frontera austral, Chile presionó para que el Estrecho quedara bajo su soberanía.

Esto lo logró concretar en casi toda su superficie, salvo una pequeña porción en su extremo oriental.

Si bien el comienzo del Estrecho en su sector este son los altos acantilados del cabo Vírgenes, el límite de las soberanías no podía partir de allí pues, a causa de la orientación de la costa en ese tramo, se hubieran generado profundas proyecciones marítimas de Chile hacia el este, lo cual quebraría el espíritu del tratado de límites de 1881.

Por esta causa se decidió dejar un pequeño sector costero del tramo norte del Estrecho de Magallanes bajo soberanía plena de la Argentina, de tan solo 9 kilómetros, estableciéndose el nuevo límite en la Punta Dungeness, accidente geográfico de baja altura por estar compuesto por sedimentos producto de la erosión marina de las barrancas de cabo Vírgenes, donde luego allí Chile levantaría un faro, actualmente todavía en actividad (en esta misma foto se lo observa a la derecha).

 

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TODO EL ESTRECHO PERTENECE AL PACÍFICO:

La International Hydrographic Organization es una organización internacional encargada de

lograr la estandarización de las publicaciones cartográficas y náuticas de todo el mundo, ambicioso objetivo el cual fue alcanzado con notable éxito.

En el año 1919, en Londres, dictaminó:

«Aquellos estrechos que tuvieren salida a dos océanos, deben ser incluídos totalmente en uno, no pudiendo ser divididos en dos secciones».

Es por ello que, hasta el día de hoy, la totalidad del Estrecho de Magallanes está incluída por convención en el Pacífico.

Para esta Organización mundial, el límite oriental del Estrecho de Magallanes (y la frontera entre el Océano Pacífico y el Océano Atlántico) es una línea que va desde el Cabo Vírgenes (52°21′S 68°21′O) hasta el Cabo Espíritu Santo; de lo que se desprende que la Argentina es estado corribereño del Estrecho al ser propietaria de esa boca oriental, en la cuña formada entre punta Dungeness, el cabo Vírgenes y el cabo del Espíritu Santo, cuyas aguas y costas están por completo en el Océano Pacífico, aunque geográficamente serían netamente atlánticos (por lo menos es lo que percibí yo).

Este detalle suele ser ignorado por la enorme mayoría de la población, tanto chilena como argentina.

Lo que ocurre es que ambos países suelen ser reticentes de manifestar sus caracteres de naciones bioceánicas, porque en numerosos pactos y tratados suscriptos entre las dos repúblicas dejaron de alguna manera constancia de que no es su propósito el expandirse a futuro hacia el océano mayormente opuesto a su natural geografía; es decir, lo hacen por una cuestión meramente política y no geográfica.

A esto se le agrega la posición histórica de Chile de controlar a perpetuidad el tráfico marítimo por el Estrecho, para lo cual, la condición argentina de estado corribereño podría tal vez haberlo complicado si se hubiese terminado recurriendo a una instancia judicial internacional, por lo tanto Chile siempre planteó en todos los foros internacionales, que no aceptaba dicha delimitación, proponiendo en cambio que en lugar de ella sea la línea Cabo Espíritu Santo - punta Dungeness; aunque en realidad se intuye que el verdadero propósito argentino no era someterlo a un Tribunal Arbitral (casi seguro desfavorable), sino el simple hecho de sumar algo más para mejorar su posición a la hora de efectuarse las negociaciones que más tarde conformarían el Tratado de 1984.

 

Si bien en el Tratado de paz y amistad firmado el 29 de noviembre de 1984, ambos países son cuidadosos de no demarcar ni estrechos, ni océanos, y solo deslindan las fronteras de ambas soberanías, se suscribió que el control y la regulación de la navegación de buques por el Estrecho de Magallanes sería administrado solo por Chile, lo cual es más que lógico pues incluso la pequeña muesca argentina puede ser fácilmente controlada desde lo alto del chileno Faro Dungeness. Aunque se mantiene la libre circulación para barcos de cualquier bandera, y la prohibición de que Chile pueda construír fortificaciones en sus costas, esto último acota (aunque solo muy levemente) su soberanía sobre este paso.

A cambio Chile cedió a la Argentina su derecho sobre las aguas que desde el cabo del Espíritu Santo hasta Punta Catalina se proyectan hacia el mar abierto que, por estar claramente más próximas a la costa fueguina chilena, jurídicamente le hubieran correspondido de haberse llevado el caso a una instancia judicial internacional.

Esas aguas que Chile concedió son muy ricas en pesca, pero en especial en petróleo y gas, estando todo en plena explotación.

 

Por lo tanto, lo que trasunta de ello es que ha cesado la utilidad de esa tradicional, escrupulosa, y otrora imprescindible política de estado chilena que se cimentaba en la necesidad de que la República no adscriba los deslindes oceánicos o del Estrecho que son aceptados desde hace décadas por el resto de la comunidad internacional (representada en este caso por la International Hydrographic Organization), puesto que la frontera marítima con la argentina ha quedado delimitada en su totalidad, y desde hace más de un cuarto de siglo...

 

Por todo ello desde aquí apoyo la idea de que ambos países consideren los mismos límites geográficos que son aceptados por el resto de las naciones; entre ellos, el hecho indiscutible que tanto Argentina como Chile son poseedores de costas y aguas en ambos océanos, es decir, las dos repúblicas son bioceánicas, sin que el mero hecho de admitirlo amerite otra intención más que la de simplemente reconocer la realidad de las cosas, si es que se me permite...

 

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Si los siete sabios de Roma aconsejaron a su Príncipe que estuviera callado durante siete días, lo hicieron porque el silencio es el mejor de los consejos, el dueño de la libertad. Si los dioses griegos eligieron el Monte Olimpo para desde allí mandar sobre el cielo, mar y tierra, lo hicieron porque en Tesalia nació la raza helénica y sus llanuras fueron de una gran fertilidad. Nada mejor que las historias y leyendas, tan llenas de sabiduría, para el mejor de los placeres, como es el de pasear por un pequeño paraíso en el centro de la ciudad, lleno de mitologías, de semblanzas, de fuentes y de rincones con la distinción del buen gusto.

 

Más de treinta esculturas emergen bajos los frondosos árboles, frutos de recuerdos románicos u homéricos que dan vida al jardín neoclásico construido en la propiedad de Juan Bautista Romero, Marqués de San Juan, a mediados del siglo XIX. El romanticismo de sus pérgolas se cobija en las buganvillas, y por sus calles, marcadas por una vegetación relajante, como auténticos senderos de paz, discurre el encuentro con personajes de mármol al frescor de los pequeños surtidores en torno al estanque: el que da forma a una flor de nenúfar bajo la sombra mágica de los magnolios.

 

Es el lugar ideal donde los recién casados dejan para la posteridad el mejor de los recuerdos, ambientado en los setos con recortes del mejor gusto francés y el exuberante romanticismo de sus árboles. Allí, donde la cola de la novia luce como una reina, ante el porte meloso del galán en el día que gozan de su enlace matrimonial.

 

El palacete, lugar de descanso del Marqués de San Juan, a su muerte, pasó a su esposa, quien transmitió la propiedad a su sobrina, casada con Joaquín Monforte Parrés, que da nombre al jardín. En la actualidad es propiedad municipal desde el año 1970, y de su gestión, se encarga la Fundación Pública Municipal de Parques y Jardines Singulares.

 

El Jardín de Monforte, cerrado y abierto al público en horas de visita, es uno de los más encantadores rincones de mi ciudad. El lugar ideal para perderse en el tiempo ante la presencia callada de tribunos y personajes mitológicos que ofrecieron a la humanidad lo mejor de si mismos. Y fue tan docta su enseñanza que nada mejor que un vergel para rubricarla.

 

Julio Cob

  

rinconesdemiciudad.blogspot.com.es/2007/04/el-jardn-de-mo...

  

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"...el amor es inevitablemente un fenómeno marginal en la sociedad occidental contemporánea".

  

El acto sexual sin amor nunca elimina el abismo que existe entre dos seres humanos, excepto en forma momentánea.

 

Si soy como todos los demás, si no tengo sentimientos o pensamientos que me hagan diferente, si me adapto en las costumbres, las ropas, las ideas, el patrón del grupo, estoy salvado: salvado de mi temible experiencia de la soledad.

 

La mayoría de las gentes ni siquiera tienen conciencia de su necesidad de conformismo. Viven con la ilusión de que son individualistas, de que han llegado a determinadas conclusiones como resultado de sus propios pensamientos- y que simplemente sucede que sus ideas son iguales que las de la mayoría-.

 

“Quien salva una sola vida, es como si hubiera salvado a todo el mundo, quien destruye una sola vida, es como si hubiera destruido a todo el mundo”.

 

Todos obedecen las mismas órdenes, y no obstante, todos están convencidos de que siguen sus propios deseos. Así como la moderna producción en masa requiere la estandarización de los productos, así el proceso social requiere la estandarización del hombre, y esa estandarización es llamada “igualdad”.

 

El hombre se convierte en “ocho horas de trabajo” […] Tiene muy poca iniciativa, sus tareas están prescritas por la organización del trabajo […] Aún los sentimientos están prescritos.

 

Desde el nacimiento hasta la muerte, de lunes a lunes, de la mañana a la noche: todas las actividades están rutinizadas y prefabricadas. ¿Cómo puede un hombre preso en esa red de actividades rutinarias recordar que es un hombre, un individuo único, al que solo le ha sido otorgada una única oportunidad de vivir, con esperanzas y desilusiones, con dolor y temor, con el anhelo de amar y el miedo a la nada y a la separatidad?

 

El amor es una actividad, no un afecto pasivo; es un “estar continuado”, no un “súbito arranque” […] dar, no recibir. ¿Qué es dar? El malentendido más común consiste en suponer que dar significa “renunciar” a algo, privarse de algo, sacrificarse.

 

¿Qué le da una persona a otra? […] da lo que está vivo en él […] No da con el fin de recibir, dar es de por si una dicha exquisita […] Dar implica hacer de la otra persona un dador, y ambas comparten la alegría de lo que han creado. […] el amor es un poder que produce amor; la impotencia es la incapacidad de producir amor.

 

Nos conocemos y, a pesar de todos los esfuerzos que podamos realizar, no nos conocemos. Conocemos a nuestros semejantes y, sin embargo, no los conocemos, porque no somos una cosa, y tampoco lo son nuestros semejantes. Cuanto más avanzamos hacia las profundidades de nuestro ser, o el ser de los otros, más nos elude la meta del conocimiento. Sin embargo, no podemos dejar de sentir el deseo de penetrar en el secreto del alma humana, en el núcleo más profundo que es “él”.

 

El amor es la penetración activa en la otra persona […] En el acto de fusión, te conozco, me conozco a mi mismo, conozco a todos – y no “conozco” nada-.

 

El amor infantil sigue el principio: “Amo porque me aman”. El amor maduro obedece al principio: “Me aman porque amo”. El amor inmaduro dice: “Te amo porque te necesito”. El amor maduro dice: “Te necesito porque te amo”.

 

El amor no es esencialmente una relación con una persona específica; es una actitud, una orientación del carácter que determina el tipo de relación de una persona con el mundo […] Si amo realmente a una persona, amo a todas las personas, amo al mundo, amo la vida.

 

Como lo expresó bellamente Simone Weil: “las mismas palabras [por ejemplo, un hombre dice a su mujer, “te amo”] pueden ser triviales o extraordinarias según la forma en que se digan. Y esa forma depende de la profundidad de la región en el ser de un hombre de donde procedan, sin que la voluntad pueda hacer nada. Y, por un maravilloso acuerdo, alcanzan la misma región en quien las escucha. De tal modo, el que escucha puede discernir, si tiene alguna capacidad de discernimiento, cuál es el valor de las palabras.

 

En el amor erótico dos seres que estaban separados se convierten en uno solo. En el amor materno, dos seres que estaban unidos se separan.

 

Se llega a conocer a la persona “amada” tan bien como a uno mismo. O, quizá, sería mejor decir tan poco.

 

Pero para la mayoría de la gente, su propia persona, tanto como las otras cosas, resulta rápidamente explorada y agotada. Para ellos, la intimidad se establece principalmente a través del contacto sexual […] Pero la intimidad de este tipo tiende a disminuir cada vez más a medida que transcurre el tiempo. El resultado es que se trata de encontrar amor en la relación con otra persona, con un nuevo desconocido. Este se transforma nuevamente en una persona “íntima”, la experiencia de enamorarse vuelve a ser estimulante e intensa, para tornarse otra vez menos y menos intensa, y concluye en el deseo de una nueva conquista, un nuevo amor- siempre con la ilusión de que el nuevo amor será distinto de los anteriores-.

 

La atracción sexual crea, por un momento, la ilusión de la unión, pero, sin amor, tal “unión” deja a los desconocidos tan desesperados como antes.

 

Un nombre siempre denota una cosa, o una persona, algo finito.

 

“Conocer y, no obstante [pensar] que no conocemos es el más alto [logro]; no conocer [y sin embargo pensar] que conocemos es una enfermedad”.

 

El problema humano del capitalismo moderno puede formularse de la siguiente manera: El capitalismo moderno necesita hombres que cooperen mansamente y en gran número; que quieran consumir cada vez más; y cuyos gustos estén estandarizados y puedan modificarse y anticiparse fácilmente. Necesita hombres que se sientan libres e independientes, no sometidos a ninguna autoridad, principio o conciencia moral – dispuestos, empero, a que los manejen, a hacer lo que se espera de ellos, a encajar sin dificultades en la maquinaria social-; a los que se pueda guiar sin recurrir a la fuera, conducir, sin líderes, impulsar sin finalidad alguna -excepto la de cumplir, apresurarse, funcionar, seguir adelante-. ¿Cuál es el resultado? El hombre moderno está enajenado de sí mismo, de sus semejantes y de la naturaleza. Se ha transformado en un artículo, experimenta las fuerzas vitales como una inversión que debe producirle el máximo de beneficios posible en las condiciones imperantes en el mercado. Las relaciones humanas son esencialmente las de autómatas enajenados en las que cada uno basa su seguridad en mantenerse cerca del rebaño y en no diferir en el pensamiento, el sentimiento o la acción. Al mismo tiempo que todos tratan de estar tan cerca de los demás como sea posible, todos permanecen tremendamente solos, invadidos por el profundo sentimiento de inseguridad, de angustia y de culpa que surge siempre que es imposible superar la separatidad humana. Nuestra sociedad ofrece muchos paliativos que ayudan a la gente a ignorar conscientemente esa soledad: en primer término, la estricta rutina del trabajo burocratizado y mecánico, que ayuda a la gente a no tomar conciencia de sus deseos humanos más fundamentales, del anhelo de trascendencia y unidad. En la medida en que la rutina sola no basta para lograr ese fin, el hombre se sobrepone a su desesperación inconsciente por medio de la rutina de la diversión, la consumición pasiva de sonidos y visiones que ofrece la industria del entretenimiento; y, además, por medio de la satisfacción de comprar siempre cosas nuevas y cambiarlas inmediatamente por otras. El hombre moderno está actualmente muy cerca de la imagen que Huxley describe en Un mundo feliz: bien alimentado, bien vestido, sexualmente satisfecho, y no obstante sin yo, sin contacto alguno, salvo el más superficial, con sus semejantes, guiado por los lemas que Huxley formula tan sucintamente, tales como: “Cuando el individuo siente, la comunidad tambalea”; o “Nunca dejes para mañana la diversión que puedes conseguir hoy”, o como la afirmación final: “Todo el mundo es feliz hoy en día” La felicidad del hombre moderno consiste en “divertirse”. Divertirse significa la satisfacción de consumir y asimilar artículos, espectáculos, comida, bebidas, cigarrillos, gente, conferencias, libros, películas; todo se consume, se traga. El mundo es un enorme objeto de nuestro apetito, una gran manzana, una gran botella, un enorme pecho; todos succionamos, los eternamente expectantes, los esperanzados -y los eternamente desilusionados-. Nuestro carácter está equipado para intercambiar y recibir, para traficar y consumir; todo, tanto los objetos materiales, como los espirituales, se convierten en objeto de intercambio y de consumo.

 

El amor como satisfacción sexual recíproca, y el amor como “trabajo en equipo” y como refugio de la soledad, constituyen las dos formas “normales” de la desintegración del amor en la sociedad occidental contemporánea, de la patología del amor socialmente determinado.

 

Cualquier estudio detallado demostraría, empero, que la atmósfera de tensión e infelicidad dentro de la “familia unida” es más nociva para los niños que una ruptura franca, que les enseña, por lo menos, que el hombre es capaz de poner fin a una situación intolerable por medio de una decisión valiente.

 

Otro error muy frecuente: la ilusión de que el amor significa necesariamente la ausencia de conflicto.

 

El amor es un desafío constante; no un lugar de reposo, sino un moverse, crecer, trabajar juntos; que haya armonía o conflicto, alegría o tristeza, es secundario con respecto al hecho fundamental de que dos seres se experimentan desde la esencia de su existencia, de que son el uno con el otro al ser uno consigo mismo y no al huir de sí mismos.

 

Nuestra cultura lleva a una forma de vida difusa y desconcentrada, que casi no registra paralelos. Se hacen muchas cosas a la vez: se lee, se escucha la radio, se habla, se fuma, se come, se bebe. Somos consumidores con la boca siempre abierta, ansiosos y dispuestos a tragarlo todo: películas, bebidas, conocimiento. Esa falta de concentración se manifiesta claramente en nuestra dificultad para estar a solas con nosotros mismos. Quedarse sentado, sin hablar, fumar, leer o beber, es imposible para la mayoría de la gente. Se ponen nerviosos e inquietos y deben hacer algo con la boca o con las manos.

 

Los valores humanos están determinados por los valores económicos […] El hombre moderno piensa que pierde algo -tiempo- cuando no actúa con rapidez; sin embargo, no sabe qué hacer con el tiempo que gana -salvo matarlo-.

 

Concentrarse en la relación con otros significa fundamentalmente poder escuchar. La mayoría de la gente oye a los demás, y aun da consejos, sin escuchar realmente.

 

Estar concentrado significa vivir plenamente en el presente, en el aquí y el ahora, y no pensar en la tarea siguiente mientras estoy realizando otra.

 

Educación significa ayudar al niño a realizar sus potencialidades. Lo contrario de la educación es la manipulación, que se basa en la ausencia de fe, en el desarrollo de las potencialidades y en la convicción de que un niño será como corresponde sólo si los adultos le inculcan lo que es deseable y suprimen lo que parece indeseable.

 

La situación paradójica de multitud de individuos hoy en día es que están semidormidos durante el día y semidespiertos cuando duermen o cuando quieren dormir.

 

La gente capaz de amar, en el sistema actual, constituye por fuerza la excepción, el amor es inevitablemente un fenómeno marginal en la sociedad occidental contemporánea.

  

Fragmentos de “El arte de amar” de Erich Fromm

  

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Jardines de Monforte

 

c/Monforte

 

Valencia

 

Los Jardines de Monforte se encuentran en la calle Monforte, muy cerca de La Alameda y de los Jardines del Real.

 

Sorprende este jardín por su tranquilidad y quietud, dado que está en uno de los puntos de circulación mas densos de Valencia. Este jardín es lugar de retiro para mucha gente que desea relajarse por sus jardines, leer un buen libro o estar a la sombra de sus árboles.

 

El artístico trazado de este jardín, de corte neoclásico; la abundancia de estatuas de mármol que lo adornan, en número de treinta y tres; la serie de estanques y surtidores, detalles arquitectónicos y el mismo pabellón de descanso justifican plenamente su condición oficial de "jardín artístico", declarado como tal por decreto de 30 de mayo de 1941.

 

Con motivo de la declaración oficial de jardín artístico, fue encomendada su restauración a Javier Winthuysen, llevada a cabo por el jardinero mayor municipal Ramón Peris, y a cargo del Ayuntamiento de Valencia.

 

Los jardines de Monforte se pueden estructurar en tres partes para su fácil comprensión, el pabellón de descanso o palacete, dos pequeños jardines de tipo privado o intimista que flanquean el edificio, uno a cada lado de sus fachadas interiores y la tercera parte los jardines propiamente dichos que ocupan la mayor extensión del terreno.

 

El origen de los jardines se remonta a un huerto situado extramuros de la ciudad propiedad de don José Vich, barón de Llaurí. El 3 de agosto de 1849 es vendido a don Juan Bautista Romero Almenar marqués de San Juan.

 

Este gran patricio valenciano invirtió sumas considerables en la plantación y ornato de este jardín, que competía en hermosura con el cercano "Hort de les freses" y el de Ripalda, ambos desaparecidos, y que tan grata hacían la llamada "Volta del Rossinyol". El marqués de San Juan sería quien a la postre construiría el pabellón de descanso y lo utilizaría como casa de recreo y esparcimiento.

 

El diseño del jardín fue encargado al arquitecto valenciano Sebastián Monleón Estellés (1815-1878), autor de la Plaza de Toros, y para 1859 las obras ya estaban acabadas.

 

A la muerte en 1872 de su propietario, sin sucesión que le sobreviviese, hereda la propiedad doña Josefa Sancho Conchés, sobrina de su esposa doña Mariana Conchés († 1877). Josefa Sancho Conchés estaba casada con Joaquín Monforte Parrés de quien toma su actual nombre los jardines. En 1971 el Ayuntamiento de Valencia adquiere la propiedad del mismo, aunque ya en 1941 había sido declarado Jardín Artístico Nacional. En la actualidad es gestionado por la Fundación Pública Municipal de Parques y Jardines Singulares.

 

El actual Jardín tiene dos entradas, la secundaria que se realiza por una puerta abierta en el muro que rodea todo el perímetro y que se encuentra en la Pl.de la Legión Española y la entrada que dispone el pabellón de recreo en la calle Monforte, que habitualmente solo se abre para ocasiones o eventos (principalmente bodas civiles). La entrada del público a los jardines se realiza por una entrada lateral abierta en la fachada principal del palacete de recreo sin que sea necesario pasar por el interior del mismo.

 

El pabellón de recreo es un sencillo edificio de finales del siglo XIX de estilo academicista francés de planta rectangular, dos pisos y terraza, con una pequeña linterna octogonal en el centro de la misma. La fachada principal que recae a uno de los pequeños jardines tiene una gran balconada. Como hemos dicho el palacete es obra de Sebastian Monleón.

 

En consonancia con el carácter señorial del jardín se conserva este pabellón de recreo, especie de palacete construido a iniciativa del propio Marqués de San Juan, y cuya puerta era paso obligado, y único, al jardín. A la izquierda del zaguán una escalinata cuyas paredes se decoran con nueve figuras femeninas pintadas al temple y otros tantos medallones con amorcillos, conduce al piso principal, con varias estancias en torno a una central, porticada en estilo neopalladiano, cubierta con bóveda octogonal sobre pechinas, en cuyos segmentos aparecen pintadas diversas alegorías. Desde los balcones de este piso o desde la terraza abalaustrada se contemplan interesantes panorámicas de tan suntuoso jardín.

 

El pabellón de recreo se utiliza actualmente para la celebración de las bodas civiles con la intención de dar mayor boato a este tipo de celebraciones. Así mismo sus jardines son aprovechados por los novios para el ritual de las fotos, dada la gran belleza de los jardines.

 

De los dos pequeños jardines intimistas que tiene alrededor el pabellón destacamos el primero, que enfrenta a la fachada principal y que se caracteriza por un espacio cerrado por un pequeño muro de escasa altura en cuyo centro encontramos una alberca rodeada por un pequeña verja de hierro con un surtidor en el centro. Una sencilla portada formada por un arco de medio punto, adornada con dos dragones o grifos y a la que se accede por una pequeña escalera que salva el desnivel del terreno, permite el paso a los jardines. A este lugar se le suele denominar Glorieta de los Arcos.

 

En este espacio destacamos dos conjuntos escultóricos, situados a ambos lados de la escalera, uno de ellos representa a un grupo de niños jugando con un delfín y el otro grupo, otros niños tocando una caracola.

 

En la parte superior del pequeño muro a la altura de la portada encontramos dos conjuntos escultóricos que representan a unos amorcillos jugando con una oveja o cabra y el otro a otros amorcillos jugando con un perro. Dos estatuas de bulto redondo completan el conjunto, una de ellas representa al Dios Baco-Dionisios, dios del Vino, por ello alza con su mano derecha una copa de vino, mientras que con la izquierda sujeta un racimo de uvas. La segunda figura representa al Dios Mercurio-Hermes. Este lleva el sombrero de ala ancha, llamado petaso con unas pequeñas alas que nos informan que se trata del mensajero de los dioses. Además lleva una bolsa en su mano derecha como deidad del comercio.

 

Nada mas traspasar esta portada nos encontramos una pequeña alberca en cuyo centro encontramos a un niño cabalgando sobre un cisne. Nos encontramos ya en los amplios jardines.

 

Es aquí donde la vegetación adquiere exuberancias y efectos de jardín paisajístico en torno a un montículo artificial rodeado de añosos pinos, y en donde las magnolias, el laurel y el exótico ginobiloba reflejan sus frondosidades sobre la tersura cristalina del agua remansada en el gran estanque o lago artificial, de mas de 20 metros de diámetro y cuyo brocal forma ocho agallones con surtidores en éstos y en el centro. Las grutas que encierra este montículo, los senderos y pasadizos rústicos confieren cierto carácter romántico a este bosquete.

 

El segundo de los jardines que llamamos intimistas y situado en otro de los lados de la casa es de forma semicircular y llama la atención por la existencia de una portada formada sencillamente por las dos jambas sin dintel rematadas por jarrones, y en cuyos lados encontramos dos esculturas de dos leones similares a los que dispone el Congreso de los Diputados de Madrid.

 

En el muro de la casa, flanqueando la puerta de acceso al jardín, dos hornacinas abiertas en el muro albergan dos esculturas femeninas realizadas en mármol. Una de ellas representa a Hebe, diosa de la juventud y copera de los dioses. Lleva en su mano derecha una jarra mientras que con la izquierda sujeta un cáliz. La segunda figura, representa a Caliope o tal vez a Clio, la primera musa de la ciencia y la segunda musa de la Historia. A ambas se les suele representar con un rollo de papiro, que es lo que lleva en su mano izquierda esta escultura.

 

Los leones de piedra blanca de Colmenar (Madrid), son obra de José Bellver Collazos (Ávila 1824-Madrid 1869) y fueron realizados hacia 1850 para la escalinata del Congreso de los Diputados en Madrid, donde no llegaron a colocarse nunca, sino otros de bronce de Ponciano Ponzano, ya que en su momento se consideró que estos eran pequeños para el citado edificio. En 1864 Juan Bautista Romero los adquirió en Madrid y se los trajo para su palacio valenciano donde quedan ubicados desde entonces.

 

Rodeando la zona encontramos un barandal de hierro donde descansan ocho bustos sobre pequeños pedestales que representan a distintos filósofos, escritores y poetas.

 

Traspasada esta portada accedemos a los amplios jardines de cuidada traza geométrica en cuyo centro encontramos una gran fuente rodeada por una verja en cuyo centro hay un pedestal con cuatro caños de donde brota el agua y encima de este un conjunto formado por las ninfas Dafnis y Cloe. Este conjunto suele ser el icono preferido para representar la imagen corporativa de los Jardines de Monforte.

 

Alrededor de esta fuente encontramos cuatro figuras femeninas sobre pedestal que representan a los cuatro continentes, América con el caiman, Asia con un camello, Europa con un caballo y África con el león. Estas cuatro figuras son replicas exactas de las que se encuentran en los Jardines de Parcent. En esta zona es donde encontramos la mayoría de las esculturas que posee el jardín y contrasta con la otra zona ajardinada, ya que en este lugar se concentra una vegetación arreglada según el gusto francés de jardines geométricos, en contraposición al resto del jardín en donde destacan los árboles y la vegetación un poco más salvaje.

 

En definitiva sus casi once mil metros cuadrados de vegetación, protegidos por un alto muro perimetral crean un reposado ambiente en su interior, que invita a prolongar la estancia. La enumeración de las distintas clases de árboles, arbustos y flores seria extensísima y no es aquí el sitio para ello, pero conste que estos jardines son unos de los mas bonitos y seguramente el más tranquilo y placentero que tiene la ciudad de Valencia.

  

www.jdiezarnal.com/valencialosjardinesdemonforte.html

 

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JARDÍN DE MONFORTE

 

Año Construcción: 1859

Situación: c/ Monforte, Plz. Legión Española - Valencia

 

Autor: Sebastián Monleón Estellés

 

La unidad formada por palacete y jardín de Monforte fueron construidos en 1859, según proyecto del arquitecto Sebastián Monleón, sobre una existente casa particular de recreo con su huerto (Hort de Romero) situado en la zona extramuros de Valencia. Declarado Jardín Artístico nacional en 1941, fué restaurado ese mismo año por Javier de Winthuyssen. Desde 1970 es propiedad municipal, fecha en la que se amplió el jardín añadiéndole una franja en su parte oeste. El palacete, perfectamente integrado con el jardín a través de la circulación en crucero por su planta baja, tiene una planta superior cuadrada, formando una cruz griega con cuatro habitaciones en los ángulos laterales. Una linterna ilumina la bóveda de la planta principal adornada por numerosas pinturas al fresco. La terraza superior ofrecía en su tiempo, una vista panorámica de Valencia y su entorno. Fué restaurado en 1985 y actualmente no es visitable, abriendo sólo para la celebración de bodas civiles. El jardín, de corte romántico con episodios neoclásicos, está considerado uno de los mejores ejemplos españoles. En apenas 12.000 m. desarrolla dos zonas principales: una geométrica o parterre viejo, con setos recortados y esculturas italianas de mármol, y otra naturalista mas informal (accesible por el singular patio- jardín secreto lateral de la casa) con gran estanque y montañita artificial plantada de pinos y sotobosque, que alberga una gruta en la parte inferior. El jardín triangular, que a modo de rótula une estas dos partes, recuerda a los jardines arábigo-valencianos: setos de mirto, naranjos de copa alta y fuente con cantinela de agua, enmarcada por arcos de ciprés. El túnel metálico cubierto de Bougainvillea y una rosaleda, completan la planta irregular de este jardín en el que uno de los logros de su excepcional trazado es la transición gradual, casi imperceptible, entre sus diferentes zonas. Los ejemplares de Cupressus, Pinus, Taxus, Ginkgo, Cocculus, Magnolia, etc han alcanzado gran envergadura y consiguen aislarnos del entorno, creando un ambiente de isla verde en medio de la ciudad a pesar de la presión de edificación en su perímetro. Sólo es posible acceder al jardín por la puerta de la ampliación de 1970. Inexplicablemente, no está abierto el acceso natural, a través de la casa, y el visitante debe tenerlo en cuenta porque esto dificulta la lectura y comprensión del espacio.

 

(Texto extraido de la "Guia de Arquitectura de Valencia" CTAV 2007. )

 

www.arquitectosdevalencia.es/arquitectura-de-valencia/xvi...

  

Madrid, 30 de abril de 2018.- Madrid ha acogido por tercer año consecutivo el evento IoT Forum, que se ha celebrado en el Cine Capitol. Aproximadamente 300 profesionales del sector se han congregado en esta edición, en la que además han participado 17 organizaciones compartiendo sus experiencias y presentando sus productos y servicios. El próximo mes de mayo se lanzará la cuarta edición de este encuentro que, año tras año, pretende situar a España en el corazón del mercado del IoT europeo e internacional.

 

En representación de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), Raquel Saiz, Head of Responsible Research and Innovation, ha inaugurado el evento. En su discurso, ha hecho hincapié en la importancia de acercar la ciencia y la innovación a los ciudadanos para que puedan aprovechar todo el potencial de las tecnologías digitales, un objetivo compartido por la Fundación e IoT Madrid Forum.

 

Daniel Sanz, Business Development en Matooma en España, ha presentado algunos casos de éxito que su compañía ha desarrollado con soluciones de IoT en escenarios “machine to machine” en los que la conectividad era un gran desafío. A continuación, José Antonio Jiménez, Standardization Programme Manager of Electronics and ICT en UNE Asociación Española de Normalización, ha compartido con los asistentes el estado de la estandarización en el área de IoT y las nuevas tecnologías. Por su parte, Galo Montes, Spain Presales Director & IoT CTO en Hewlett Packard Entreprise (HPE), se ha referido al “Renacimiento Digital” que se está dando gracias a Internet de las Cosas, resaltando la vinculación directa entre la transformación digital, la conectividad constante y el análisis en tiempo real de la información.

 

IoT y emprendimiento

 

El CEO de IoT Projects, Jean Triquet, además de haber presentado la tercera edición de IoT Madrid Forum y cada ponencia, ha moderado el primer panel del evento. En él han participado emprendedores en el ámbito de Internet Of Things para compartir sus experiencias en el desarrollo de ideas de negocios en este mercado y, así, ofrecer una serie de recomendaciones. Alicia Asin, CEO de Libelium, Alexis Nadal, CEO de Nayar Systems, y José Antonio Ferrerira, que dirige Sateliun, han formado parte de esta mesa redonda.

 

Cuatrecasas también ha intervenido en la tercera edición de IoT Madrid Forum mediante la ponencia de Álvaro Bourkaib, P/IT & Data Protection Partner, para ofrecer el punto de vista legal y jurídico de algunos casos de uso y proponer un sistema de autenticación para IoT basado en tecnología blockchain. Tras esta exposición, Lydia Montandon, Business Development Director en Atos Research and Innovation, ha presentado la campaña Watify que estimula la modernización de la industria europea a través de la transformación tecnológica de empresas tradicionales, la promoción de la digitalización regional y la adopción de sistemas de innovación avanzados.

 

El sector Telco

 

A continuación, Juan Manuel Martínez, presidente de la Asociación Madrileña de Graduados e Ingenieros Técnicos de Telecomunicaciones, ha moderado el segundo panel del evento en el que sus participantes han expuesto sus puntos de vista y experiencias de IoT en el sector Telco. Han formado parte de este espacio Ladislao Aceituno, IoT Engineering Manager (New Digital Business) en Telefónica España, José Pablo Ruiz, Skill Center Project Manager RAN/NAD/FT en Orange, y Rubén de Diego, miembro del Departamento de Telemática y Electrónica Escuela Técnica Superior de Ingeniería y Sistemas de Telecomunicación de la Universidad Politécnica de Madrid.

 

Tze Chiew , Product Sales Manager en Advantech, ha explicado la propuesta de su compañía para establecer una conexión entre el mundo técnico y el mundo real mediante la nube. Por su parte, Jaime Trapero, Customer Marketing Manager en Ericsson, ha presentado el estudio mundial que la organización lanzó el día anterior acerca de las estrategias de posicionamiento de IoT para operadores de telecomunicaciones. Finalmente, el CEO de MIOTI ha intervenido para presentar este primer instituto de Internet de las Cosas y despedir la tercera edición de IoT Madrid Forum.

  

Zona exhibitoria

 

A media mañana los asistentes han disfrutado de un coffee break – networking en el que además han podido visitar los stands de algunas compañías como Matrix Electrónica, Intersystems, Matooma, Advantech, IoT Projects o Matooma. En ellos, han tenido la oportunidad de conocer de primera mano algunos de los productos, servicios y soluciones IoT que estos participantes desarrollan y ofrecen.

 

UNIVERSIDAD INSURGENTES

June 23, 2012

 

VI Coloquio de la Amesve

23 de junio de 2012

Universidad Insurgentes, Plantel Tlalpan

México

 

Repetición y creatividad en la plástica de Roy Lichtenstein

 

Lydia Elizalde

Facultad de Artes / UAEM

Teorías y crítica del arte

semiotikavisual@gmail.com

 

Es digno hacer un reconocimiento, en este VI coloquio de la Amesve, al profesor Omar Calabrese, quien falleció el pasado 31 de marzo en Siena, Italia.

En esta presentación trataré la metodología de análisis desarrollada por el destacado semiólogo sobre la formación de una nueva mentalidad de gusto en la producción y en la recepción de los objetos artísticos contemporáneos, a partir de una serie de categorías que permiten deconstruir sus variables expresivas.

Calabrese expone en La era neobarroca (Cátedra, 1994 [1987]) las variables que inciden en los fenómenos culturales, en sus consecuencias estéticas y define varios conceptos que determinan la expresión de la forma y del contenido.

En la estética posmoderna, que Calabrese denomina neobarroca, hace una interpretación sobre las variaciones de estilo y remite al virtuosismo del Barroco que consiste en, cito: "la fuga total de una centralidad organizadora, para dirigirse, a través de una espesa red de reglas, hacia la gran combinación policéntrica y hacia el sistema de sus mutaciones" (Calabrese 1994:57).

En este sistema estético, presenta el concepto de la repetición, y homologo la metodología que propone el semiotista en la evidencia de que algunos artistas contemporáneos construyen sus obras a partir de la repetición, de la apropiación de elementos visuales propuestos por otros creadores. Reviso los criterios de pertinencia por los cuales se legitima este comportamiento y destaco como se suscita la creatividad del artista a partir de la repetición.

 

A continuación presento el siguiente ejercicio sobre el tema. Para profundizar sobre la apropiación que hace Roy Lichtenstein de las imágenes provenientes del cómic en la creación de su obra plástica, retomo la reflexión de Calabrese sobre la estética de la repetición. El semiólogo expone que las transformaciones tecnológicas y de comunicación de los medios han incidido en la producción y en la recepción estética de los objetos artísticos contemporáneos (Calabrese 1994:14).

Señala que estéticamente lo importante en la obra de arte no es la originalidad de la obra sino su fruición, coincide con la naturaleza de la información basada [en el intertexto] y en el hipertexto que busca sobre todo poner al lector a jugar y a participar, y que tiene su antecedente en la noción de la doble productividad, según la cual, el autor se empeña en diseñar artefactos y “modelos para armar” y no en mostrar una visión original y novedosa de las cosas -la cual, de otro lado, debe ser formada por el lector y no realizada de antemano por el autor- (Calabrese 177).

 

Calabrese detalla, cito:

“En los productos de ficción de las actuales comunicaciones de masa […] los replicantes –films de serie, telefilms, remakes, novelas de consumo, cómics, canciones, otros–, nacen como producto de una mecánica de repetición y optimización del trabajo, pero su perfeccionamiento produce más o menos, involuntariamente una estética. Exactamente una estética de la repetición” (Calabrese 44).

Umberto Eco apunta en el prólogo de La era neobarroca que, cito: “los objetos artísticos y los producidos en los mass media que estudia el semiólogo se relacionan con los procesos, los flujos y las derivaciones interpretativas (translator: interpretative drifts), que conciernen al conjunto de los mensajes que circulan en el territorio de la comunicación” y la problemática que trata su destacado discípulo concierne a algunas profundas mutaciones culturales que se desarrollaron a partir de las tres últimas décadas del siglo XX (Calabrese 14).

 

Estética de la repetición

La repetición articula varias modalidades que inciden en la expresión de la forma y del contenido (Calabrese 51) y retomo la variable de la estandarización en la repetición en la producción en serie, diferente del original pero semejante al mismo que compete al estudio que se presenta:

En la estandarización, la repetición se presenta como modo de producción de una serie a partir de un prototipo, con una matriz única, con la posibilidad de una reproducción de diferentes versiones o su continuidad en diferentes medios (Calabrese 46).

El semiólogo también enumera algunas las fórmulas de la repetición: el modo icónico, el modo temático y el modo narrativo que incluye las variaciones de la estructura en el guion tipo o en los motivos formales recurrentes (Calabrese 46).

Un ejemplo de estas variables –de la estandarización y la repetición de la estructura de un producto artístico- son las obras de Roy Lichtenstein sobre las cuales el artista conforma su idiolecto visual.

El estudio que ha desarrollado David Barsalou desde 1979, en el proyecto Deconstructing Roy Lichtenstein, le permitió identificar que la obra plástica del artista Pop se originó a partir de trabajos de jóvenes que publicaron sus dibujos en cómics durante la década de los años sesenta. Barsalou tenía la impresión de que Lichtenstein había utilizado cómics existentes como referencia para su trabajo, pero no tenía idea hasta qué medida se había replicado la fuente original.

Por otro lado, podría resultar desacertado señalar a Lichtenstein por apropiarse de los leguajes visuales y discursos narrativos de estas obras ya que esta práctica era parte de la propuesta del Pop Art, movimiento artístico que consistía en retomar los objetos de consumo visual de la sociedad de masas y darles otro sentido, en el caso Lichtenstein representa escenas de cómics y fragmentos de publicidad como obras plásticas autónomas, que el artista reprodujo con creatividad en series numeradas.

El director ejecutivo de la Fundación Lichtenstein, Jack Cowart reitera que Lichtenstein no era un copista: “El trabajo de Roy ha ampliado la formula gráfica y la codificación del sentimiento que fue trabajo por otros dibujantes. La tesis de Barsalou no es precisa, ya que Roy ha cambiado la escala, el color, el tratamiento gráfico y sus implicaciones. No es exactamente una copia” (Barsalou 2007).

 

Fig. 1. David Barsalou, Deconstructing Roy Lichtenstein, 2000, (Barsalou 2007).

 

En ocasiones estas apropiaciones hacen referencia directa al origen icónico de las soluciones copiadas o se presentan como homenajes a propuestas artísticas originales.

Actualmente hay algunos medios que permiten la libre distribución de copias y versiones modificadas de trabajos previos de otros artistas en diferentes medios, y que se conoce como copyleft.

 

El signo icónico

Las variables del idiolecto de Roy Lichtenstein (Nueva York 1923-1997), provenientes del cómic de la publicidad, las convierte en unidades distintivas con significados propios que representan su creación plástica.

El crítico Ignacio Martínez Buenaga detalla sobre la hechura plástica del artista, cito:

“El proceso de creación de Lichtenstein seguía los siguientes pasos: con un proyector de opacos [retroproyector] agrandaba la imagen original que iba a servirle de soporte; sobre la imagen proyectada, Lichtenstein la remodelaba, la retocaba y le daba su sello personal, reforzando habitualmente su fuerza expresiva y su impacto visual. Completaba la imagen acentuando los trazos, utilizando las tintas de la imprenta (la cuatricromía de amarillo, rojo, azul y negro sobre blanco del papel o lienzo) aplicando el color, siempre plano y finalmente imitaba la trama de puntos que asemejaba la obra a una viñeta de cómic, con la colaboración de un ayudante como lo hacían los clásicos. Un proceso cuyo resultado él ha explicado así: ‘Los signos y las tiras de cómic son interesantes como tema. Hay algunas cosas en el arte comercial que son útiles, pues están llenas de fuerza y vitalidad’ ” (Martínez Buenaga 2011).

De manera que su trabajo no consiste en una simple copia porque de la imagen original, del cómic o de la publicidad en periódicos y revistas, a la obra plástica que recrea, hay diferencias surgidas del dibujo preciso y nítido, de la elección del detalle y del colorido intenso, plano y reducido de la cuatricromía.

Los temas son banales y su tratamiento es sobrio y sencillo, variables que hacen de su idiolecto una indudable marca visual.

 

Fig. 2. Roy Lichtenstein. Yellow Brushstroke, 1965, serigrafía en papel, 58.5 x 98.8 cm.

Esto se afirma en la explicación que hace Eco de la función estética, pertinente en este artificio: los signos icónicos retomados de diferentes medios establecen relaciones semánticas entre el signo icónico y el significado perceptivo codificado (Eco 1968, 139), de manera que la solución plástica propuesta se resignifica en diversos medios expresivos.

Tal es el caso de las fotografías de la obra de Lichtenstein en su estudio. Laurie Lambrecht trabajó como fotógrafo, en tiempo parcial de 1990 a 1992, realizando un inventario de su obra para la retrospectiva que presentó en 1993 en el Museo Solomon R. Guggenheim en Manhattan (Fargher 1991); las fotografías son documentos visuales que reflejan la cuidada hechura de la obra artista norteamericano.

 

Fig. 3. Roy Lichtenstein en Yellow interior, 1991. Fotografía de Laurie Lambrecht

 

Conclusiones

De esta manera se pone en evidencia que en la estética de la repetición la originalidad no es más que la capacidad de variar, descentrar o deformar, fórmulas preestablecidas.

La minúscula variante es la que producirá el placer del discurso visual y es por eso que la capacidad para ejecutar variantes termina siendo sobrevalorada. Las competencias requeridas en la pragmática del emisor -cuyo trabajo consiste en la construcción de modelos para armar- en propuestas de estructuras flexibles para crear narrativas prefabricadas y promover el goce y el juego (Calabrese 169).

Así, las habilidades del autor contemporáneo residen en el rebuscamiento de efectos variados a partir de un modelo, lo que termina en muchos ocasiones empobreciendo algunos productos artísticos contemporáneos, en contraposición con las creaciones genuinas ligadas a la estética de la singularidad, en donde predomina la creación de obras únicas; sin embargo, de la repetición también pueden surgir propuestas artísticas genuinas.

 

Bibliografía

 

Omar Calabrese. La era neobarroca (1987), Cátedra, Madrid, 1999.

 

Eco, Umberto. (1968) La estructura ausente. Lumen, Barcelona, 1999.

 

De Internet

 

Barsalou, David. Deconstructing Roy Lichtenstein. En www.lifelounge.com.au/art-and-design/news/deconstructing-..., octubre 23, 2007. Consultado en septiembre 2011.

 

Fargher, Zoë y Jim Casper. Inside Roy Lichtenstein's Studio. Fotografías Laurie Lambrecht. www.laurielambrecht.com/#/Portfolios/Roy%20Lichtenstein/3/

y en www.lensculture.com/lambrecht. Consultados abril de 2012.

 

Ignacio Martínez Buenaga (CREHA) Colectivo para la renovación de los estudios de arte.Reseña sobre Roy Lichtenstein en elMuseo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

www.artecreha.com/Miradas_CREHA/r-lichtenstein-qmujer-en-... Mayo 2011. Consultado en mayo de 2012.

 

Madrid, 30 de abril de 2018.- Madrid ha acogido por tercer año consecutivo el evento IoT Forum, que se ha celebrado en el Cine Capitol. Aproximadamente 300 profesionales del sector se han congregado en esta edición, en la que además han participado 17 organizaciones compartiendo sus experiencias y presentando sus productos y servicios. El próximo mes de mayo se lanzará la cuarta edición de este encuentro que, año tras año, pretende situar a España en el corazón del mercado del IoT europeo e internacional.

 

En representación de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), Raquel Saiz, Head of Responsible Research and Innovation, ha inaugurado el evento. En su discurso, ha hecho hincapié en la importancia de acercar la ciencia y la innovación a los ciudadanos para que puedan aprovechar todo el potencial de las tecnologías digitales, un objetivo compartido por la Fundación e IoT Madrid Forum.

 

Daniel Sanz, Business Development en Matooma en España, ha presentado algunos casos de éxito que su compañía ha desarrollado con soluciones de IoT en escenarios “machine to machine” en los que la conectividad era un gran desafío. A continuación, José Antonio Jiménez, Standardization Programme Manager of Electronics and ICT en UNE Asociación Española de Normalización, ha compartido con los asistentes el estado de la estandarización en el área de IoT y las nuevas tecnologías. Por su parte, Galo Montes, Spain Presales Director & IoT CTO en Hewlett Packard Entreprise (HPE), se ha referido al “Renacimiento Digital” que se está dando gracias a Internet de las Cosas, resaltando la vinculación directa entre la transformación digital, la conectividad constante y el análisis en tiempo real de la información.

 

IoT y emprendimiento

 

El CEO de IoT Projects, Jean Triquet, además de haber presentado la tercera edición de IoT Madrid Forum y cada ponencia, ha moderado el primer panel del evento. En él han participado emprendedores en el ámbito de Internet Of Things para compartir sus experiencias en el desarrollo de ideas de negocios en este mercado y, así, ofrecer una serie de recomendaciones. Alicia Asin, CEO de Libelium, Alexis Nadal, CEO de Nayar Systems, y José Antonio Ferrerira, que dirige Sateliun, han formado parte de esta mesa redonda.

 

Cuatrecasas también ha intervenido en la tercera edición de IoT Madrid Forum mediante la ponencia de Álvaro Bourkaib, P/IT & Data Protection Partner, para ofrecer el punto de vista legal y jurídico de algunos casos de uso y proponer un sistema de autenticación para IoT basado en tecnología blockchain. Tras esta exposición, Lydia Montandon, Business Development Director en Atos Research and Innovation, ha presentado la campaña Watify que estimula la modernización de la industria europea a través de la transformación tecnológica de empresas tradicionales, la promoción de la digitalización regional y la adopción de sistemas de innovación avanzados.

 

El sector Telco

 

A continuación, Juan Manuel Martínez, presidente de la Asociación Madrileña de Graduados e Ingenieros Técnicos de Telecomunicaciones, ha moderado el segundo panel del evento en el que sus participantes han expuesto sus puntos de vista y experiencias de IoT en el sector Telco. Han formado parte de este espacio Ladislao Aceituno, IoT Engineering Manager (New Digital Business) en Telefónica España, José Pablo Ruiz, Skill Center Project Manager RAN/NAD/FT en Orange, y Rubén de Diego, miembro del Departamento de Telemática y Electrónica Escuela Técnica Superior de Ingeniería y Sistemas de Telecomunicación de la Universidad Politécnica de Madrid.

 

Tze Chiew , Product Sales Manager en Advantech, ha explicado la propuesta de su compañía para establecer una conexión entre el mundo técnico y el mundo real mediante la nube. Por su parte, Jaime Trapero, Customer Marketing Manager en Ericsson, ha presentado el estudio mundial que la organización lanzó el día anterior acerca de las estrategias de posicionamiento de IoT para operadores de telecomunicaciones. Finalmente, el CEO de MIOTI ha intervenido para presentar este primer instituto de Internet de las Cosas y despedir la tercera edición de IoT Madrid Forum.

  

Zona exhibitoria

 

A media mañana los asistentes han disfrutado de un coffee break – networking en el que además han podido visitar los stands de algunas compañías como Matrix Electrónica, Intersystems, Matooma, Advantech, IoT Projects o Matooma. En ellos, han tenido la oportunidad de conocer de primera mano algunos de los productos, servicios y soluciones IoT que estos participantes desarrollan y ofrecen.

 

Madrid, 30 de abril de 2018.- Madrid ha acogido por tercer año consecutivo el evento IoT Forum, que se ha celebrado en el Cine Capitol. Aproximadamente 300 profesionales del sector se han congregado en esta edición, en la que además han participado 17 organizaciones compartiendo sus experiencias y presentando sus productos y servicios. El próximo mes de mayo se lanzará la cuarta edición de este encuentro que, año tras año, pretende situar a España en el corazón del mercado del IoT europeo e internacional.

 

En representación de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), Raquel Saiz, Head of Responsible Research and Innovation, ha inaugurado el evento. En su discurso, ha hecho hincapié en la importancia de acercar la ciencia y la innovación a los ciudadanos para que puedan aprovechar todo el potencial de las tecnologías digitales, un objetivo compartido por la Fundación e IoT Madrid Forum.

 

Daniel Sanz, Business Development en Matooma en España, ha presentado algunos casos de éxito que su compañía ha desarrollado con soluciones de IoT en escenarios “machine to machine” en los que la conectividad era un gran desafío. A continuación, José Antonio Jiménez, Standardization Programme Manager of Electronics and ICT en UNE Asociación Española de Normalización, ha compartido con los asistentes el estado de la estandarización en el área de IoT y las nuevas tecnologías. Por su parte, Galo Montes, Spain Presales Director & IoT CTO en Hewlett Packard Entreprise (HPE), se ha referido al “Renacimiento Digital” que se está dando gracias a Internet de las Cosas, resaltando la vinculación directa entre la transformación digital, la conectividad constante y el análisis en tiempo real de la información.

 

IoT y emprendimiento

 

El CEO de IoT Projects, Jean Triquet, además de haber presentado la tercera edición de IoT Madrid Forum y cada ponencia, ha moderado el primer panel del evento. En él han participado emprendedores en el ámbito de Internet Of Things para compartir sus experiencias en el desarrollo de ideas de negocios en este mercado y, así, ofrecer una serie de recomendaciones. Alicia Asin, CEO de Libelium, Alexis Nadal, CEO de Nayar Systems, y José Antonio Ferrerira, que dirige Sateliun, han formado parte de esta mesa redonda.

 

Cuatrecasas también ha intervenido en la tercera edición de IoT Madrid Forum mediante la ponencia de Álvaro Bourkaib, P/IT & Data Protection Partner, para ofrecer el punto de vista legal y jurídico de algunos casos de uso y proponer un sistema de autenticación para IoT basado en tecnología blockchain. Tras esta exposición, Lydia Montandon, Business Development Director en Atos Research and Innovation, ha presentado la campaña Watify que estimula la modernización de la industria europea a través de la transformación tecnológica de empresas tradicionales, la promoción de la digitalización regional y la adopción de sistemas de innovación avanzados.

 

El sector Telco

 

A continuación, Juan Manuel Martínez, presidente de la Asociación Madrileña de Graduados e Ingenieros Técnicos de Telecomunicaciones, ha moderado el segundo panel del evento en el que sus participantes han expuesto sus puntos de vista y experiencias de IoT en el sector Telco. Han formado parte de este espacio Ladislao Aceituno, IoT Engineering Manager (New Digital Business) en Telefónica España, José Pablo Ruiz, Skill Center Project Manager RAN/NAD/FT en Orange, y Rubén de Diego, miembro del Departamento de Telemática y Electrónica Escuela Técnica Superior de Ingeniería y Sistemas de Telecomunicación de la Universidad Politécnica de Madrid.

 

Tze Chiew , Product Sales Manager en Advantech, ha explicado la propuesta de su compañía para establecer una conexión entre el mundo técnico y el mundo real mediante la nube. Por su parte, Jaime Trapero, Customer Marketing Manager en Ericsson, ha presentado el estudio mundial que la organización lanzó el día anterior acerca de las estrategias de posicionamiento de IoT para operadores de telecomunicaciones. Finalmente, el CEO de MIOTI ha intervenido para presentar este primer instituto de Internet de las Cosas y despedir la tercera edición de IoT Madrid Forum.

  

Zona exhibitoria

 

A media mañana los asistentes han disfrutado de un coffee break – networking en el que además han podido visitar los stands de algunas compañías como Matrix Electrónica, Intersystems, Matooma, Advantech, IoT Projects o Matooma. En ellos, han tenido la oportunidad de conocer de primera mano algunos de los productos, servicios y soluciones IoT que estos participantes desarrollan y ofrecen.

 

foto 1986

Copyright © Susana Mulé

ESTA FOTO ME FUE LICENCIADA POR LA BBC DE LONDRES UK PARA SER REPRODUCIDA EN UNA NOTA DE SU MAGAZINE june/july 2017..

El prestigioso cardiocirujano platense René Favaloro se suicidaba hace 15 años al dispararse en el corazón, agobiado por la crisis que atravesaba su fundación y decepcionado ante la falta de respuestas por parte de las autoridades y de los empresarios.

El 28 de julio de 2000, un día antes de su muerte, Favaloro le envió una carta al entonces presidente Fernando de la Rúa en la que le pedía ayuda para obtener fondos de salvataje por la crítica situación financiera de su fundación.

Según confió después el propio De la Rúa, el cardiocirujano concluyó la misiva con una frase lapidaria: "Estoy desesperado".

"La carta llegó el viernes y me enteré ayer (lunes)”, confesó De la Rúa ante las cámaras de América TV. “Él me pedía si podía interceder ante empresarios para obtener una donación de seis millones de pesos", dijo el primer mandatario.

En otra de las siete cartas que dejó antes de quitarse la vida,a los 77 años, Favaloro condenó la corrupción de médicos, sindicalistas y prestadores.

“Valga un solo ejemplo: el PAMI tiene una vieja deuda con nosotros (creo desde el año 94 o 95) de 1.900.000 pesos; la hubiéramos cobrado en 48 horas si hubiéramos aceptado los retornos que se nos pedían (como es lógico no a mí directamente)”, explicaba.

“Estoy pasando uno de los momentos más difíciles de mi vida, la fundación tiene graves problemas financieros. En este último tiempo me he transformado en un mendigo. Mi tarea es llamar, llamar y golpear puertas para recaudar algún dinero que nos permita seguir”, escribió Favaloro en una de las cartas que dejó a modo de despedida.

Nacido el 12 de julio de 1923 en el barrio El Mondongo, e hijo de un carpintero –Manuel— y de una modista –Ida Raffaelli--, Favaloro ingresó a la facultad de Medicina de Universidad Nacional de La Plata a fines de los años 30.

Realizó su residencia en el Policlínico, donde vivió durante dos años de forma muy austera entre los pacientes que atendía, hasta que se recibió en 1949.

A poco de graduarse, le llegó una carta de un tío, quien vivía en la localidad de Jancito Aráuz, en la zona desértica de La Pampa, en la cual le contaba que en se pueblo de 3500 habitantes se necesitaban médicos.

Junto con su hermano Juan José puso en marcha un centro asistencial y logró reducir la mortalidad infantil en la zona, al igual que las infecciones en los partos y la desnutrición, todo gracias a campañas de difusión sanitarias que realizaba con la ayuda de las Iglesias, las escuelas y las instituciones intermedias.

En ese entones, Favaloro volvía una vez por año a La Plata, donde además de presenciar algún partido de Gimnasia, el club de sus amores, aprovechaba sus visitas para ponerse al día en materia de conocimientos médicos.

La cirugía toráxica era uno de los temas que más le interesaban, y lo entusiasmaba la idea de viajar a Estados Unidos con el propósito de nutrirse de los últimos avances en materia de intervenciones cardíacas.

Tras 12 años como médico rural, se traslada a Cleveland, y tras trabajar en el tratamiento de las afecciones vasculares comienza a interesarse, en 1967, por la utilización de la vena safena en las intervenciones coronarias.

La estandarización de esa técnica sería conocida como bypass, y sus especificidades serían publicadas en 1970 en revistas especializadas de los Estados Unidos.

En 1971, Favaloro retorna al país con el deseo de crear una clínica de alta complejidad similar a los centros asistenciales en los que había trabajado en el exterior.

Cuatro años más tarde nace la Fundación Favaloro, donde se formaron más de 450 residentes provenientes de las provincias argentinas y de los países de Latinoamérica.

En 1980, creo el laboratorio de Investigación Básica, dependiente del área de formación de la Fundación, y sobre la base de esta experiencia se creó en 1998, la Universidad Favaloro.

La Fundación atendía afecciones que iban más allá de lo cardivosaculares, y recibía pacientes que eran derivados desde diversas obras sociales.

En 2000, ese emprendimiento médico de excelencia acarreaba una deuda de 18 millones de dólares.

El 29 de julio de ese año, se encerró en el baño de su casa y se pegó un tiro en el corazón, hundido en una profunda depresión y “cansado de luchar y galopar contra el viento, como decía Don Ata (en referencia a Atahualpa Yupanqui)”, decía en una de las siete cartas en las que intentaba explicar su decisión.

 

♪ ♫ Hitchcock's Music - Marnie ♪ ♫

 

Un barco pesquero es un bote o barco que se usa para pescar en el mar, o en un lago o río. Se emplean muchos tipos de embarcaciones para la pesca comercial, artesanal y deportiva.

 

Según la FAO, en 2004 existían 4 millones de barcos pesqueros.1 1,3 millones de ellos, aproximadamente, son embarcaciones con cubiertas y áreas cerradas. Casi todas las embarcaciones cubiertas están mecanizadas, y 40,000 de ellas superan las 100 toneladas. En el otro extremo, dos tercios (1,8 millones) de los botes sin cubierta son embarcaciones tradicionales de distintos tipos, que funcionan únicamente a vela y remos.1 Estos botes son los empleados por los pescadores artesanales.

 

Es dificil estimar el número de barcos de pesca deportiva. Varían en tamaño, y al contrario que los barcos comerciales, frecuentemente no se dedican solo a la pesca.

 

Antes de la década de 1950 había muy poca estandarización de los barcos pesqueros. Los diseños podían variar en función del puerto y astillero. Tradicionalmente los botes se hacían de madera, pero la madera ya no se usa por su coste y la dificultad para obtener madera de construcción. Cada vez se usa más la fibra de vidrio en los barcos pesqueros pequeños de hasta 25 metros (100 toneladas), mientras que el acero se emplea generalmente en embarcaciones superiores a los 25 metros.

 

"...el amor es inevitablemente un fenómeno marginal en la sociedad occidental contemporánea".

  

El acto sexual sin amor nunca elimina el abismo que existe entre dos seres humanos, excepto en forma momentánea.

 

Si soy como todos los demás, si no tengo sentimientos o pensamientos que me hagan diferente, si me adapto en las costumbres, las ropas, las ideas, el patrón del grupo, estoy salvado: salvado de mi temible experiencia de la soledad.

 

La mayoría de las gentes ni siquiera tienen conciencia de su necesidad de conformismo. Viven con la ilusión de que son individualistas, de que han llegado a determinadas conclusiones como resultado de sus propios pensamientos- y que simplemente sucede que sus ideas son iguales que las de la mayoría-.

 

“Quien salva una sola vida, es como si hubiera salvado a todo el mundo, quien destruye una sola vida, es como si hubiera destruido a todo el mundo”.

 

Todos obedecen las mismas órdenes, y no obstante, todos están convencidos de que siguen sus propios deseos. Así como la moderna producción en masa requiere la estandarización de los productos, así el proceso social requiere la estandarización del hombre, y esa estandarización es llamada “igualdad”.

 

El hombre se convierte en “ocho horas de trabajo” […] Tiene muy poca iniciativa, sus tareas están prescritas por la organización del trabajo […] Aún los sentimientos están prescritos.

 

Desde el nacimiento hasta la muerte, de lunes a lunes, de la mañana a la noche: todas las actividades están rutinizadas y prefabricadas. ¿Cómo puede un hombre preso en esa red de actividades rutinarias recordar que es un hombre, un individuo único, al que solo le ha sido otorgada una única oportunidad de vivir, con esperanzas y desilusiones, con dolor y temor, con el anhelo de amar y el miedo a la nada y a la separatidad?

 

El amor es una actividad, no un afecto pasivo; es un “estar continuado”, no un “súbito arranque” […] dar, no recibir. ¿Qué es dar? El malentendido más común consiste en suponer que dar significa “renunciar” a algo, privarse de algo, sacrificarse.

 

¿Qué le da una persona a otra? […] da lo que está vivo en él […] No da con el fin de recibir, dar es de por si una dicha exquisita […] Dar implica hacer de la otra persona un dador, y ambas comparten la alegría de lo que han creado. […] el amor es un poder que produce amor; la impotencia es la incapacidad de producir amor.

 

Nos conocemos y, a pesar de todos los esfuerzos que podamos realizar, no nos conocemos. Conocemos a nuestros semejantes y, sin embargo, no los conocemos, porque no somos una cosa, y tampoco lo son nuestros semejantes. Cuanto más avanzamos hacia las profundidades de nuestro ser, o el ser de los otros, más nos elude la meta del conocimiento. Sin embargo, no podemos dejar de sentir el deseo de penetrar en el secreto del alma humana, en el núcleo más profundo que es “él”.

 

El amor es la penetración activa en la otra persona […] En el acto de fusión, te conozco, me conozco a mi mismo, conozco a todos – y no “conozco” nada-.

 

El amor infantil sigue el principio: “Amo porque me aman”. El amor maduro obedece al principio: “Me aman porque amo”. El amor inmaduro dice: “Te amo porque te necesito”. El amor maduro dice: “Te necesito porque te amo”.

 

El amor no es esencialmente una relación con una persona específica; es una actitud, una orientación del carácter que determina el tipo de relación de una persona con el mundo […] Si amo realmente a una persona, amo a todas las personas, amo al mundo, amo la vida.

 

Como lo expresó bellamente Simone Weil: “las mismas palabras [por ejemplo, un hombre dice a su mujer, “te amo”] pueden ser triviales o extraordinarias según la forma en que se digan. Y esa forma depende de la profundidad de la región en el ser de un hombre de donde procedan, sin que la voluntad pueda hacer nada. Y, por un maravilloso acuerdo, alcanzan la misma región en quien las escucha. De tal modo, el que escucha puede discernir, si tiene alguna capacidad de discernimiento, cuál es el valor de las palabras.

 

En el amor erótico dos seres que estaban separados se convierten en uno solo. En el amor materno, dos seres que estaban unidos se separan.

 

Se llega a conocer a la persona “amada” tan bien como a uno mismo. O, quizá, sería mejor decir tan poco.

 

Pero para la mayoría de la gente, su propia persona, tanto como las otras cosas, resulta rápidamente explorada y agotada. Para ellos, la intimidad se establece principalmente a través del contacto sexual […] Pero la intimidad de este tipo tiende a disminuir cada vez más a medida que transcurre el tiempo. El resultado es que se trata de encontrar amor en la relación con otra persona, con un nuevo desconocido. Este se transforma nuevamente en una persona “íntima”, la experiencia de enamorarse vuelve a ser estimulante e intensa, para tornarse otra vez menos y menos intensa, y concluye en el deseo de una nueva conquista, un nuevo amor- siempre con la ilusión de que el nuevo amor será distinto de los anteriores-.

 

La atracción sexual crea, por un momento, la ilusión de la unión, pero, sin amor, tal “unión” deja a los desconocidos tan desesperados como antes.

 

Un nombre siempre denota una cosa, o una persona, algo finito.

 

“Conocer y, no obstante [pensar] que no conocemos es el más alto [logro]; no conocer [y sin embargo pensar] que conocemos es una enfermedad”.

 

El problema humano del capitalismo moderno puede formularse de la siguiente manera: El capitalismo moderno necesita hombres que cooperen mansamente y en gran número; que quieran consumir cada vez más; y cuyos gustos estén estandarizados y puedan modificarse y anticiparse fácilmente. Necesita hombres que se sientan libres e independientes, no sometidos a ninguna autoridad, principio o conciencia moral – dispuestos, empero, a que los manejen, a hacer lo que se espera de ellos, a encajar sin dificultades en la maquinaria social-; a los que se pueda guiar sin recurrir a la fuera, conducir, sin líderes, impulsar sin finalidad alguna -excepto la de cumplir, apresurarse, funcionar, seguir adelante-. ¿Cuál es el resultado? El hombre moderno está enajenado de sí mismo, de sus semejantes y de la naturaleza. Se ha transformado en un artículo, experimenta las fuerzas vitales como una inversión que debe producirle el máximo de beneficios posible en las condiciones imperantes en el mercado. Las relaciones humanas son esencialmente las de autómatas enajenados en las que cada uno basa su seguridad en mantenerse cerca del rebaño y en no diferir en el pensamiento, el sentimiento o la acción. Al mismo tiempo que todos tratan de estar tan cerca de los demás como sea posible, todos permanecen tremendamente solos, invadidos por el profundo sentimiento de inseguridad, de angustia y de culpa que surge siempre que es imposible superar la separatidad humana. Nuestra sociedad ofrece muchos paliativos que ayudan a la gente a ignorar conscientemente esa soledad: en primer término, la estricta rutina del trabajo burocratizado y mecánico, que ayuda a la gente a no tomar conciencia de sus deseos humanos más fundamentales, del anhelo de trascendencia y unidad. En la medida en que la rutina sola no basta para lograr ese fin, el hombre se sobrepone a su desesperación inconsciente por medio de la rutina de la diversión, la consumición pasiva de sonidos y visiones que ofrece la industria del entretenimiento; y, además, por medio de la satisfacción de comprar siempre cosas nuevas y cambiarlas inmediatamente por otras. El hombre moderno está actualmente muy cerca de la imagen que Huxley describe en Un mundo feliz: bien alimentado, bien vestido, sexualmente satisfecho, y no obstante sin yo, sin contacto alguno, salvo el más superficial, con sus semejantes, guiado por los lemas que Huxley formula tan sucintamente, tales como: “Cuando el individuo siente, la comunidad tambalea”; o “Nunca dejes para mañana la diversión que puedes conseguir hoy”, o como la afirmación final: “Todo el mundo es feliz hoy en día” La felicidad del hombre moderno consiste en “divertirse”. Divertirse significa la satisfacción de consumir y asimilar artículos, espectáculos, comida, bebidas, cigarrillos, gente, conferencias, libros, películas; todo se consume, se traga. El mundo es un enorme objeto de nuestro apetito, una gran manzana, una gran botella, un enorme pecho; todos succionamos, los eternamente expectantes, los esperanzados -y los eternamente desilusionados-. Nuestro carácter está equipado para intercambiar y recibir, para traficar y consumir; todo, tanto los objetos materiales, como los espirituales, se convierten en objeto de intercambio y de consumo.

 

El amor como satisfacción sexual recíproca, y el amor como “trabajo en equipo” y como refugio de la soledad, constituyen las dos formas “normales” de la desintegración del amor en la sociedad occidental contemporánea, de la patología del amor socialmente determinado.

 

Cualquier estudio detallado demostraría, empero, que la atmósfera de tensión e infelicidad dentro de la “familia unida” es más nociva para los niños que una ruptura franca, que les enseña, por lo menos, que el hombre es capaz de poner fin a una situación intolerable por medio de una decisión valiente.

 

Otro error muy frecuente: la ilusión de que el amor significa necesariamente la ausencia de conflicto.

 

El amor es un desafío constante; no un lugar de reposo, sino un moverse, crecer, trabajar juntos; que haya armonía o conflicto, alegría o tristeza, es secundario con respecto al hecho fundamental de que dos seres se experimentan desde la esencia de su existencia, de que son el uno con el otro al ser uno consigo mismo y no al huir de sí mismos.

 

Nuestra cultura lleva a una forma de vida difusa y desconcentrada, que casi no registra paralelos. Se hacen muchas cosas a la vez: se lee, se escucha la radio, se habla, se fuma, se come, se bebe. Somos consumidores con la boca siempre abierta, ansiosos y dispuestos a tragarlo todo: películas, bebidas, conocimiento. Esa falta de concentración se manifiesta claramente en nuestra dificultad para estar a solas con nosotros mismos. Quedarse sentado, sin hablar, fumar, leer o beber, es imposible para la mayoría de la gente. Se ponen nerviosos e inquietos y deben hacer algo con la boca o con las manos.

 

Los valores humanos están determinados por los valores económicos […] El hombre moderno piensa que pierde algo -tiempo- cuando no actúa con rapidez; sin embargo, no sabe qué hacer con el tiempo que gana -salvo matarlo-.

 

Concentrarse en la relación con otros significa fundamentalmente poder escuchar. La mayoría de la gente oye a los demás, y aun da consejos, sin escuchar realmente.

 

Estar concentrado significa vivir plenamente en el presente, en el aquí y el ahora, y no pensar en la tarea siguiente mientras estoy realizando otra.

 

Educación significa ayudar al niño a realizar sus potencialidades. Lo contrario de la educación es la manipulación, que se basa en la ausencia de fe, en el desarrollo de las potencialidades y en la convicción de que un niño será como corresponde sólo si los adultos le inculcan lo que es deseable y suprimen lo que parece indeseable.

 

La situación paradójica de multitud de individuos hoy en día es que están semidormidos durante el día y semidespiertos cuando duermen o cuando quieren dormir.

 

La gente capaz de amar, en el sistema actual, constituye por fuerza la excepción, el amor es inevitablemente un fenómeno marginal en la sociedad occidental contemporánea.

  

Fragmentos de “El arte de amar” de Erich Fromm

  

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Jardines de Monforte

 

c/Monforte

 

Valencia

 

Los Jardines de Monforte se encuentran en la calle Monforte, muy cerca de La Alameda y de los Jardines del Real.

 

Sorprende este jardín por su tranquilidad y quietud, dado que está en uno de los puntos de circulación mas densos de Valencia. Este jardín es lugar de retiro para mucha gente que desea relajarse por sus jardines, leer un buen libro o estar a la sombra de sus árboles.

 

El artístico trazado de este jardín, de corte neoclásico; la abundancia de estatuas de mármol que lo adornan, en número de treinta y tres; la serie de estanques y surtidores, detalles arquitectónicos y el mismo pabellón de descanso justifican plenamente su condición oficial de "jardín artístico", declarado como tal por decreto de 30 de mayo de 1941.

 

Con motivo de la declaración oficial de jardín artístico, fue encomendada su restauración a Javier Winthuysen, llevada a cabo por el jardinero mayor municipal Ramón Peris, y a cargo del Ayuntamiento de Valencia.

 

Los jardines de Monforte se pueden estructurar en tres partes para su fácil comprensión, el pabellón de descanso o palacete, dos pequeños jardines de tipo privado o intimista que flanquean el edificio, uno a cada lado de sus fachadas interiores y la tercera parte los jardines propiamente dichos que ocupan la mayor extensión del terreno.

 

El origen de los jardines se remonta a un huerto situado extramuros de la ciudad propiedad de don José Vich, barón de Llaurí. El 3 de agosto de 1849 es vendido a don Juan Bautista Romero Almenar marqués de San Juan.

 

Este gran patricio valenciano invirtió sumas considerables en la plantación y ornato de este jardín, que competía en hermosura con el cercano "Hort de les freses" y el de Ripalda, ambos desaparecidos, y que tan grata hacían la llamada "Volta del Rossinyol". El marqués de San Juan sería quien a la postre construiría el pabellón de descanso y lo utilizaría como casa de recreo y esparcimiento.

 

El diseño del jardín fue encargado al arquitecto valenciano Sebastián Monleón Estellés (1815-1878), autor de la Plaza de Toros, y para 1859 las obras ya estaban acabadas.

 

A la muerte en 1872 de su propietario, sin sucesión que le sobreviviese, hereda la propiedad doña Josefa Sancho Conchés, sobrina de su esposa doña Mariana Conchés († 1877). Josefa Sancho Conchés estaba casada con Joaquín Monforte Parrés de quien toma su actual nombre los jardines. En 1971 el Ayuntamiento de Valencia adquiere la propiedad del mismo, aunque ya en 1941 había sido declarado Jardín Artístico Nacional. En la actualidad es gestionado por la Fundación Pública Municipal de Parques y Jardines Singulares.

 

El actual Jardín tiene dos entradas, la secundaria que se realiza por una puerta abierta en el muro que rodea todo el perímetro y que se encuentra en la Pl.de la Legión Española y la entrada que dispone el pabellón de recreo en la calle Monforte, que habitualmente solo se abre para ocasiones o eventos (principalmente bodas civiles). La entrada del público a los jardines se realiza por una entrada lateral abierta en la fachada principal del palacete de recreo sin que sea necesario pasar por el interior del mismo.

 

El pabellón de recreo es un sencillo edificio de finales del siglo XIX de estilo academicista francés de planta rectangular, dos pisos y terraza, con una pequeña linterna octogonal en el centro de la misma. La fachada principal que recae a uno de los pequeños jardines tiene una gran balconada. Como hemos dicho el palacete es obra de Sebastian Monleón.

 

En consonancia con el carácter señorial del jardín se conserva este pabellón de recreo, especie de palacete construido a iniciativa del propio Marqués de San Juan, y cuya puerta era paso obligado, y único, al jardín. A la izquierda del zaguán una escalinata cuyas paredes se decoran con nueve figuras femeninas pintadas al temple y otros tantos medallones con amorcillos, conduce al piso principal, con varias estancias en torno a una central, porticada en estilo neopalladiano, cubierta con bóveda octogonal sobre pechinas, en cuyos segmentos aparecen pintadas diversas alegorías. Desde los balcones de este piso o desde la terraza abalaustrada se contemplan interesantes panorámicas de tan suntuoso jardín.

 

El pabellón de recreo se utiliza actualmente para la celebración de las bodas civiles con la intención de dar mayor boato a este tipo de celebraciones. Así mismo sus jardines son aprovechados por los novios para el ritual de las fotos, dada la gran belleza de los jardines.

 

De los dos pequeños jardines intimistas que tiene alrededor el pabellón destacamos el primero, que enfrenta a la fachada principal y que se caracteriza por un espacio cerrado por un pequeño muro de escasa altura en cuyo centro encontramos una alberca rodeada por un pequeña verja de hierro con un surtidor en el centro. Una sencilla portada formada por un arco de medio punto, adornada con dos dragones o grifos y a la que se accede por una pequeña escalera que salva el desnivel del terreno, permite el paso a los jardines. A este lugar se le suele denominar Glorieta de los Arcos.

 

En este espacio destacamos dos conjuntos escultóricos, situados a ambos lados de la escalera, uno de ellos representa a un grupo de niños jugando con un delfín y el otro grupo, otros niños tocando una caracola.

 

En la parte superior del pequeño muro a la altura de la portada encontramos dos conjuntos escultóricos que representan a unos amorcillos jugando con una oveja o cabra y el otro a otros amorcillos jugando con un perro. Dos estatuas de bulto redondo completan el conjunto, una de ellas representa al Dios Baco-Dionisios, dios del Vino, por ello alza con su mano derecha una copa de vino, mientras que con la izquierda sujeta un racimo de uvas. La segunda figura representa al Dios Mercurio-Hermes. Este lleva el sombrero de ala ancha, llamado petaso con unas pequeñas alas que nos informan que se trata del mensajero de los dioses. Además lleva una bolsa en su mano derecha como deidad del comercio.

 

Nada mas traspasar esta portada nos encontramos una pequeña alberca en cuyo centro encontramos a un niño cabalgando sobre un cisne. Nos encontramos ya en los amplios jardines.

 

Es aquí donde la vegetación adquiere exuberancias y efectos de jardín paisajístico en torno a un montículo artificial rodeado de añosos pinos, y en donde las magnolias, el laurel y el exótico ginobiloba reflejan sus frondosidades sobre la tersura cristalina del agua remansada en el gran estanque o lago artificial, de mas de 20 metros de diámetro y cuyo brocal forma ocho agallones con surtidores en éstos y en el centro. Las grutas que encierra este montículo, los senderos y pasadizos rústicos confieren cierto carácter romántico a este bosquete.

 

El segundo de los jardines que llamamos intimistas y situado en otro de los lados de la casa es de forma semicircular y llama la atención por la existencia de una portada formada sencillamente por las dos jambas sin dintel rematadas por jarrones, y en cuyos lados encontramos dos esculturas de dos leones similares a los que dispone el Congreso de los Diputados de Madrid.

 

En el muro de la casa, flanqueando la puerta de acceso al jardín, dos hornacinas abiertas en el muro albergan dos esculturas femeninas realizadas en mármol. Una de ellas representa a Hebe, diosa de la juventud y copera de los dioses. Lleva en su mano derecha una jarra mientras que con la izquierda sujeta un cáliz. La segunda figura, representa a Caliope o tal vez a Clio, la primera musa de la ciencia y la segunda musa de la Historia. A ambas se les suele representar con un rollo de papiro, que es lo que lleva en su mano izquierda esta escultura.

 

Los leones de piedra blanca de Colmenar (Madrid), son obra de José Bellver Collazos (Ávila 1824-Madrid 1869) y fueron realizados hacia 1850 para la escalinata del Congreso de los Diputados en Madrid, donde no llegaron a colocarse nunca, sino otros de bronce de Ponciano Ponzano, ya que en su momento se consideró que estos eran pequeños para el citado edificio. En 1864 Juan Bautista Romero los adquirió en Madrid y se los trajo para su palacio valenciano donde quedan ubicados desde entonces.

 

Rodeando la zona encontramos un barandal de hierro donde descansan ocho bustos sobre pequeños pedestales que representan a distintos filósofos, escritores y poetas.

 

Traspasada esta portada accedemos a los amplios jardines de cuidada traza geométrica en cuyo centro encontramos una gran fuente rodeada por una verja en cuyo centro hay un pedestal con cuatro caños de donde brota el agua y encima de este un conjunto formado por las ninfas Dafnis y Cloe. Este conjunto suele ser el icono preferido para representar la imagen corporativa de los Jardines de Monforte.

 

Alrededor de esta fuente encontramos cuatro figuras femeninas sobre pedestal que representan a los cuatro continentes, América con el caiman, Asia con un camello, Europa con un caballo y África con el león. Estas cuatro figuras son replicas exactas de las que se encuentran en los Jardines de Parcent. En esta zona es donde encontramos la mayoría de las esculturas que posee el jardín y contrasta con la otra zona ajardinada, ya que en este lugar se concentra una vegetación arreglada según el gusto francés de jardines geométricos, en contraposición al resto del jardín en donde destacan los árboles y la vegetación un poco más salvaje.

 

En definitiva sus casi once mil metros cuadrados de vegetación, protegidos por un alto muro perimetral crean un reposado ambiente en su interior, que invita a prolongar la estancia. La enumeración de las distintas clases de árboles, arbustos y flores seria extensísima y no es aquí el sitio para ello, pero conste que estos jardines son unos de los mas bonitos y seguramente el más tranquilo y placentero que tiene la ciudad de Valencia.

  

www.jdiezarnal.com/valencialosjardinesdemonforte.html

 

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JARDÍN DE MONFORTE

 

Año Construcción: 1859

Situación: c/ Monforte, Plz. Legión Española - Valencia

 

Autor: Sebastián Monleón Estellés

 

La unidad formada por palacete y jardín de Monforte fueron construidos en 1859, según proyecto del arquitecto Sebastián Monleón, sobre una existente casa particular de recreo con su huerto (Hort de Romero) situado en la zona extramuros de Valencia. Declarado Jardín Artístico nacional en 1941, fué restaurado ese mismo año por Javier de Winthuyssen. Desde 1970 es propiedad municipal, fecha en la que se amplió el jardín añadiéndole una franja en su parte oeste. El palacete, perfectamente integrado con el jardín a través de la circulación en crucero por su planta baja, tiene una planta superior cuadrada, formando una cruz griega con cuatro habitaciones en los ángulos laterales. Una linterna ilumina la bóveda de la planta principal adornada por numerosas pinturas al fresco. La terraza superior ofrecía en su tiempo, una vista panorámica de Valencia y su entorno. Fué restaurado en 1985 y actualmente no es visitable, abriendo sólo para la celebración de bodas civiles. El jardín, de corte romántico con episodios neoclásicos, está considerado uno de los mejores ejemplos españoles. En apenas 12.000 m. desarrolla dos zonas principales: una geométrica o parterre viejo, con setos recortados y esculturas italianas de mármol, y otra naturalista mas informal (accesible por el singular patio- jardín secreto lateral de la casa) con gran estanque y montañita artificial plantada de pinos y sotobosque, que alberga una gruta en la parte inferior. El jardín triangular, que a modo de rótula une estas dos partes, recuerda a los jardines arábigo-valencianos: setos de mirto, naranjos de copa alta y fuente con cantinela de agua, enmarcada por arcos de ciprés. El túnel metálico cubierto de Bougainvillea y una rosaleda, completan la planta irregular de este jardín en el que uno de los logros de su excepcional trazado es la transición gradual, casi imperceptible, entre sus diferentes zonas. Los ejemplares de Cupressus, Pinus, Taxus, Ginkgo, Cocculus, Magnolia, etc han alcanzado gran envergadura y consiguen aislarnos del entorno, creando un ambiente de isla verde en medio de la ciudad a pesar de la presión de edificación en su perímetro. Sólo es posible acceder al jardín por la puerta de la ampliación de 1970. Inexplicablemente, no está abierto el acceso natural, a través de la casa, y el visitante debe tenerlo en cuenta porque esto dificulta la lectura y comprensión del espacio.

 

(Texto extraido de la "Guia de Arquitectura de Valencia" CTAV 2007. )

 

www.arquitectosdevalencia.es/arquitectura-de-valencia/xvi...

 

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No sabe qué es amor quien no te ama... Vicente Gaos

  

No sabe qué es amor quien no te ama.

No sabe qué es amor quien no te mira.

Tú arrancaste a su alma y a su lira

el son más dulce, la más fiera llama.

 

¿Qué fue de tanto amor por tanta dama?

Sólo cenizas de la inmensa pira.

Se nubla la mirada, el cuerpo expira,

y el alma quiere asirse a la alta rama

 

de Dios, que con sus silbos amorosos

te hechiza en la honda calma del verano.

Madrid, a mil seiscientos treinta y cinco.

 

Pasaron ya los años venturosos

y los amargos. Todo pasó en vano.

Y a Dios te entregas con mortal ahínco.

 

Vicente Gaos

  

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¿Para qué la belleza?

  

La belleza es uno de los grandes antídotos contra la violencia de la vida, contra la inhospitalidad del mundo… en definitiva, contra la muerte. La belleza nos ayuda a burlar la muerte, nos desvía por caminos placenteros, hace la vida más ancha (ya que no puede hacerla más larga), nos consuela de sinsabores y sufrimientos. La belleza es, de algún modo, terapéutica.

  

Pues, de lo terrible lo bello no es más que ese grado

que aún soportamos. Y si lo admiramos

es porque en su calma desdeña destruirnos.

Todo ángel es terrible

 

Rainer Maria Rilke, Elegías a Duino

 

¿Sales del negro abismo o bajas de los astros?

Como un perro, el Destino sigue ciego tu falda…

Al azar vas sembrando la dicha y los desastres,

y todo lo gobiernas sin responder nada.

 

¡Caminas sobre muertos, y te burlas, Belleza!

El Horror, de tus broches no es el menos precioso,

y el Crimen, que se cuenta entre tus caros dijes,

danza amorosamente en tu vientre orgulloso.

 

Charles Baudelaire, Las flores del mal

 

Es indudable que la “belleza” es una de las dimensiones fundamentales de la vida humana desde sus mismos orígenes. En todas las culturas, a lo largo de la Historia, diversas manifestaciones artísticas y técnicas de cuidado y embellecimiento del cuerpo muestran que desde tiempos inmemoriales, desde el principio mismo, el hombre ha mostrado un sentimiento estético. Desde las propias pinturas rupestres, cuya verdadera función aún desconocemos, hasta utensilios domésticos y bélicos, el espíritu humano ha decorado, ha dotado de una dimensión nueva todos los objetos de su entorno, incluido, como acabo de mencionar, y de forma muy especial, el propio cuerpo: el vestido, el maquillaje, los aceites y perfumes, los “accesorios” (fíbulas, diademas, cinturones, joyas…), el arte del peinado y, mucho más allá, el estilo propio, las maneras (andares, formas de protocolo, de salutación, los conceptos de elegancia y gracia…).

 

La música, la pintura, la escultura, la danza aparecen ya en las primeras etapas de la hominización en sus formas más rudimentarias y se desarrollan de forma exponencial y con una variedad absolutamente inabarcable.

 

Pero si es indudable que el sentido de la belleza es intrínseco al ser humano, también podemos decir que su definición es problemática, por no decir imposible. La disciplina filosófica denominada “Estética” ha intentado desde su fundación hallar una definición universal de belleza, Una definición que no se va a encontrar si lo que intentamos delimitar es su “esencia”.

 

Ahora bien. Si no podemos responder a la pregunta qué es la belleza (tantas cosas se han dicho de ella, que es como si no se hubiera dicho nada), tal vez podamos acercarnos a ella de otro modo que dirigiéndonos directamente a su corazón, podemos rodearla, “vigilarla”, observarla (¡contemplarla!) e intentar responder a la pregunta para qué la belleza. Qué función cumple en el juego de fuerzas, en el entramado vital que nos hace humanos, capaces de apreciarla. Para qué sirve la belleza, qué objeto tiene admirarla, poseerla, crearla. No creo exagerar si afirmo que el hombre necesita rodearse de belleza para poder vivir, más aún, para poder sentirse humano. ¿En qué consiste esa necesidad?

 

Desde Platón, en Occidente existe una asociación, ya inscrita en nuestro “inconsciente colectivo” (permítanme esta expresión, algún día escribiré sobre él), que hace equivalentes los términos Belleza, Verdad y Bien. Esta sagrada Trinidad ha cruzado los siglos de Europa inalterable, inmutable, segura de su divina potencia para convocar a los espíritus humanos en torno a sí. Si percibimos algo como bello, lo tomamos por bueno y verdadero. Y, por contra, algo que designamos como “feo”, queda de forma automáticamente inconsciente asociado a lo malo o lo falso. Podríamos añadir el término Pureza, que me parece un significante tradicionalmente imbricado al concepto mismo de belleza, lo que nos remite a una arcana naturaleza alquímica de la misma, como si la Belleza fuera la forma Verdadera, Buena, Pura de la materia, extraída a través de un proceso de sublimación. Numerosos estudios psicológicos vienen demostrando desde los años 60 del pasado siglo que personas consideradas bellas físicamente obtienen con más facilidad puestos de trabajo y son consideradas como más persuasivas y más dignas de confianza. Es uno de los principios fundamentales, por otro lado, de la publicidad…

 

Un primer acercamiento a su misterio, a su enigma, es pensar en la economía del placer. La belleza, su contemplación, su posesión, su creación producen placer. Un placer que radica ¿en los órganos de los sentidos? ¿En el cerebro? No, la belleza parece pertenecer a otra dimensión. Una comida deliciosa podrá tener una bella presentación, pero no es en sí “bella”. Lo mismo podemos decir de un perfume cuya fragancia nos arrebata: nos proporciona placer, pero ese olor no es “bello”.

 

Por otro lado, el exceso de belleza sabemos que puede producir un efecto paradójico de displacer, conocido como “Síndrome de Stendhal”, una especie de vértigo del espíritu, una náusea vital, causados por la saturación y embotamiento de los sentidos. ¿Significará esto que hay una cantidad determinada de belleza que el hombre puede soportar, al sentir de Rilke? ¿O es simplemente que la explicación de la búsqueda de placer es insuficiente para entender el para qué de la belleza? Sería, por otro lado, como reducir el fenómeno complejo del amor a la serie de reacciones y procesos fisiológicos concomitantes que se producen en los cuerpos de los amantes. Y aunque esta teoría tiene numerosos defensores entre nuestros admirados científicos, y en gran número de legos que parecen aliviados al “degradar” sus complejos y atormentados sentimientos a reacciones neuroquímicas que algún día podrán ser controladas y neutralizadas por la omnipotente farmacología, parece que por lo común, o al menos en muchos de nosotros, la idea de reducir el amor, o el placer de la belleza a mera fisiología simplemente nos repugna.

 

La belleza está en el interior, se nos dice. No siempre tiene que ver con una hipotética perfección física, por ejemplo, los rasgos de un rostro. Pensemos en uno atractivo en sumo grado, el más hermoso que nos quepa imaginar. Ahora, de repente, ese rostro habla, y lo hace con una voz chillona, en extremo desagradable, o simplemente, con voz aterciopelada dice una palabra malsonante o una afirmación soez. ¿No es cierto que en ese preciso instante algo de la “belleza” física de ese rostro “perfecto” se desvanece para siempre como un espejismo? ¿Qué ha sucedido ahí?

 

Tal vez es que en el concepto de belleza hay entrelazadas, cual hilos invisibles, otras dimensiones. Por ejemplo, la armonía, el equilibrio…; este era el ideal griego de belleza. En los inicios del cine sonoro, muchas estrellas rutilantes hubieron de ser dobladas porque sus voces, absolutamente inapropiadas para el glamour que su presencia física exigía, amenazaban con destruir su merecida fama. En definitiva: en la belleza está involucrado algo del orden del equilibrio, de la armonía, algo bello es la definición de un “conjunto armonioso”. El símil con la música es indiscutible: para que una composición musical agrade al oído, debe responder a un harmonium, a una escala, a una jerarquía de sonidos que se combinan entre sí siguiendo reglas inamovibles. Si una “nota discordante” se intercala de repente en esa fluida estructura, de repente nuestros oídos chirrían, y la belleza del conjunto se echa a perder. Podríamos argumentar que la eclosión de la música dodecafónica contradice la idea tradicional de armonía, al abrirnos a la belleza de lo atonal. Sin embargo, este es un argumento ya hoy endeble: el propio Arnold Schönberg, artífice del dodecafonismo, se desgarró interiormente entre Moisés y Aaron, en su célebre ópera, y aceptó en una verdadera gesta metatextual, que no podemos prescindir por completo de la ley, que el flujo ilimitado del goce estético, necesita diques de contención, necesita una estructura…

 

Entonces, parecería que este es el para qué de la belleza, para esto sirve: para crear orden, armonía, serenidad en la vida humana… ¿Es esto suficiente? ¿Es imprescindible? Parece que existen muchas formas de crear orden y nada tienen que ver con la estética, con la búsqueda de la belleza. La historia muestra cómo la educación y las mil formas de disciplina sociopolítica han producido orden y armonía sin acudir al arte, sin necesitar de él, incluso prescindiendo de él. Es más, a menudo el arte ha sido considerado subversivo, peligroso, desestabilizador. La belleza arrastra, enloquece, embarga los sentidos, embriaga, enajena… “La beauté sera convulsive ou ne sera pas”, sentenciaba André Bretón, idea que ya restallaba desde Baudelaire y Poe. Lo cual no deja de de evocarnos un aire de morbidez y necrofilia. En cualquier caso, desde Schlegel y el movimiento romántico, pasando por Lautréamont, una corriente de “malditismo” comienza a apropiarse del concepto de belleza. Karl Rosenkranz publica en 1853 “Estética de lo feo”, fascinante taxonomía de categorías de “lo bello negativo”, como lo definió su autor. De ahí a las manifestaciones artísticas más radicales (Damien Hirst & co), parece inevitable un cierto encuentro, un cierto contacto de lo bello con lo siniestro, por parafrasear la indagación de Eugenio Trías.

 

Hay un antiquísimo tema mitológico que todos ustedes conocen: el de “la Bella y la Bestia”. Este mitologema ha alimentado muchas historias en todas las civilizaciones y culturas. Una de las más populares es la historia de King Kong. Desde su primera aparición en el cine, en 1933, hasta la versión más reciente, del 2005 (obvio la última producción a manos de Jordan Vogt-Roberts), la historia se abre o se cierra con un enigmático proverbio árabe:

 

“Y entonces, la Bestia miró el rostro de Bella. Y detuvo su mano asesina. Y desde ese día, estuvo destinada a morir”.

 

¿Qué hemos de entender aquí? La historia en sí resulta chocante: un simio gigante se siente fascinado por una insignificante humana. Obviamente, no entendemos qué pasa por la cabeza de semejante monstruo. Obviamente, no puede ser su objeto sexual, pues en este caso, el tamaño importa y de forma trágica. Mata por ella, la defiende a riesgo de su propia vida, la quiere poseer. Y muy curioso: su demoledora fiereza frente a otro animal cualquiera, se desvanece en una mezcla de curiosidad y ternura al contemplarla. La bella es tratada por el gigante con una suma delicadeza desconocida en él, imposible en él hasta entonces y fuera de ella. Esta historia es absurda con una evidencia abrumadora. Sin embargo, no nos resulta inverosímil en ningún momento: la aceptamos con una naturalidad no menos asombrosa.

 

¿No será porque algo nuestro, algo muy latente, muy escondido, resuena en nosotros mismos? ¿No será que nos identificamos de alguna manera, nos reconocemos ahí? El citado proverbio árabe dice que la Bestia “detuvo su mano asesina”. En ningún momento la alza contra la Bella. Muy al contrario, su mano, asesina en cualquier otra ocasión, se convierte en lecho, mecedora, fortaleza inexpugnable para Bella.

 

Y es que, en efecto, la belleza es uno de los grandes antídotos contra la violencia de la vida, contra la inhospitalidad del mundo… en definitiva, contra la muerte. La belleza nos ayuda a burlar la muerte, nos desvía por caminos placenteros, hace la vida más ancha (ya que no puede hacerla más larga), nos consuela de sinsabores y sufrimientos. La belleza es, de algún modo, terapéutica.

 

No pretendo decir, ni mucho menos, que todo el misterio de la belleza se reduzca a este principio, pero creo que añade una dimensión en la que a menudo no pensamos. Rodearse de belleza, hasta en los gestos y objetos más cotidianos, es sin duda alguna un factor terapéutico muy poderoso. Cuidar los detalles (como decíamos al principio, en la presentación de una comida), prestar atención a los matices de colores al cruzar un parque, o pararse en la vorágine diaria a escuchar unos minutos de la música preferida. Cualquier excusa es buena para introducir belleza (aunque sea de forma minimalista, “homeopática”) en nuestras vidas. Párense a pensar 3 ó 4 veces al día en esta propuesta. Merece la pena, se lo aseguro.

 

Por Jorge Camón Pascual.

 

CULTURAMAS

Guillermo Gómez Gil

Atardecer sobre la costa de Málaga

1918

Óleo sobre lienzo

90 x 116 cm

Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen Málaga

  

Atardecer sobre la costa de Málaga y Claro de luna

 

Pintar el mar significó en el cambio del siglo interesarse por los valores puramente formales de la pintura. El movimiento de las aguas, la reverberación de la luz sobre las olas, la diversidad de tonos verdes, y azules marinos, la luz presente a través del reflejo del cielo sobre el agua, fueron posibilidades que los pintores que sólo querían retener el natural mediante su observación directa no podían dejar pasar. Por todo esto, las marinas empezaron a ocupar producciones completas de autores que se especializaron en este tema.

 

Tal fue el caso de Guillermo Gómez Gil, quien empezó temprano a pintar marinas, y ejemplo de ello es aquella con la que participó en la exposición organizada por el Ayuntamiento de Málaga en 1880 y con la que fue premiado con apenas dieciocho años. Gómez Gil optó a partir de entonces por especializarse en este género, al amparo primero de Emilio Ocón y después de los paisajistas mediterráneos con los que contactó en Madrid. En tal sentido fue Cecilio Pla uno de los que más pudo influir en él, como se observa al final de su carrera, cuando opta por una pincelada abierta similar a la que empleó el valenciano.

 

Esta formación hará que el tratamiento del paisaje en la producción de Guillermo Gómez Gil tenga dos vertientes, siempre moviéndose dentro de lo que es un paisajismo de corte comercial, aunque sin perder por ello la dignidad y el buen hacer. Una será aquella que utiliza el tratamiento de la luz por sus condiciones efectistas, pero en función de utilizarla como factor reivindicativo de lo poético y literario, como elemento puesto al servicio de un concepto del arte que entiende la pintura como vehículo de expresión de sentimientos y vivencias interiores.

 

Otra es de vinculación positivista, supuestamente más científica, que pretende establecer una relación entre hombre y naturaleza con objeto de profundizar en el conocimiento de ambos para definir sus esencias. Esta línea lo acercará a un registro del natural más aséptico pero igualmente cargado de intenciones.

 

Con la primera opción Gómez Gil se vincula al centro de pintura malagueña en donde la huella de Haes, Ocón y después de Muñoz Degrain, formarán un estilo paisajístico en el que el realismo es fundamental, pero también la aplicación sobre él de todo un juego de compensaciones: compositivas, cromáticas o narrativas, que en cierta manera desvirtúan las claves esenciales del movimiento.

 

Con el segundo, pretenderá vincularse a una línea relacionada con otra expresión de la modernidad; esto es, aquella que persiguió un modelo de pintura capaz de plasmar la esencia de lo español, pero a su vez basada en un tratamiento técnico fundamentado en la verdad del registro inmediato, sin especulaciones, como refrendo de esa sinceridad del contenido programático de la obra. Esta línea también tiene una presencia palpable en el paisaje malagueño por sus estrechas relaciones con el institucionalismo y especialmente con Giner de los Ríos y el grupo de intelectuales de Málaga que se relacionaron con él. Ahora bien, al comprobar sobre la obra de Gómez Gil como resuelve técnicamente esta opción, se aprecia que fue la influencia de Madrid y de los paisajistas relacionados con este centro, especialmente Aureliano de Beruete, la que influyó mayormente en él.

 

En Gómez Gil es destacable además la comercialización y estadarización con las que trató el género de las marinas. En muchas de ellas parte de un esquema establecido al que somete a mínimas variantes tonales, de fondos de costas u horizontes. Gómez Gil no renuncia incluso en situar objetos exactamente iguales en los mismos lugares, con las mismas posiciones y que, sorprendentemente, aparecen como diferentes en base a la fuerza que sabe imprimir a los elementos de la naturaleza, cielo y mar, que suelen abrazarse en tonos encendidos y cálidos de amaneceres y atardeceres.

 

Éste es el caso de las dos marinas que nos ocupan. La primera, titulada Atardecer sobre la costa de Málaga, se personaliza al tener de fondo la costa de la bahía de Málaga, ciudad que se define por el faro, la catedral y las chimeneas de las industrias del siglo XIX; esquema del que conocemos otra versión en una colección particular malagueña, en la que se repite el mar, la ola que acaricia la orilla, el leño con cuerda que ha sacado la marea y el trozo de alga sobre la arena. Difiere, sin embargo en el fondo, en el que está ausente la ciudad y el sol descendiente al estar oculto por unas nubes. Todo esto nos indica que el pintor se movía dentro de unos esquemas compositivos fijos sobre los que actuaba para dar movilidad a las diferentes marinas, procedimiento que no puede responder, bajo ningún concepto, a esa postura de la modernidad que invitaba a los realistas a acercarse a la naturaleza con el espíritu de trabajar sobre ella directamente y entendiéndola como sujeto capaz de transmitir mensajes poéticos o de pura objetividad.

 

La segunda obra, Claro de luna, es de los cuadros de la producción de Gómez Gil en los que el efectismo poético es el protagonista del cuadro. Pertenece a un modelo que llega a estandarizar a base de títulos como Puesta de sol, Efecto de luna, Una borrasca y Sol poniente, que repite hasta el cansancio en las exposiciones nacionales y provinciales en las que participa y que indican que el interés del artista es reflejar la luz sobre el mar desde sus condiciones efectistas. El territorio se convierte en mera referencia que centra el paisaje, pero es el mar, la luz sobre el mar, el verdadero tema del cuadro, hasta el punto que técnicamente se plasma con un sistema de pinceladas que aplica la pasta en pequeños y espesos toques que aumentan la materialidad de la superficie registrada y da la sensación de vitalidad de la materia. La soltura de pincel quiere significar una opción estética en la que la mancha, la superficie pictórica se independiza y junto al color son los únicos constructores de la obra. Esta opción renovadora se devalúa cuando la asociamos a la carga de efecto que se le aplica con los juegos tonales y nos vuelve a condicionar su lectura hacia los parámetros de lo comercial y conservador, sin que con ello la obra pierda interés.

 

La estandarización se comprueba igualmente en el uso de esquemas compositivos: el litoral y el horizonte marcan el perfil superior; el mar, violentado por el reflejo de luz, en este caso de la luna, es el punto de atracción de la obra y el elemento jerarquizador de la misma; y la rompiente, con espuma marina y rocas, marca el límite inferior en esquema que se repetirá sin apenas variantes en su larga producción. El carácter comercial de esta obra nos lo dan también las medidas de escasamente medio metro. Con ella, Guillermo Gómez Gil se inserta en el paisajismo español de fin de siglo, asociable a los movimientos renovadores, pero en la línea menos desgarrada y programática, como un digno representante de un espacio que prefería el aspecto de lo nuevo sin la incomodidad que producía la provocación rupturista.

 

Teresa Sauret Guerrero

 

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Hemos pasado mucho tiempo justificándonos ante tu mirada rectora, poco logramos al querer validarnos bajo tus esquemas y en tu idioma. Ojalá poseyéramos las cualidades del concepto: ser opacos e inamovibles, inmaculados…pero aún somos formas que sangran bajo esa lógica, nos resistimos a esa clase de estandarización. Desdeñar la espontaneidad lleva camino a negar toda manifestación sincera de rebelión.

Las aerolíneas integradas en Avianca-Taca Holding S.A. migrarán a una marca única (Avianca). Taca dejará de ser la aerolínea de los salvadoreños y se convertirá en la transnacional Avianca, la cual promete nuevos destinos, nuevas salas VIP y otros beneficios a sus viajeros.

Pero más allá de cambiar de nombre, Taca es parte de la historia de El Salvador, ya que sumó más de ocho décadas de surcar los cielos para transportar a salvadoreños, empresarios y turistas centroamericanos y de otras partes del mundo a diferentes destinos.

Fue fundada por el neozelandés Lowell Yerex, quien piloteando un avión mono motor Stinson, luchó contra la revolución hondureña al lado del general Tiburcio Carías. En agradecimiento por los servicios prestados, Carías le regaló el avión.Los domingos alzaba vuelo para transportar a personalidades de la alta sociedad, vestidos de gala, para experimentar la exclusiva sensación de volar por primera vez.La demanda era tal, que Lowell, creó en 1931 la empresa Transportes Aéreos Centroamericanos que después le daría vida a sus siglas: Taca.

Taca nació en Honduras como una empresa mixta dedicada al transporte de pasajeros y de carga. Sus primeras operaciones cubrieron todo el territorio hondureño, llegando a localidades aisladas donde la difícil geografía del territorio impedía la construcción de carreteras y el paso del ferrocarril.Después de dos años de creación, la aerolínea realizó su primer vuelo internacional a El Salvador. Y así, nació Taca El Salvador. S.A.

CAMBIOS Y RETOS

En 1945, Lowel Yerex dejó la compañía y esta se abrió al público para la venta de sus acciones las cuales fueron adquiridas por Waterman Airlines, subsidiaria de Waterman Steamship Corporation, con sede en Nueva Orleans, Estados Unidos.

Debido a que su propietaria era una aerolínea extranjera, a finales de los años cincuenta Taca se encontró al borde del cierre, momento que fue aprovechado por Ricardo Kriete, un estadounidense nacionalizado en El Salvador, quien adquirió el 30% de a compañía, evitando así su cierre.

Además de incursionar en la línea aérea, Ricardo Kriete estaba involucrado en la industria del café, algodón y caña de azúcar, explotaba la minería y era propietario del hotel Nuevo Mundo, en San Salvador.

Con la llegada de Kriete a TACA, la compañía sufrió significativos cambios, entre ellos el paso de los aviones a hélice Douglas DC-4, a los jet.

La compañía creció en Centroamérica, Cuba, México y Nueva Orleans, al mismo tiempo que fue reconocida como una importante aerolínea de carga mundial.

En 1969 falleció Ricardo Kriete y la empresa quedó en manos de su hijo Ricardo, que en ese entonces se inclinaba por el negocio de la agricultura. No obstante, aceptó el reto.

A pesar de no poseer una preparación académica formal, Ricardo Kriete mantuvo a flote la empresa pero en 1977, la dirección de la compañía pasó a manos de Francisco Balzareti, esposo de Lilian, la otra hija de Ricardo Kriete.

Al cumplir los 27 años, Roberto Kriete se incorpora de nuevo a la empresa junto a Borgo Bustamante. Juventud, audacia y experiencia se juntan, y dan seriedad a la aerolínea, que recibe el respaldo de la entonces junta directiva.

La nueva administración realizó una estrategia más audaz, experimentando cambios radicales como el aumento de la flota y la inversión en otras compañías centroamericanas como Aviateca de Guatemala y SAHSA de Honduras.

Desde su fundación Taca ha ofrecido infinidad de vuelos a través de sus centros de conexión, y su amplia red de rutas que ha llegado a más de 22 países y cerca de 50 destinos.

En el logo de la aerolínea resalta la figura de un ave de origen tropical, la guacamaya, una imagen que lo ha identificado con el exquisito clima de la región centroamericana.

Toda esta historia ha quedado en la memoria de los salvadoreños, que ven en Taca un ícono de desarrollo, de expansión y de identidad, ya que internacionalizó a uno de los países que lo vio nacer y crecer: El Salvador.

En la actualidad, Taca no solo ha llegado a ser uno de los más eficientes sistemas de transportación en Latinoamérica, sino un orgullo para la región centroamericana y para los salvadoreños que han sido testigos de su evolución.

AVIANCA, LA NUEVA MARCA

Con su publicidad "Haber llegado hasta aquí es solo el comienzo", Avianca informa a sus pasajeros que habrán innovadores cambios para continuar dando el mejor servicio a los viajeros.

La nueva Avianca ofrece salas VIP para brindar la mejor experiencia al volar. En algunas salas se encontrarán ambientes modernos, atrevidos y con estilo, además de espacios cómodos y acogedores pensados y diseñados para cada tipo de pasajero.

El servicio será de nivel superior, siendo su principal característica su estandarización, profesionalismo y calidez. Al interior de las salas podrá disfrutar de una amplia variedad de productos y servicios, como conexión a internet, computadores y/o tablets, material de lectura, zonas de descanso, pantallas de televisión, y más.

Otra de las novedades será el sistema de iluminación que poseerán los nuevos aviones. El sistema moodlighting, contará con seis diferentes escenarios que cambian el mood (humor) del avión para transmitir una sensación diferente a los viajeros en cada etapa del vuelo.

El viajero también podrá experimentar combinaciones de luces de color ámbar, azules y blancas en toda la cabina, que irán cambiando de intensidad durante el vuelo para dar el ambiente adecuado de abordaje, demostración de seguridad, despegue/aterrizaje, relajación y servicios de comida.

Los asientos tienen mayor espacio entre asientos, cojines más confortables y los nuevos interiores permitirán mayor relajación mientras vuela.

Con la homologación de las marcas Avianca y TACA a una única marca comercial se busca implementar mejoras al servicio a bordo. Uno de lo más importantes es la vajilla para clase ejecutiva, entre otros elementos claves para la comodidad de los pasajeros.

La nueva Avianca también ofrecerá mayor conectividad y más destinos, para tener siempre una opción de vuelo conveniente al momento de planificar los viajes a cualquiera de los 83 destinos en América y Europa.

OTROS DATOS

-Con la fusión de AVIANCA-TACA en 2010 se busca crear la red de transporte aéreo más completa de servicios de pasajeros y carga en América Latina, además de ofrecer más destinos y mayores opciones de horarios.

-En 1931, es fundada la empresa Transportes Aéreos Centroamericanos (TACA) en Tegucigalpa, Honduras.

-En 2009, 2010, 2011 y 2012, Taca fue premiada como la mejor aerolínea de Centroamérica y el Caribe, por la firma internacional Skytrax.

-La renovación de la flota los ha llevado a contar en los últimos años con la más alta tecnología en aeronaves, para ofrecer seguridad y comodidad durante el vuelo.

-En 2008, la revista Estrategia y Negocios les otorgó el Premio E&N por ser la marca "Top of Mind" de los centroamericanos.

  

Foto Digital: Alexseander R. Antonio.

 

Refernte Historico: magazine.elsalvador.com/mg/nota_3_imagenes.asp?idArt=7914...

  

Por cambiar un poco de tercio hoy os pongo una foto de un lugar que me llamó la atención.

 

Se trata del Château d'Abbadia en Hendaye (Francia). Es un edificio construido por un señor que era antropólogo, explorador, lingüista y astrónomo que respondía al nombre de Antoine d'Abbadie d'Arrast.

 

A su muerte legó el castillo a la Academia de las Ciencias francesa, a la que pertenecía y hoy está administrado por la municipalidad de Hendaye, a tiro de piedra de la frontera española.

 

Su observatorio astronómico tiene la particularidad de que los círculos graduados tienen 400º en lugar de los 360º habituales y luego está dividida en decigrados. Esto le convierte en el único observatorio decimal del mundo.

 

Supongo que esta osadía es fruto de haber vivido en una época en la que se estaba trabajando en la estandarización de las unidades de medida e implantando el sistema métrico decimal... y al hecho de que el bueno de Antoine era miembro de la Oficina de Longitudes cuyo propósito era, entre otras cosas, resolver los problemas astronómicos ligados a la determinación de la longitud en el mar. Antes del GPS y otros métodos de posicionamiento era una labor de muchísima importancia.

 

Otro día os pongo una foto de uno de los bichos de su bestiario.

 

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El cariño da fuerza. Sin él es muy difícil lidiar con experiencias demasiado

intensas que duele soportar. La ternura es un modo de vida, opuesta a la automatización

del reloj y del trabajo forzado. La robotización es un modo de muerte, opuesta a la

liberación del tiempo y del ocio, que le permiten al cariño crecer como un tallo saludable

en el huerto de todos y así extender su aroma entre los seres vivos que habitamos el jardín

planetario. La globalización, por el contrario, impone un molde automatizador a nuestro

jardín. Se manifiesta en un proceso triple, que comprende la expansión imperial del

capital, la estandarización mundial a través del control económico de las empresas

transnacionales y la domesticación del suelo por medio del monocultivo, destruyendo la

variedad natural y pavimentando la tierra. Su avaricia atenta contra todo ciclo natural. El

suelo es la piel y la carne que cubre a nuestro planeta. El aire limpio es el paisaje que nos

brinda oxígeno y nos protege de morir quemados por la penetración de los rayos

ultravioletas. Los cóndores y las ovejas magallánicas se han enceguecidos a causa del

debilitamiento de la capa de ozono. El agua nos da la vida. Tierra, aire y agua son partes

de un ciclo natural que la contaminación interrumpe. Luego el fuego nos da la energía

que necesitamos y el sol nos nutre de compasión y ternura.

Ciertamente todos necesitamos ternura. El gato que se restriega entre las piernas

de los invitados, o que ronronea en las faldas de quien se sienta. El perro que salta

entusiasmado y mira, esperando su reconocimiento. La ternura nos reconecta a todos y

nos hace bien. ¿Quién no ha sentido gusto al pasar la mano por el rostro de un ser amado

o ha gozado sus caricias sobre el cuerpo? Las réplicas robóticas cibernéticas sólo trabajan. Perciben falsamente el tiempo,

que habitan como una línea continua donde el pasado, el presente y el futuro se

entrecruzan y existen simultáneamente, pero de un modo irreal. La noción de tiempo es

una imposición autoritaria del orden social y se justifica con la falsa idea del progreso,

que no es sino un modelo de legitimación del orden dominante: la industrialización, el

encarcelamiento y la delimitación territorial. Materialmente vivimos en el presente, que

no es sino la existencia misma.

Hic et nunc, dice el refrán latino, aquí y ahora. Por eso, la memoria -siempre

activa y arbitraria, cambiante y selectiva- nos entrega una percepción de nuestra propia

experiencia. La experiencia amplifica la peculiaridad, que es distinta a la historia, es

decir, a la estandarización de lo oficial. El único factor común a todas las peculiaridades

que hay en la Tierra es la ternura. El afecto es una necesidad primaria del ser humano.

Sabio es entender entonces que sin cariño ni amor, no hay revolución que sea posible.

 

"El jardín de la peculiaridades", Jesus Sepulveda.

Si los siete sabios de Roma aconsejaron a su Príncipe que estuviera callado durante siete días, lo hicieron porque el silencio es el mejor de los consejos, el dueño de la libertad. Si los dioses griegos eligieron el Monte Olimpo para desde allí mandar sobre el cielo, mar y tierra, lo hicieron porque en Tesalia nació la raza helénica y sus llanuras fueron de una gran fertilidad. Nada mejor que las historias y leyendas, tan llenas de sabiduría, para el mejor de los placeres, como es el de pasear por un pequeño paraíso en el centro de la ciudad, lleno de mitologías, de semblanzas, de fuentes y de rincones con la distinción del buen gusto.

 

Más de treinta esculturas emergen bajos los frondosos árboles, frutos de recuerdos románicos u homéricos que dan vida al jardín neoclásico construido en la propiedad de Juan Bautista Romero, Marqués de San Juan, a mediados del siglo XIX. El romanticismo de sus pérgolas se cobija en las buganvillas, y por sus calles, marcadas por una vegetación relajante, como auténticos senderos de paz, discurre el encuentro con personajes de mármol al frescor de los pequeños surtidores en torno al estanque: el que da forma a una flor de nenúfar bajo la sombra mágica de los magnolios.

 

Es el lugar ideal donde los recién casados dejan para la posteridad el mejor de los recuerdos, ambientado en los setos con recortes del mejor gusto francés y el exuberante romanticismo de sus árboles. Allí, donde la cola de la novia luce como una reina, ante el porte meloso del galán en el día que gozan de su enlace matrimonial.

 

El palacete, lugar de descanso del Marqués de San Juan, a su muerte, pasó a su esposa, quien transmitió la propiedad a su sobrina, casada con Joaquín Monforte Parrés, que da nombre al jardín. En la actualidad es propiedad municipal desde el año 1970, y de su gestión, se encarga la Fundación Pública Municipal de Parques y Jardines Singulares.

 

El Jardín de Monforte, cerrado y abierto al público en horas de visita, es uno de los más encantadores rincones de mi ciudad. El lugar ideal para perderse en el tiempo ante la presencia callada de tribunos y personajes mitológicos que ofrecieron a la humanidad lo mejor de si mismos. Y fue tan docta su enseñanza que nada mejor que un vergel para rubricarla.

 

Julio Cob

  

rinconesdemiciudad.blogspot.com.es/2007/04/el-jardn-de-mo...

  

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"...el amor es inevitablemente un fenómeno marginal en la sociedad occidental contemporánea".

  

El acto sexual sin amor nunca elimina el abismo que existe entre dos seres humanos, excepto en forma momentánea.

 

Si soy como todos los demás, si no tengo sentimientos o pensamientos que me hagan diferente, si me adapto en las costumbres, las ropas, las ideas, el patrón del grupo, estoy salvado: salvado de mi temible experiencia de la soledad.

 

La mayoría de las gentes ni siquiera tienen conciencia de su necesidad de conformismo. Viven con la ilusión de que son individualistas, de que han llegado a determinadas conclusiones como resultado de sus propios pensamientos- y que simplemente sucede que sus ideas son iguales que las de la mayoría-.

 

“Quien salva una sola vida, es como si hubiera salvado a todo el mundo, quien destruye una sola vida, es como si hubiera destruido a todo el mundo”.

 

Todos obedecen las mismas órdenes, y no obstante, todos están convencidos de que siguen sus propios deseos. Así como la moderna producción en masa requiere la estandarización de los productos, así el proceso social requiere la estandarización del hombre, y esa estandarización es llamada “igualdad”.

 

El hombre se convierte en “ocho horas de trabajo” […] Tiene muy poca iniciativa, sus tareas están prescritas por la organización del trabajo […] Aún los sentimientos están prescritos.

 

Desde el nacimiento hasta la muerte, de lunes a lunes, de la mañana a la noche: todas las actividades están rutinizadas y prefabricadas. ¿Cómo puede un hombre preso en esa red de actividades rutinarias recordar que es un hombre, un individuo único, al que solo le ha sido otorgada una única oportunidad de vivir, con esperanzas y desilusiones, con dolor y temor, con el anhelo de amar y el miedo a la nada y a la separatidad?

 

El amor es una actividad, no un afecto pasivo; es un “estar continuado”, no un “súbito arranque” […] dar, no recibir. ¿Qué es dar? El malentendido más común consiste en suponer que dar significa “renunciar” a algo, privarse de algo, sacrificarse.

 

¿Qué le da una persona a otra? […] da lo que está vivo en él […] No da con el fin de recibir, dar es de por si una dicha exquisita […] Dar implica hacer de la otra persona un dador, y ambas comparten la alegría de lo que han creado. […] el amor es un poder que produce amor; la impotencia es la incapacidad de producir amor.

 

Nos conocemos y, a pesar de todos los esfuerzos que podamos realizar, no nos conocemos. Conocemos a nuestros semejantes y, sin embargo, no los conocemos, porque no somos una cosa, y tampoco lo son nuestros semejantes. Cuanto más avanzamos hacia las profundidades de nuestro ser, o el ser de los otros, más nos elude la meta del conocimiento. Sin embargo, no podemos dejar de sentir el deseo de penetrar en el secreto del alma humana, en el núcleo más profundo que es “él”.

 

El amor es la penetración activa en la otra persona […] En el acto de fusión, te conozco, me conozco a mi mismo, conozco a todos – y no “conozco” nada-.

 

El amor infantil sigue el principio: “Amo porque me aman”. El amor maduro obedece al principio: “Me aman porque amo”. El amor inmaduro dice: “Te amo porque te necesito”. El amor maduro dice: “Te necesito porque te amo”.

 

El amor no es esencialmente una relación con una persona específica; es una actitud, una orientación del carácter que determina el tipo de relación de una persona con el mundo […] Si amo realmente a una persona, amo a todas las personas, amo al mundo, amo la vida.

 

Como lo expresó bellamente Simone Weil: “las mismas palabras [por ejemplo, un hombre dice a su mujer, “te amo”] pueden ser triviales o extraordinarias según la forma en que se digan. Y esa forma depende de la profundidad de la región en el ser de un hombre de donde procedan, sin que la voluntad pueda hacer nada. Y, por un maravilloso acuerdo, alcanzan la misma región en quien las escucha. De tal modo, el que escucha puede discernir, si tiene alguna capacidad de discernimiento, cuál es el valor de las palabras.

 

En el amor erótico dos seres que estaban separados se convierten en uno solo. En el amor materno, dos seres que estaban unidos se separan.

 

Se llega a conocer a la persona “amada” tan bien como a uno mismo. O, quizá, sería mejor decir tan poco.

 

Pero para la mayoría de la gente, su propia persona, tanto como las otras cosas, resulta rápidamente explorada y agotada. Para ellos, la intimidad se establece principalmente a través del contacto sexual […] Pero la intimidad de este tipo tiende a disminuir cada vez más a medida que transcurre el tiempo. El resultado es que se trata de encontrar amor en la relación con otra persona, con un nuevo desconocido. Este se transforma nuevamente en una persona “íntima”, la experiencia de enamorarse vuelve a ser estimulante e intensa, para tornarse otra vez menos y menos intensa, y concluye en el deseo de una nueva conquista, un nuevo amor- siempre con la ilusión de que el nuevo amor será distinto de los anteriores-.

 

La atracción sexual crea, por un momento, la ilusión de la unión, pero, sin amor, tal “unión” deja a los desconocidos tan desesperados como antes.

 

Un nombre siempre denota una cosa, o una persona, algo finito.

 

“Conocer y, no obstante [pensar] que no conocemos es el más alto [logro]; no conocer [y sin embargo pensar] que conocemos es una enfermedad”.

 

El problema humano del capitalismo moderno puede formularse de la siguiente manera: El capitalismo moderno necesita hombres que cooperen mansamente y en gran número; que quieran consumir cada vez más; y cuyos gustos estén estandarizados y puedan modificarse y anticiparse fácilmente. Necesita hombres que se sientan libres e independientes, no sometidos a ninguna autoridad, principio o conciencia moral – dispuestos, empero, a que los manejen, a hacer lo que se espera de ellos, a encajar sin dificultades en la maquinaria social-; a los que se pueda guiar sin recurrir a la fuera, conducir, sin líderes, impulsar sin finalidad alguna -excepto la de cumplir, apresurarse, funcionar, seguir adelante-. ¿Cuál es el resultado? El hombre moderno está enajenado de sí mismo, de sus semejantes y de la naturaleza. Se ha transformado en un artículo, experimenta las fuerzas vitales como una inversión que debe producirle el máximo de beneficios posible en las condiciones imperantes en el mercado. Las relaciones humanas son esencialmente las de autómatas enajenados en las que cada uno basa su seguridad en mantenerse cerca del rebaño y en no diferir en el pensamiento, el sentimiento o la acción. Al mismo tiempo que todos tratan de estar tan cerca de los demás como sea posible, todos permanecen tremendamente solos, invadidos por el profundo sentimiento de inseguridad, de angustia y de culpa que surge siempre que es imposible superar la separatidad humana. Nuestra sociedad ofrece muchos paliativos que ayudan a la gente a ignorar conscientemente esa soledad: en primer término, la estricta rutina del trabajo burocratizado y mecánico, que ayuda a la gente a no tomar conciencia de sus deseos humanos más fundamentales, del anhelo de trascendencia y unidad. En la medida en que la rutina sola no basta para lograr ese fin, el hombre se sobrepone a su desesperación inconsciente por medio de la rutina de la diversión, la consumición pasiva de sonidos y visiones que ofrece la industria del entretenimiento; y, además, por medio de la satisfacción de comprar siempre cosas nuevas y cambiarlas inmediatamente por otras. El hombre moderno está actualmente muy cerca de la imagen que Huxley describe en Un mundo feliz: bien alimentado, bien vestido, sexualmente satisfecho, y no obstante sin yo, sin contacto alguno, salvo el más superficial, con sus semejantes, guiado por los lemas que Huxley formula tan sucintamente, tales como: “Cuando el individuo siente, la comunidad tambalea”; o “Nunca dejes para mañana la diversión que puedes conseguir hoy”, o como la afirmación final: “Todo el mundo es feliz hoy en día” La felicidad del hombre moderno consiste en “divertirse”. Divertirse significa la satisfacción de consumir y asimilar artículos, espectáculos, comida, bebidas, cigarrillos, gente, conferencias, libros, películas; todo se consume, se traga. El mundo es un enorme objeto de nuestro apetito, una gran manzana, una gran botella, un enorme pecho; todos succionamos, los eternamente expectantes, los esperanzados -y los eternamente desilusionados-. Nuestro carácter está equipado para intercambiar y recibir, para traficar y consumir; todo, tanto los objetos materiales, como los espirituales, se convierten en objeto de intercambio y de consumo.

 

El amor como satisfacción sexual recíproca, y el amor como “trabajo en equipo” y como refugio de la soledad, constituyen las dos formas “normales” de la desintegración del amor en la sociedad occidental contemporánea, de la patología del amor socialmente determinado.

 

Cualquier estudio detallado demostraría, empero, que la atmósfera de tensión e infelicidad dentro de la “familia unida” es más nociva para los niños que una ruptura franca, que les enseña, por lo menos, que el hombre es capaz de poner fin a una situación intolerable por medio de una decisión valiente.

 

Otro error muy frecuente: la ilusión de que el amor significa necesariamente la ausencia de conflicto.

 

El amor es un desafío constante; no un lugar de reposo, sino un moverse, crecer, trabajar juntos; que haya armonía o conflicto, alegría o tristeza, es secundario con respecto al hecho fundamental de que dos seres se experimentan desde la esencia de su existencia, de que son el uno con el otro al ser uno consigo mismo y no al huir de sí mismos.

 

Nuestra cultura lleva a una forma de vida difusa y desconcentrada, que casi no registra paralelos. Se hacen muchas cosas a la vez: se lee, se escucha la radio, se habla, se fuma, se come, se bebe. Somos consumidores con la boca siempre abierta, ansiosos y dispuestos a tragarlo todo: películas, bebidas, conocimiento. Esa falta de concentración se manifiesta claramente en nuestra dificultad para estar a solas con nosotros mismos. Quedarse sentado, sin hablar, fumar, leer o beber, es imposible para la mayoría de la gente. Se ponen nerviosos e inquietos y deben hacer algo con la boca o con las manos.

 

Los valores humanos están determinados por los valores económicos […] El hombre moderno piensa que pierde algo -tiempo- cuando no actúa con rapidez; sin embargo, no sabe qué hacer con el tiempo que gana -salvo matarlo-.

 

Concentrarse en la relación con otros significa fundamentalmente poder escuchar. La mayoría de la gente oye a los demás, y aun da consejos, sin escuchar realmente.

 

Estar concentrado significa vivir plenamente en el presente, en el aquí y el ahora, y no pensar en la tarea siguiente mientras estoy realizando otra.

 

Educación significa ayudar al niño a realizar sus potencialidades. Lo contrario de la educación es la manipulación, que se basa en la ausencia de fe, en el desarrollo de las potencialidades y en la convicción de que un niño será como corresponde sólo si los adultos le inculcan lo que es deseable y suprimen lo que parece indeseable.

 

La situación paradójica de multitud de individuos hoy en día es que están semidormidos durante el día y semidespiertos cuando duermen o cuando quieren dormir.

 

La gente capaz de amar, en el sistema actual, constituye por fuerza la excepción, el amor es inevitablemente un fenómeno marginal en la sociedad occidental contemporánea.

  

Fragmentos de “El arte de amar” de Erich Fromm

  

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Jardines de Monforte

 

c/Monforte

 

Valencia

 

Los Jardines de Monforte se encuentran en la calle Monforte, muy cerca de La Alameda y de los Jardines del Real.

 

Sorprende este jardín por su tranquilidad y quietud, dado que está en uno de los puntos de circulación mas densos de Valencia. Este jardín es lugar de retiro para mucha gente que desea relajarse por sus jardines, leer un buen libro o estar a la sombra de sus árboles.

 

El artístico trazado de este jardín, de corte neoclásico; la abundancia de estatuas de mármol que lo adornan, en número de treinta y tres; la serie de estanques y surtidores, detalles arquitectónicos y el mismo pabellón de descanso justifican plenamente su condición oficial de "jardín artístico", declarado como tal por decreto de 30 de mayo de 1941.

 

Con motivo de la declaración oficial de jardín artístico, fue encomendada su restauración a Javier Winthuysen, llevada a cabo por el jardinero mayor municipal Ramón Peris, y a cargo del Ayuntamiento de Valencia.

 

Los jardines de Monforte se pueden estructurar en tres partes para su fácil comprensión, el pabellón de descanso o palacete, dos pequeños jardines de tipo privado o intimista que flanquean el edificio, uno a cada lado de sus fachadas interiores y la tercera parte los jardines propiamente dichos que ocupan la mayor extensión del terreno.

 

El origen de los jardines se remonta a un huerto situado extramuros de la ciudad propiedad de don José Vich, barón de Llaurí. El 3 de agosto de 1849 es vendido a don Juan Bautista Romero Almenar marqués de San Juan.

 

Este gran patricio valenciano invirtió sumas considerables en la plantación y ornato de este jardín, que competía en hermosura con el cercano "Hort de les freses" y el de Ripalda, ambos desaparecidos, y que tan grata hacían la llamada "Volta del Rossinyol". El marqués de San Juan sería quien a la postre construiría el pabellón de descanso y lo utilizaría como casa de recreo y esparcimiento.

 

El diseño del jardín fue encargado al arquitecto valenciano Sebastián Monleón Estellés (1815-1878), autor de la Plaza de Toros, y para 1859 las obras ya estaban acabadas.

 

A la muerte en 1872 de su propietario, sin sucesión que le sobreviviese, hereda la propiedad doña Josefa Sancho Conchés, sobrina de su esposa doña Mariana Conchés († 1877). Josefa Sancho Conchés estaba casada con Joaquín Monforte Parrés de quien toma su actual nombre los jardines. En 1971 el Ayuntamiento de Valencia adquiere la propiedad del mismo, aunque ya en 1941 había sido declarado Jardín Artístico Nacional. En la actualidad es gestionado por la Fundación Pública Municipal de Parques y Jardines Singulares.

 

El actual Jardín tiene dos entradas, la secundaria que se realiza por una puerta abierta en el muro que rodea todo el perímetro y que se encuentra en la Pl.de la Legión Española y la entrada que dispone el pabellón de recreo en la calle Monforte, que habitualmente solo se abre para ocasiones o eventos (principalmente bodas civiles). La entrada del público a los jardines se realiza por una entrada lateral abierta en la fachada principal del palacete de recreo sin que sea necesario pasar por el interior del mismo.

 

El pabellón de recreo es un sencillo edificio de finales del siglo XIX de estilo academicista francés de planta rectangular, dos pisos y terraza, con una pequeña linterna octogonal en el centro de la misma. La fachada principal que recae a uno de los pequeños jardines tiene una gran balconada. Como hemos dicho el palacete es obra de Sebastian Monleón.

 

En consonancia con el carácter señorial del jardín se conserva este pabellón de recreo, especie de palacete construido a iniciativa del propio Marqués de San Juan, y cuya puerta era paso obligado, y único, al jardín. A la izquierda del zaguán una escalinata cuyas paredes se decoran con nueve figuras femeninas pintadas al temple y otros tantos medallones con amorcillos, conduce al piso principal, con varias estancias en torno a una central, porticada en estilo neopalladiano, cubierta con bóveda octogonal sobre pechinas, en cuyos segmentos aparecen pintadas diversas alegorías. Desde los balcones de este piso o desde la terraza abalaustrada se contemplan interesantes panorámicas de tan suntuoso jardín.

 

El pabellón de recreo se utiliza actualmente para la celebración de las bodas civiles con la intención de dar mayor boato a este tipo de celebraciones. Así mismo sus jardines son aprovechados por los novios para el ritual de las fotos, dada la gran belleza de los jardines.

 

De los dos pequeños jardines intimistas que tiene alrededor el pabellón destacamos el primero, que enfrenta a la fachada principal y que se caracteriza por un espacio cerrado por un pequeño muro de escasa altura en cuyo centro encontramos una alberca rodeada por un pequeña verja de hierro con un surtidor en el centro. Una sencilla portada formada por un arco de medio punto, adornada con dos dragones o grifos y a la que se accede por una pequeña escalera que salva el desnivel del terreno, permite el paso a los jardines. A este lugar se le suele denominar Glorieta de los Arcos.

 

En este espacio destacamos dos conjuntos escultóricos, situados a ambos lados de la escalera, uno de ellos representa a un grupo de niños jugando con un delfín y el otro grupo, otros niños tocando una caracola.

 

En la parte superior del pequeño muro a la altura de la portada encontramos dos conjuntos escultóricos que representan a unos amorcillos jugando con una oveja o cabra y el otro a otros amorcillos jugando con un perro. Dos estatuas de bulto redondo completan el conjunto, una de ellas representa al Dios Baco-Dionisios, dios del Vino, por ello alza con su mano derecha una copa de vino, mientras que con la izquierda sujeta un racimo de uvas. La segunda figura representa al Dios Mercurio-Hermes. Este lleva el sombrero de ala ancha, llamado petaso con unas pequeñas alas que nos informan que se trata del mensajero de los dioses. Además lleva una bolsa en su mano derecha como deidad del comercio.

 

Nada mas traspasar esta portada nos encontramos una pequeña alberca en cuyo centro encontramos a un niño cabalgando sobre un cisne. Nos encontramos ya en los amplios jardines.

 

Es aquí donde la vegetación adquiere exuberancias y efectos de jardín paisajístico en torno a un montículo artificial rodeado de añosos pinos, y en donde las magnolias, el laurel y el exótico ginobiloba reflejan sus frondosidades sobre la tersura cristalina del agua remansada en el gran estanque o lago artificial, de mas de 20 metros de diámetro y cuyo brocal forma ocho agallones con surtidores en éstos y en el centro. Las grutas que encierra este montículo, los senderos y pasadizos rústicos confieren cierto carácter romántico a este bosquete.

 

El segundo de los jardines que llamamos intimistas y situado en otro de los lados de la casa es de forma semicircular y llama la atención por la existencia de una portada formada sencillamente por las dos jambas sin dintel rematadas por jarrones, y en cuyos lados encontramos dos esculturas de dos leones similares a los que dispone el Congreso de los Diputados de Madrid.

 

En el muro de la casa, flanqueando la puerta de acceso al jardín, dos hornacinas abiertas en el muro albergan dos esculturas femeninas realizadas en mármol. Una de ellas representa a Hebe, diosa de la juventud y copera de los dioses. Lleva en su mano derecha una jarra mientras que con la izquierda sujeta un cáliz. La segunda figura, representa a Caliope o tal vez a Clio, la primera musa de la ciencia y la segunda musa de la Historia. A ambas se les suele representar con un rollo de papiro, que es lo que lleva en su mano izquierda esta escultura.

 

Los leones de piedra blanca de Colmenar (Madrid), son obra de José Bellver Collazos (Ávila 1824-Madrid 1869) y fueron realizados hacia 1850 para la escalinata del Congreso de los Diputados en Madrid, donde no llegaron a colocarse nunca, sino otros de bronce de Ponciano Ponzano, ya que en su momento se consideró que estos eran pequeños para el citado edificio. En 1864 Juan Bautista Romero los adquirió en Madrid y se los trajo para su palacio valenciano donde quedan ubicados desde entonces.

 

Rodeando la zona encontramos un barandal de hierro donde descansan ocho bustos sobre pequeños pedestales que representan a distintos filósofos, escritores y poetas.

 

Traspasada esta portada accedemos a los amplios jardines de cuidada traza geométrica en cuyo centro encontramos una gran fuente rodeada por una verja en cuyo centro hay un pedestal con cuatro caños de donde brota el agua y encima de este un conjunto formado por las ninfas Dafnis y Cloe. Este conjunto suele ser el icono preferido para representar la imagen corporativa de los Jardines de Monforte.

 

Alrededor de esta fuente encontramos cuatro figuras femeninas sobre pedestal que representan a los cuatro continentes, América con el caiman, Asia con un camello, Europa con un caballo y África con el león. Estas cuatro figuras son replicas exactas de las que se encuentran en los Jardines de Parcent. En esta zona es donde encontramos la mayoría de las esculturas que posee el jardín y contrasta con la otra zona ajardinada, ya que en este lugar se concentra una vegetación arreglada según el gusto francés de jardines geométricos, en contraposición al resto del jardín en donde destacan los árboles y la vegetación un poco más salvaje.

 

En definitiva sus casi once mil metros cuadrados de vegetación, protegidos por un alto muro perimetral crean un reposado ambiente en su interior, que invita a prolongar la estancia. La enumeración de las distintas clases de árboles, arbustos y flores seria extensísima y no es aquí el sitio para ello, pero conste que estos jardines son unos de los mas bonitos y seguramente el más tranquilo y placentero que tiene la ciudad de Valencia.

  

www.jdiezarnal.com/valencialosjardinesdemonforte.html

 

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JARDÍN DE MONFORTE

 

Año Construcción: 1859

Situación: c/ Monforte, Plz. Legión Española - Valencia

 

Autor: Sebastián Monleón Estellés

 

La unidad formada por palacete y jardín de Monforte fueron construidos en 1859, según proyecto del arquitecto Sebastián Monleón, sobre una existente casa particular de recreo con su huerto (Hort de Romero) situado en la zona extramuros de Valencia. Declarado Jardín Artístico nacional en 1941, fué restaurado ese mismo año por Javier de Winthuyssen. Desde 1970 es propiedad municipal, fecha en la que se amplió el jardín añadiéndole una franja en su parte oeste. El palacete, perfectamente integrado con el jardín a través de la circulación en crucero por su planta baja, tiene una planta superior cuadrada, formando una cruz griega con cuatro habitaciones en los ángulos laterales. Una linterna ilumina la bóveda de la planta principal adornada por numerosas pinturas al fresco. La terraza superior ofrecía en su tiempo, una vista panorámica de Valencia y su entorno. Fué restaurado en 1985 y actualmente no es visitable, abriendo sólo para la celebración de bodas civiles. El jardín, de corte romántico con episodios neoclásicos, está considerado uno de los mejores ejemplos españoles. En apenas 12.000 m. desarrolla dos zonas principales: una geométrica o parterre viejo, con setos recortados y esculturas italianas de mármol, y otra naturalista mas informal (accesible por el singular patio- jardín secreto lateral de la casa) con gran estanque y montañita artificial plantada de pinos y sotobosque, que alberga una gruta en la parte inferior. El jardín triangular, que a modo de rótula une estas dos partes, recuerda a los jardines arábigo-valencianos: setos de mirto, naranjos de copa alta y fuente con cantinela de agua, enmarcada por arcos de ciprés. El túnel metálico cubierto de Bougainvillea y una rosaleda, completan la planta irregular de este jardín en el que uno de los logros de su excepcional trazado es la transición gradual, casi imperceptible, entre sus diferentes zonas. Los ejemplares de Cupressus, Pinus, Taxus, Ginkgo, Cocculus, Magnolia, etc han alcanzado gran envergadura y consiguen aislarnos del entorno, creando un ambiente de isla verde en medio de la ciudad a pesar de la presión de edificación en su perímetro. Sólo es posible acceder al jardín por la puerta de la ampliación de 1970. Inexplicablemente, no está abierto el acceso natural, a través de la casa, y el visitante debe tenerlo en cuenta porque esto dificulta la lectura y comprensión del espacio.

 

(Texto extraido de la "Guia de Arquitectura de Valencia" CTAV 2007. )

 

www.arquitectosdevalencia.es/arquitectura-de-valencia/xvi...

  

Renfe, Adif, Metro de Madrid, Exceltic, SAP y CAF han participado esta mañana en la segunda edición del evento Smart Train – Ferrocarril 4.0, organizado por Executive Forum y Eurogestión. Durante el encuentro, celebrado en el hub madrileño de Sngular, estas organizaciones han presentado sus soluciones smart aplicadas a la movilidad y el transporte ferroviarios. Juan Manuel Martínez, director general de Eurogestión, ha inaugurado la jornada y ha moderado las dos mesas de debate en las que todos los ponentes han podido conversar con los asistentes y responder a las preguntas concretas que les planteaban.

 

Seguridad y escalabilidad

 

Laura Pereiro, directora de Alianzas de Exceltic, ha inaugurado el primer bloque de la mañana con su intervención. “Para llegar al ferrocarril inteligente y conectado tenemos que centrarnos en soluciones innovadoras basadas siempre en la seguridad” ha advertido. Estas deberían contar con un desarrollo rápido y con una posibilidad de escalabilidad muy alta, asegurando siempre un “fuerte” retorno de la inversión. Según Pereiro, “un tren seguro, la eficiencia operativa, la alta satisfacción del cliente y los servicios externos conectados” son las grandes líneas y los objetivos clave en los que se debería centrar la industria ferroviaria actual.

 

A continuación, David Ventero, gerente de Área de Ingeniería de Material y Señalización de la Dirección General de Desarrollo y Estrategia de Renfe, ha reconocido que “los trenes están sujetos a un proceso de mejora continua, debido a los cambios constantes que la sociedad demanda en el ámbito de la seguridad y las tecnologías de la información”. En este sentido, ha manifestado que “el abanico de posibilidades es inmenso”, por lo que Renfe ha tratado de definir cómo base cual ha de ser la arquitectura básica de las redes en los nuevos trenes”. El objetivo sería obtener el máximo rendimiento de tecnologías disruptivas (IoT, Big Data, IA, 5G…) y posibilitar esta evolución continua de los sistemas, garantizando la escalabilidad, estandarización y modularidad de estas redes.

  

Ernesto Rincón, Manager de Innovación para la región EMEA South de SAP, ha presentado la visión de la compañía sobre la transformación digital en la industria ferroviaria, así como varios casos de uso en los que aplica sus soluciones, siempre con el “objetivo de llegar al pasajero, que es el centro de este proceso”. En esta línea, ha destacado la importancia de garantizar siempre la seguridad y el servicio al cliente, ya que la demanda seguirá creciendo. Para definir estos nuevos modelos de servicio ferroviario y consolidar el concepto de “mobility as a service”, SAP acompaña a los diferentes partners y agentes del sector ferroviario a tomar como base del cambio estas nuevas tecnologías disruptivas.

 

En el segundo bloque de Smart Train, el director general de Negocio y Operaciones Comerciales de Adif, Pablo Hernández-Coronado, ha intervenido en primer lugar para explicar la visión del administrador con respecto a la digitalización de las estaciones. “Abordamos este proceso de transformación digital con cambios que van desde el esfuerzo tecnológico en el despliegue de plataformas y sistemas hasta el cambio en hábitos y procesos que derivarán en un cambio cultural”. De este modo, ha destacado el trabajo de Adif por la mejora constante de la experiencia del cliente mediante el desarrollo y la consolidación de la “estación personal y multidimensional”.

  

E-mobility

  

Por su parte, Javier de la Cruz, Services & Analytics Engineering Head Manager en CAF Rail Services, se ha referido al plan estratégico de la compañía, que contempla “no solo la fabricación de trenes” ya que ha diversificado su actividad. Como prueba de ello, ha hecho mención de la adquisición de Solaris y de Euromaint este último año, al tiempo que ha seguido apostando por la progresiva digitalización de todos los procesos. Estas acciones son una manifestación clara de la apuesta de CAF por la movilidad urbana sostenible ya que, concretamente, “con la compra del fabricante de autobuses Solaris ganamos capacidad para responder al mercado de la e-mobility, reforzando las soluciones integrales de transporte urbano sostenible y eléctrico”.

 

Finalmente, el responsable de la División de Ingeniería y Mantenimiento de Metro de Madrid, Isaac Centellas, ha propuesto varias reflexiones acerca de lo que significa abordar un proceso de transformación digital en un metro. En esta línea, ha explicado cómo Metro de Madrid considera fundamentales aspectos como el liderazgo, las personas o la innovación de cara a plantear un recorrido que permita el desarrollo del ferrocarril conectado. Asimismo, Centellas ha compartido las diferentes iniciativas que Metro está poniendo en marcha en la actualidad para hacer realidad esta visión de futuro.

  

Por Ley N° 25598, en conmemoración al nacimiento del doctor René G. Favaloro.

 

René Favaloro nació y se crio en un barrio de La Plata, Argentina junto a sus padres Juan Bautista Favaloro, un carpintero y Ida Raffaelli de Favaloro una modista; y ya desde niño fue confeso simpatizante del club de fútbol de su barrio: Gimnasia y Esgrima La Plata (hoy el palco oficial del estadio lleva su nombre). Siempre estuvo comprometido con el conocimiento, gracias en parte a su abuela materna, quien le transmitió su amor por la naturaleza y la emoción al ver cuando las semillas comenzaban a dar sus frutos. A ella le dedicaría su tesis del doctorado: "A mi abuela Cesárea, que me enseñó a ver belleza hasta en una pobre rama seca"

 

Realizó la primaria en la escuela nº45, En esta escuela se levantó un mural en su memoria. En 1936 comenzó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de la Plata; finalizada esta etapa, ingresó en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de La Plata. En el tercer año comenzó las prácticas en el Hospital Policlínico y empezó a tomar contacto por primera vez con los pacientes. Excediendo lo exigido por el programa, volvía por las tardes para controlar la evolución de los pacientes y dialogar con ellos.

 

Asimismo observaba a los alumnos de sexto año de Rodolfo Rossi o Egidio Mazzei, profesores titulares de Clínica Médica, y, además, presenciaba las cirugías de José María Mainetti y Federico E. B. Christmann, quien le enseñó las técnicas de simplificación y estandarización que aplicó después en la cirugía cardiovascular, su contribución a las operaciones del corazón y las grandes arterias. Su preparación profesional la realizó en el Hospital Policlínico donde se recibían los casos complicados de toda la provincia de Buenos Aires. Vivió en el hospital durante los dos años de residencia. Se graduó en 1949 e inmediatamente se produjo una vacante para médico auxiliar, puesto al que accedió en forma interina. pero en la tarjeta con los datos para completar figuraba una cláusula en donde aceptaba la doctrina del gobierno de turno y se tenía que afiliar al Partido Justicialista, lo que no aceptó. Al poco tiempo su hermano, Juan José, médico también, empezó a trabajar en la clínica con él, integrándose muy pronto a la comunidad por sus condiciones humanas. Durante los años que ambos permanecieron en Jacinto Aráuz fundaron un centro asistencial Desapareció la mortalidad infantil de la zona, se redujo la cantidad de infecciones en los partos y la desnutrición, crearon un banco de sangre de personas vivas con donantes que se presentaban cada vez que los necesitaban y realizaron charlas comunitarias en las que enseñaban métodos para prevenir enfermedades.

 

Favaloro se actualizaba con publicaciones médicas y realizaba cursos de capacitación en La Plata. Se interesó por las intervenciones cardiovasculares, que en ese tiempo se estaban empezando a desarrollar, y por la cirugía torácica. Empezó a ver la forma de terminar su etapa de médico rural y capacitarse en Estados Unidos, el profesor José María Mainetti le aconsejó la Cleveland Clinic. Se radicó en Cleveland y se desempeñó primero como residente y luego en el equipo de cirugía en colaboración con médicos locales, concentrando su trabajo en enfermedades valvulares y congénitas. Posteriormente se interesó en otros temas, como las cineangiocoronariografías y al estudio de la anatomía de las arterias coronarias y su relación con el músculo cardíaco. A comienzos de 1967, Favaloro estudió la posibilidad de utilizar la vena safena en la cirugía coronaria, haciendo prácticas con sus ideas en mayo de ese año. La estandarización de esta técnica, llamada del bypass o cirugía de revascularización miocárdica, fue el principal trabajo de su carrera, lo que le dio prestigio internacional, ya que el procedimiento cambió radicalmente la historia de la enfermedad coronaria. En 1970 editó un libro llamado Surgical Treatment on Coronary Arteriosclerosis, que fue también editado en español con el nombre Tratamiento Quirúrgico de la Arteriosclerosis Coronaria. En 1971 Favaloro regresó a la Argentina con el sueño de desarrollar un centro de excelencia similar al de la Cleveland Clinic, que combinara la atención médica, la investigación y la educación.

 

En 1975 fundó con ese propósito junto a otros colaboradores la Fundación Favaloro, que además es un centro de capacitación donde estudian alumnos de diferentes partes del mundo y donde cada dos años se celebra el congreso Cardiología para el Consultante. Además, en 1980 Favaloro creó el Laboratorio de Investigación Básica, manteniéndolo con dinero propio por un largo tiempo, dependiente del Departamento de Investigación y Docencia de la Fundación Favaloro. Con posterioridad, pasó a ser el Instituto de Investigación en Ciencias Básicas del Instituto Universitario de Ciencias Biomédicas. Esta fue la base de la creación, en agosto de 1998, de la Universidad Favaloro. En 1992 se inauguró en Buenos Aires el Instituto de Cardiología y Cirugía Cardiovascular de la Fundación Favaloro, entidad sin fines de lucro. Con el lema "tecnología de avanzada al servicio del humanismo médico" se brindan servicios altamente especializados en cardiología, cirugía cardiovascular y trasplante cardíaco, pulmonar, cardiopulmonar, hepático, renal y de médula ósea, además de otras áreas. Favaloro concentró allí su tarea, rodeado de un grupo selecto de profesionales. El Centro Editor funcionó hasta el año 2000.

  

Exposición

 

OPCIONES PARA VIVIR MEJOR

Erick Menchú / Norman Morales / Mario Santizo / Josué Romero / Plinio Villagrán

-Guatemala-

 

20 de junio al 18 de agosto de 2013

 

El presente proyecto tiene como precedente Modelos para armar, una exposición que se planteó a partir de ideas como: estandarización, homogeneidad e individualidad desde un punto de vista ergonómico occidental: (humano-máquina-ambiente) y a través de factores relacionales y estrictamente imperativos que se construyen en la sociedad actual.

 

Opciones para vivir mejor plantea una idea más amplia, que va de lo general a lo particular. Es por ello, más subjetiva, menos técnica para valorar los arquetipos o las maneras construidas sobre la vida, la política y la cultura. Se ha supuesto siempre, formulado desde las utopías, que el ser humano busca bienestar y en la actualidad el consumo introducido en el cuerpo social, muestra las opciones más variadas sobre cómo vivir y hasta como morir, de cómo ser mejor amante, o como ser el mejor jefe o empleado. El léxico de la información Light y de la cultura de la asepsia es variado y las opciones atrayentes, productos de la banalización de la cultura, los medios masivos de información y la sobrevaloración de los modelos arquetípicos son muchas. Todo ello, se dibuja paralelo a la violencia, la enfermedad y la muerte que son las condicionantes incómodas e impronunciables.

 

Desde la gráfica, la pintura, la instalación y la fotografía, la exposición busca dialogar sobre los contrastes y disparidades de la cultura actual, y de manera irónica cuestionar esos recursos y maneras aparentes e “individuales” de buscar bienestar y comodidad en la engañosa cortina del consumo como el nuevo evangelizador actual.

 

El programa MARTE Contemporáneo es patrocinado por Mario Càder-Frech y el Comité MARTE Contemporáneo

  

MARTE Museo de Arte de El Salvador

 

Colonia San Benito Final Avenida. La Revolución San Salvador, El Salvador Centroamérica

Tel.: (503) 2243-6099 Fax: (503) 2243-1726 info@marte.org.sv

www.marte.org.sv

 

Horario

 

Martes a Domingo: 10:00 a.m a 6:00 p.m.

Lunes (Cerrado)

 

Todos los domingos la entrada al MARTE es GRATIS.

 

De martes a sábado entran GRATIS: Adultos mayores, niños menores de 8 años, grupos de escuelas públicas, estudiantes del Centro Nacional de Artes (CENAR), Estudiantes de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional, Miembros de Asociación de artistas Plásticos de El Salvador (ADAPES), Miembros de North American Reciprocal Museums Program (NARM), Miembros de El club de lectores de El Diario de Hoy, Visitantes del Museo Forma, Estudiantes y Docentes Universidad Tecnológica, Turistas hospedados en Hotel Hilton Princess San Salvador

 

Tarifa: (Martes a Sábado 10:00 am a 6:00 pm)

La tarifa normal es:

Adultos $1.50

Estudiantes $0.50

 

Facilidades para Discapacitados:

 

MARTE es accesible a personas con discapacidad móvil. Dos sillas de ruedas se encuentran además en la recepción para uso de visitantes que las requieran.

   

Strait of Magellan , Magellanic Strait ..............................................

 

Imagen escaneada de una fotografía en papel, tamada el 25 de octubre de 2006.

 

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Puerto Espora, Manantiales, sobre el Estrecho de Magallanes, Isla Grande de Tierra del Fuego, en la Primera Angostura, XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena, entre la Provincia de Tierra del Fuego,comuna de Primavera; y la Provincia de Magallanes, comuna de San Gregorio, en la región más árida de la pampa magallánica chilena.

 

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CARACTERÍSTICAS GEOGRÁFICAS:

Este es el sector donde la Isla Grande se encuentra a la menor distancia con respecto al continente sudamericano (menos de 5 kilómetros).

A pesar de la corta distancia, esta fue suficiente para mantener aislada dicha isla de la mayor parte de la fauna de mamíferos patagónicos que solo logran o lograron habitar la margen norte del Estrecho.

Las frías, profundas, y tempestuosas aguas les resultaron infranqueables.

 

Este cruce se conoce como Primera Angostura, y separa dos sectores del gran Estrecho: al este los sacos formados por las bahía Posesión en el sector continental y la bahía Lomas en la Isla Grande, donde la influencia Atlántica es más marcada; al oeste un amplio saco que da origen a las bahías Santiago y Gregorio por el continente y la bahía Felipe por el costado insular con características más intermedias.

Más al sur y al oeste, continuará acrecentándose la influencia del Pacífico.

El largo total del Estrecho de Magallanes es de 305 millas marinas.

En general es profundo y ancho, siendo la menor profundidad, en el track, de 28 metros en las proximidades de la Isla Magdalena, siendo la mayor profundidad del Estrecho los notables 1080 metros! frente al Faro Cooper Key.

En cuanto a las distancias, la menor distancia a costa es de 5 cables a través del Faro Crosstide y la mayor de 9 millas náuticas a través de Puerto Porvenir.

El calado máximo permitido para navegar el Estrecho de Magallanes es de 70 pies, es decir 21,3 metros.

La corriente marina manifiesta sus efectos con mayor nitidez en las dos Angosturas y en el paso Inglés.

En la Primera Angostura (fotografía), es donde se hace sentir con mayor intensidad en todo el Estrecho, aquí va desde 2 nudos en períodos de baja intensidad, hasta 8 nudos en sicigias.

La máxima amplitud de mareas de todo el estrecho ocurre también en la Primera Angostura, Punta Delgada, donde en sicigias se puede observar hasta 8 metros de diferencia entre la plea y la bajamar.

 

El cruce en este sector se realiza gracias a un moderno servicio de transbordadores o ferrys, demandando la navegación entre Bahía Azul y Punta Delgada unos 30 minutos.

 

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HISTORIA GEOLÓGICA Y PRECOLOMBINA:

Durante el cretácico superior, hace 80 millones de años, se originaron fracturas de paredes planas debido a los movimientos terrestres, las cuales dieron origen a los canales patagónicos.

Una de estas fracturas, que comenzaba cercana a la latitud 53ºS, tomó progresivamente la dirección NO-SE formando una angosta y larga depresión que pasó a formar, posteriormente, la parte occidental del futuro Estrecho de Magallanes desde la boca occidental hasta el cabo Froward.

Durante el pleistoceno, hace 1.500.000 años, una era de clima polar cubrió el planeta y originó un vasto manto de hielo que cubría el extremo sur del continente americano desde el valle de Río Gallegos hasta el extremo sur de la isla Hoste, pero dejando fuera las isla Wallaston y Hermites.

Luego, este campo de hielo comenzó a variar, retrocediendo y avanzando, dando origen a enormes lenguas glaciares.

Una de estas lenguas, debido al movimiento erosivo de avance y retroceso labró y profundizó depresiones, formando la gran cuenca que forma la boca oriental del estrecho.

Una segunda lengua formó un lago entre las actuales angosturas y finalmente se formó un gran embalse orientado de norte a sur, que comenzaba en el paso Famine y que separaba la península de Brunswich de isla Dawson.

De esta forma la parte oriental del futuro estrecho estuvo formada por 2 grandes lagos y una amplia cuenca en su boca oriental.

 

Entre los dos lagos se formó, por un muy corto tiempo, un angosto istmo que permitió, hace más de 12.000 años, el paso hacia el sur de algunas pocas especies de fauna terrestre y de los primeros seres humanos: los indígenas aonikenk o tehuelches, llamados patagones por Magallanes, que eran tribus nómadas pedestres, cazadores-recolectores.

Cuando el nivel de las aguas subió debido a los deshielos del fin de la era glacial, se unieron los lagos con la cuenca de la boca y se formó el estrecho.

Esto sucedió en una fecha reciente no determinada.

Esto produjó un corte del flujo genético humano, lo que terminó generando la etnia de los selknam u onas, que poblaban la isla Grande de la Tierra del Fuego a la llegada del hombre blanco al estrecho.

Estos también eran cazadores pedestres, cazadores-recolectores.

Tehuelches y onas eran muy parecidos físicamente.

 

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EL DESCUBRIMIENTO:

El descubrimiento europeo de este importante paso se debe al marino portugués Fernando de Magallanes (Fernão de Magelhães), que al ser humillado por el rey de Portugal, decidió hacer una expedición, pero en servicio del rey de España.

Zarpó de Sanlúcar de Barrameda el 20 de septiembre de 1519.

El 21 de octubre de 1520 descubrió un cabo detrás del cual se divisaba una gran entrada de mar.

Al cabo lo bautizó como de las Once mil Vírgenes.

El 1 de noviembre de 1520, luego de explorar la entrada de mar, Magallanes entró al estrecho al que llamó de Todos los Santos ya que ese día la iglesia católica celebraba esa festividad.

Al navegarlo, contempló en la ribera sur grandes fogatas que desprendían mucho humo, las cuales se producían por la cantidad inmensa de gas natural que emanaba en esa zona a la que los indios habían prendido fuego en algún momento para hacer sus rituales mágicos.

La bautizó como: Tierra de los Fuegos.

 

Por varios siglos la región continuó sin poblados permanentes hasta que el presidente de Chile, general don Manuel Bulnes Prieto, ordenó al intendente de Chiloé, Domingo Espiñeira que construyera y enviara una nave que tomara posesión del estrecho y sus territorios.

Espiñeira construyó en Ancud una goleta, la Ancud, que puso bajo el mando del capitán de marina don John Williams.

La nave zarpó el 21 de mayo de 1843 y el 21 de septiembre efectuó la toma de posesión del Estrecho de Magallanes en la punta Santa Ana.

Allí, construyó un fuerte, al que bautizó: Fuerte Bulnes.

En 1848, se construyó un nuevo fuerte en Punta de Arena, trasladando el 18 de diciembre de 1848 oficialmente parte de la población del fuerte a la que posteriormente se convertiría en la ciudad de Punta Arenas.

 

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EL TRATADO DE 1881:

Cuando la Argentina y Chile decidieron delimitar su frontera austral, Chile presionó para que el Estrecho quedara bajo su soberanía.

Esto lo logró concretar en casi toda su superficie, salvo una pequeña porción en su extremo oriental.

Si bien el comienzo del Estrecho en su sector este son los altos acantilados del cabo Vírgenes, el límite de las soberanías no podía partir de allí pues, a causa de la orientación de la costa en ese tramo, se hubieran generado profundas proyecciones marítimas de Chile hacia el Atlántico, lo cual quebraría el espíritu del tratado de límites de 1881.

Por esta causa se decidió dejar un pequeño sector costero del tramo norte del Estrecho de Magallanes bajo soberanía plena de la Argentina, de tan solo 9 kilómetros, estableciéndose el nuevo límite en la Punta Dungeness, accidente geográfico de baja altura por estar compuesto por sedimentos morrénicos, donde luego allí Chile levantaría un faro, actualmente todavía en actividad.

 

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TODO EL ESTRECHO PERTENECE AL PACÍFICO:

La International Hydrographic Organization es una organización internacional encargada de

lograr la estandarización de las publicaciones cartográficas y náuticas de todo el mundo, ambicioso objetivo el cual fue alcanzado con notable éxito.

En el año 1919, en Londres, dictaminó:

«Aquellos estrechos que tuvieren salida a dos océanos, deben ser incluídos totalmente en uno, no pudiendo ser divididos en dos secciones».

Es por ello que, hasta el día de hoy, la totalidad del Estrecho de Magallanes está incluída por convención en el Pacífico.

Para esta Organización mundial, el límite oriental del Estrecho de Magallanes (y la frontera entre el Océano Pacífico y el Océano Atlántico) es una línea que va desde el Cabo Vírgenes (52°21′S 68°21′O) hasta el Cabo Espíritu Santo; de lo que se desprende que la Argentina es estado corribereño del Estrecho al ser propietaria de esa boca oriental, en la cuña formada entre punta Dungeness, el cabo Vírgenes y el cabo del Espíritu Santo, cuyas aguas y costas están por completo en el Océano Pacífico, aunque geográficamente serían netamente atlánticos (por lo menos es lo que percibí yo).

Este detalle suele ser ignorado por la enorme mayoría de la población, tanto chilena como argentina.

Lo que ocurre es que ambos países suelen ser reticentes de manifestar sus caracteres de naciones bioceánicas, porque en numerosos pactos y tratados suscriptos entre las dos repúblicas dejaron de alguna manera constancia de que no es su propósito el expandirse a futuro hacia el océano mayormente opuesto a su natural geografía; es decir, lo hacen por una cuestión meramente política y no geográfica.

A esto se le agrega la posición histórica de Chile de controlar a perpetuidad el tráfico marítimo por el Estrecho, para lo cual, la condición argentina de estado corribereño podría tal vez haberlo complicado si se hubiese terminado recurriendo a una instancia judicial internacional, por lo tanto Chile siempre planteó en todos los foros internacionales, que no aceptaba dicha delimitación, proponiendo en cambio que en lugar de ella sea la línea Cabo Espíritu Santo - punta Dungeness; aunque en realidad se intuye que el verdadero propósito argentino no era someterlo a un Tribunal Arbitral (casi seguro desfavorable), sino el simple hecho de sumar algo más para mejorar su posición a la hora de efectuarse las negociaciones que más tarde conformarían el Tratado de 1984.

 

Si bien en el Tratado de paz y amistad firmado el 29 de noviembre de 1984, ambos países son cuidadosos de no demarcar ni estrechos, ni océanos, y solo deslindan las fronteras de ambas soberanías, se suscribió que el control y la regulación de la navegación de buques por el Estrecho de Magallanes sería administrado solo por Chile, lo cual es más que lógico pues incluso la pequeña muesca argentina puede ser fácilmente controlada desde lo alto del chileno Faro Dungeness. Aunque se mantiene la libre circulación para barcos de cualquier bandera, y la prohibición de que Chile pueda construír fortificaciones en sus costas, esto último acota (aunque solo muy levemente) su soberanía sobre este paso.

A cambio Chile cedió a la Argentina su derecho sobre las aguas que desde el cabo del Espíritu Santo hasta Punta Catalina se proyectan hacia el mar abierto que, por estar claramente más próximas a la costa fueguina chilena, jurídicamente le hubieran correspondido de haberse llevado el caso a una instancia judicial internacional.

Esas aguas que Chile concedió son muy ricas en pesca, pero en especial en petróleo y gas.

 

Por lo tanto, lo que trasunta de ello es que ha cesado la utilidad de esa tradicional, escrupulosa, y otrora imprescindible política de estado chilena que se cimentaba en la necesidad de que la República no adscriba los deslindes oceánicos o del Estrecho que son aceptados desde hace décadas por el resto de la comunidad internacional (representada en este caso por la International Hydrographic Organization), puesto que la frontera marítima con la argentina ha quedado delimitada en su totalidad, y desde hace más de un cuarto de siglo...

 

Por todo ello desde aquí apoyo la idea de que ambos países consideren los mismos límites geográficos que son aceptados por el resto de las naciones; entre ellos, el hecho indiscutible que tanto Argentina como Chile son poseedores de costas y aguas en ambos océanos, es decir, las dos repúblicas son bioceánicas, sin que el mero hecho de admitirlo amerite otra intención más que la de simplemente reconocer la realidad de las cosas, si es que se me permite...

 

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Renfe, Adif, Metro de Madrid, Exceltic, SAP y CAF han participado esta mañana en la segunda edición del evento Smart Train – Ferrocarril 4.0, organizado por Executive Forum y Eurogestión. Durante el encuentro, celebrado en el hub madrileño de Sngular, estas organizaciones han presentado sus soluciones smart aplicadas a la movilidad y el transporte ferroviarios. Juan Manuel Martínez, director general de Eurogestión, ha inaugurado la jornada y ha moderado las dos mesas de debate en las que todos los ponentes han podido conversar con los asistentes y responder a las preguntas concretas que les planteaban.

 

Seguridad y escalabilidad

 

Laura Pereiro, directora de Alianzas de Exceltic, ha inaugurado el primer bloque de la mañana con su intervención. “Para llegar al ferrocarril inteligente y conectado tenemos que centrarnos en soluciones innovadoras basadas siempre en la seguridad” ha advertido. Estas deberían contar con un desarrollo rápido y con una posibilidad de escalabilidad muy alta, asegurando siempre un “fuerte” retorno de la inversión. Según Pereiro, “un tren seguro, la eficiencia operativa, la alta satisfacción del cliente y los servicios externos conectados” son las grandes líneas y los objetivos clave en los que se debería centrar la industria ferroviaria actual.

 

A continuación, David Ventero, gerente de Área de Ingeniería de Material y Señalización de la Dirección General de Desarrollo y Estrategia de Renfe, ha reconocido que “los trenes están sujetos a un proceso de mejora continua, debido a los cambios constantes que la sociedad demanda en el ámbito de la seguridad y las tecnologías de la información”. En este sentido, ha manifestado que “el abanico de posibilidades es inmenso”, por lo que Renfe ha tratado de definir cómo base cual ha de ser la arquitectura básica de las redes en los nuevos trenes”. El objetivo sería obtener el máximo rendimiento de tecnologías disruptivas (IoT, Big Data, IA, 5G…) y posibilitar esta evolución continua de los sistemas, garantizando la escalabilidad, estandarización y modularidad de estas redes.

  

Ernesto Rincón, Manager de Innovación para la región EMEA South de SAP, ha presentado la visión de la compañía sobre la transformación digital en la industria ferroviaria, así como varios casos de uso en los que aplica sus soluciones, siempre con el “objetivo de llegar al pasajero, que es el centro de este proceso”. En esta línea, ha destacado la importancia de garantizar siempre la seguridad y el servicio al cliente, ya que la demanda seguirá creciendo. Para definir estos nuevos modelos de servicio ferroviario y consolidar el concepto de “mobility as a service”, SAP acompaña a los diferentes partners y agentes del sector ferroviario a tomar como base del cambio estas nuevas tecnologías disruptivas.

 

En el segundo bloque de Smart Train, el director general de Negocio y Operaciones Comerciales de Adif, Pablo Hernández-Coronado, ha intervenido en primer lugar para explicar la visión del administrador con respecto a la digitalización de las estaciones. “Abordamos este proceso de transformación digital con cambios que van desde el esfuerzo tecnológico en el despliegue de plataformas y sistemas hasta el cambio en hábitos y procesos que derivarán en un cambio cultural”. De este modo, ha destacado el trabajo de Adif por la mejora constante de la experiencia del cliente mediante el desarrollo y la consolidación de la “estación personal y multidimensional”.

  

E-mobility

  

Por su parte, Javier de la Cruz, Services & Analytics Engineering Head Manager en CAF Rail Services, se ha referido al plan estratégico de la compañía, que contempla “no solo la fabricación de trenes” ya que ha diversificado su actividad. Como prueba de ello, ha hecho mención de la adquisición de Solaris y de Euromaint este último año, al tiempo que ha seguido apostando por la progresiva digitalización de todos los procesos. Estas acciones son una manifestación clara de la apuesta de CAF por la movilidad urbana sostenible ya que, concretamente, “con la compra del fabricante de autobuses Solaris ganamos capacidad para responder al mercado de la e-mobility, reforzando las soluciones integrales de transporte urbano sostenible y eléctrico”.

 

Finalmente, el responsable de la División de Ingeniería y Mantenimiento de Metro de Madrid, Isaac Centellas, ha propuesto varias reflexiones acerca de lo que significa abordar un proceso de transformación digital en un metro. En esta línea, ha explicado cómo Metro de Madrid considera fundamentales aspectos como el liderazgo, las personas o la innovación de cara a plantear un recorrido que permita el desarrollo del ferrocarril conectado. Asimismo, Centellas ha compartido las diferentes iniciativas que Metro está poniendo en marcha en la actualidad para hacer realidad esta visión de futuro.

  

Renfe, Adif, Metro de Madrid, Exceltic, SAP y CAF han participado esta mañana en la segunda edición del evento Smart Train – Ferrocarril 4.0, organizado por Executive Forum y Eurogestión. Durante el encuentro, celebrado en el hub madrileño de Sngular, estas organizaciones han presentado sus soluciones smart aplicadas a la movilidad y el transporte ferroviarios. Juan Manuel Martínez, director general de Eurogestión, ha inaugurado la jornada y ha moderado las dos mesas de debate en las que todos los ponentes han podido conversar con los asistentes y responder a las preguntas concretas que les planteaban.

 

Seguridad y escalabilidad

 

Laura Pereiro, directora de Alianzas de Exceltic, ha inaugurado el primer bloque de la mañana con su intervención. “Para llegar al ferrocarril inteligente y conectado tenemos que centrarnos en soluciones innovadoras basadas siempre en la seguridad” ha advertido. Estas deberían contar con un desarrollo rápido y con una posibilidad de escalabilidad muy alta, asegurando siempre un “fuerte” retorno de la inversión. Según Pereiro, “un tren seguro, la eficiencia operativa, la alta satisfacción del cliente y los servicios externos conectados” son las grandes líneas y los objetivos clave en los que se debería centrar la industria ferroviaria actual.

 

A continuación, David Ventero, gerente de Área de Ingeniería de Material y Señalización de la Dirección General de Desarrollo y Estrategia de Renfe, ha reconocido que “los trenes están sujetos a un proceso de mejora continua, debido a los cambios constantes que la sociedad demanda en el ámbito de la seguridad y las tecnologías de la información”. En este sentido, ha manifestado que “el abanico de posibilidades es inmenso”, por lo que Renfe ha tratado de definir cómo base cual ha de ser la arquitectura básica de las redes en los nuevos trenes”. El objetivo sería obtener el máximo rendimiento de tecnologías disruptivas (IoT, Big Data, IA, 5G…) y posibilitar esta evolución continua de los sistemas, garantizando la escalabilidad, estandarización y modularidad de estas redes.

  

Ernesto Rincón, Manager de Innovación para la región EMEA South de SAP, ha presentado la visión de la compañía sobre la transformación digital en la industria ferroviaria, así como varios casos de uso en los que aplica sus soluciones, siempre con el “objetivo de llegar al pasajero, que es el centro de este proceso”. En esta línea, ha destacado la importancia de garantizar siempre la seguridad y el servicio al cliente, ya que la demanda seguirá creciendo. Para definir estos nuevos modelos de servicio ferroviario y consolidar el concepto de “mobility as a service”, SAP acompaña a los diferentes partners y agentes del sector ferroviario a tomar como base del cambio estas nuevas tecnologías disruptivas.

 

En el segundo bloque de Smart Train, el director general de Negocio y Operaciones Comerciales de Adif, Pablo Hernández-Coronado, ha intervenido en primer lugar para explicar la visión del administrador con respecto a la digitalización de las estaciones. “Abordamos este proceso de transformación digital con cambios que van desde el esfuerzo tecnológico en el despliegue de plataformas y sistemas hasta el cambio en hábitos y procesos que derivarán en un cambio cultural”. De este modo, ha destacado el trabajo de Adif por la mejora constante de la experiencia del cliente mediante el desarrollo y la consolidación de la “estación personal y multidimensional”.

  

E-mobility

  

Por su parte, Javier de la Cruz, Services & Analytics Engineering Head Manager en CAF Rail Services, se ha referido al plan estratégico de la compañía, que contempla “no solo la fabricación de trenes” ya que ha diversificado su actividad. Como prueba de ello, ha hecho mención de la adquisición de Solaris y de Euromaint este último año, al tiempo que ha seguido apostando por la progresiva digitalización de todos los procesos. Estas acciones son una manifestación clara de la apuesta de CAF por la movilidad urbana sostenible ya que, concretamente, “con la compra del fabricante de autobuses Solaris ganamos capacidad para responder al mercado de la e-mobility, reforzando las soluciones integrales de transporte urbano sostenible y eléctrico”.

 

Finalmente, el responsable de la División de Ingeniería y Mantenimiento de Metro de Madrid, Isaac Centellas, ha propuesto varias reflexiones acerca de lo que significa abordar un proceso de transformación digital en un metro. En esta línea, ha explicado cómo Metro de Madrid considera fundamentales aspectos como el liderazgo, las personas o la innovación de cara a plantear un recorrido que permita el desarrollo del ferrocarril conectado. Asimismo, Centellas ha compartido las diferentes iniciativas que Metro está poniendo en marcha en la actualidad para hacer realidad esta visión de futuro.