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Es una de las mejores galerías porticadas del románico castellano, que es tanto como decir del románico en términos generales dado que fuera de España es esta una estructura que no existe. La Galería Porticada, es una aportación netamente hispánica al Arte Románico.

 

Es de las de mayor tamaño: 17 x 4, 5 metros así como una de las que mejor calidad escultórica exhibe.

 

Galerías que funcionalmente cumplían una labor social importante entre los parroquianos del lugar. Vendrían a ser una especie de lugar de reunión de las gentes del lugar, al lado y al amparo de la iglesia, centro vertebrador de la población. Quizá el hecho de hallarlas en zonas de climatología adversa tenga que ver con su edificación a modo de "nave paralela extramuros" para tratar en ellas asuntos en relación con problemas municipales de índole no religiosa. Una especie de "iglesia civil", paralela y al amparo de la "oficial" con la que comparte lugar y arte.

 

Es el antiguo puerto , un área situada en la desembocadura del Water of Leith, un río que atraviesa Edimburgo hasta unirse al mar en el Firth of Forth. Durante muchos años, The Shore acogió el puerto comercial de la ciudad y fue un bullicioso centro de comercio hasta que, a finales de 1700, los muelles se trasladaron al norte, junto al mar, donde se encuentran en la actualidad . Así , el barrio de Leith, , fue un pueblo industrial y portuario, hasta que en 1920 pasó a formar parte de la ciudad. El barrio, sin embargo, conserva todavía un carácter único y distintivo que lo convierte en una de las zonas más animadas e interesantes de la capital escocesa, en especial en los últimos años, en los que ha conseguido dejar atrás un pasado decadente y renacer con más fuerza que nunca. Es un barrio de contrastes: de edificios históricos y bloques de pisos de nueva construcción; de calles empedradas y parques extensos; de restaurantes de lujo y pubs tradicionales; de hombres de negocios y habitantes de clase obrera Muy cosmopolita , con un animado panorama cultural y artístico que combina restos de un pasado marinero y actuales galerías de arte contemporáneo.

O MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia é a peça central da área de 38 mil metros quadrados que a Fundação EDP ocupa na margem norte do rio Tejo. Aqui, a icónica central elétrica do início do séc. XX e o novo edifício, concebido pelo atelier londrino Amanda Levete Architects, convivem e oferecem uma programação cultural variada. A Central Tejo modernizou-se, mantendo a vocação para a ciência e energia mas continuando a receber exposições temporárias de arte contemporânea nas quatro galerias. O novo edifício contempla também quatro espaços expositivos num total de cerca de 3 mil metros quadrados.

Os dois edifícios são unidos por um jardim, pensado pelo arquiteto paisagista Vladimir Djurovic, que oferece um espaço exterior de excelência, com circulação livre, nesta zona ribeirinha da cidade de Lisboa.

El antiguo convento de Santo Domingo de Bonaval es actualmente la sede del 'Museo del Pueblo Gallego.

En el interior del convento destaca la extraordinaria triple escalera helicoidal de los siglos XVII y XVIII, obra del arquitecto Domingo de Andrade. Se compone de tres espirales independientes. En el mismo espacio se extienden tres rampas independientes, que conducen a diferentes salas; solo una de ellas llega hasta el mirador. Los peldaños de la escalera están hechos de una pieza entera, engastada en un nervio exterior sin necesidad de encajar en el muro ni unirse unos a otros.

 

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Wikipedia:

La Ciutat de les Arts i les Ciències (en valencià: Ciutat dels Arts i els Ciències) és un complex arquitectònic, cultural i d'entreteniment de la ciutat de València (Espanya).

El complex, dissenyat per Santiago Calatrava i Félix Candela, juntament amb els enginyers Alberto Domingo i Carlos Lázaro autors del disseny estructural de les cobertes de L'Oceanogràfic, va ser inaugurat el 16 d'abril de 1998 amb l'obertura de L'Hemisfèric. L'últim gran component de la Ciutat de les Arts i les Ciències és l'Àgora, situat entre el pont de l'Assut de l'Or i l'Oceanogràfic. Els edificis que l'integren són, per ordre d'inauguració:

L'Hemisfèric: amb forma d'ull. Sala de projeccions de cinema IMAX, planetari i Làser. Disposa d'una superfície aproximada de 13.000 m².

El Museu de les Ciències Príncep Felipe: amb forma semblant a l'esquelet d'un dinosaure, és un museu interactiu de ciència. Ocupa al voltant de 40.000 m² repartits en tres pisos.

L'Umbracle: passeig enjardinat amb espècies vegetals autòctones de la Comunitat Valenciana (estepa, lentisca, romaní, espígol, lligabosc, buganvilla, palmeres, ...) cobert per arcs flotants des d'on es pot veure tot el complex de la Ciutat de les Arts i les Ciències. Alberga al seu interior El Passeig de les Escultures, una galeria d'art a l'aire lliure amb escultures d'autors contemporanis. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yoko Ono i altres ..)

L'Oceanogràfic: és l'aquari oceanogràfic més gran d'Europa amb 110.000 metres quadrats i 42 milions de litres d'aigua. La seva coberta en forma de nenúfar és obra de l'arquiteco Adrián Peláez Coronado nascut a València. El disseny estructural de les cobertes és dels enginyers Alberto Domingo i Carlos Lázaro.

Palau de les Arts Reina Sofia: amb quatre grans sales: una Sala Principal, Aula Magistral, Amfiteatre i Teatre de Cambra. Sala d'Exposicions. Està dedicat a la música ia les arts escèniques.

El Pont de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sud amb el carrer Menorca, i el pilono de 125 metres d'altura és el punt més alt de la ciutat.

L'Àgora: Una plaça coberta en la qual se celebren concerts i esdeveniments esportius, com el nou gran premi de la Comunitat Valenciana de Tennis.

    

ESP:

La Ciudad de las Artes y las Ciencias (en valenciano: Ciutat de les Arts i les Ciències) es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de la ciudad de Valencia (España).

 

El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, junto con los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro autores del diseño estructural de las cubiertas del L'Oceanografic, fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de El Hemisférico. El último gran componente de la Ciudad de las Artes y las Ciencias es el Ágora, situado entre el puente de l'Assut de l'Or y l'Oceanogràfic.Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración:

 

L'Hemisfèric: con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine IMAX, planetario y Láser. Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: con forma parecida al esqueleto de un dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos.

L'Umbracle: paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana (jara, lentisca, romero, lavanda, madreselva, buganvilla, palmeras,...) cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga en su interior El Paseo de las Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores contemporáneos. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yōko Ono y otros..)

El Oceanográfico: es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquiteco Adrián Peláez Coronado nacido en Valencia. El diseño estructural de las cubiertas es de los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro.

Palacio de las Artes Reina Sofía: con cuatro grandes salas: una Sala Principal, Aula Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la música y a las artes escénicas.

El Puente de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sur con la calle Menorca, y cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad.

El Ágora: Una plaza cubierta en la que se celebran conciertos y eventos deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis.

 

La Schirn Kunsthalle Frankfurt en Fráncfort , más conocida simplemente como Die Schirn («la Schirn»), se cuenta entre las galerías de exposiciones de renombre en Europa. Fue inaugurada en 1986. La Schirn se diseñó y construyó a partir de 1983. Está ubicada en el centro del casco antiguo de la ciudad. En el lado norte del eje principal sigue la rotonda, coronada con una cúpula de vidrio, la que junto a la galería principal constituye el elemento de construcción más destacado de la Schirn y que con sus cerca de 20 metros de diámetro conforma la entrada monumental de la Schirn.

 

The Schirn Kunsthalle Frankfurt in Frankfurt, better known simply as Die Schirn ("the Schirn"), is among the renowned exhibition galleries in Europe. It was inaugurated in 1986. The Schirn was designed and built from 1983. It is located in the center of the old city. On the north side of the main shaft is the rotunda, topped by a glass dome, which together with the main gallery building is the most prominent element of the Schirn and its about 20 meters in diameter forms the monumental entrance the Schirn.

Siguiendo con la serie de Valladolid:

 

El Palacio de Santa Cruz de Valladolid es la primera muestra de arte renacentista en España. Antigua sede del Colegio Mayor Santa Cruz, en la actualidad, el palacio es la sede del rectorado de la Universidad de Valladolid, del MUVA (Museo de la Universidad) y de la Fundación Arellano Alonso, cuyas colecciones de arte africano fueron donadas también a la Universidad de Valladolid.

 

El 29 de mayo de 1479 fue expedida una bula de Sixto IV que autorizaba la fundación del Colegio Mayor que decidió establecer en Valladolid el cardenal Pedro González de Mendoza, aunque las obras para la construcción del actual colegio no se iniciaron hasta 1486. No se conoce quien fue el tracista del edificio; aunque se atribuyó en Pedro Pulido, se sabe que intervino en la obra únicamente en calidad de cantero. Posteriormente se atribuyó también a Enrique Egas y a Juan Guas, aunque lo más probable es que el autor del cambio de estilo que se evidencia en su proceso de construcción fuera Lorenzo Vázquez de Segovia. El cardenal Mendoza se disgustó con los planos góticos adoptados para el edificio y en 1488 ordenó que la obra continuase de acuerdo con el nuevo estilo renacentista. El edificio se inauguró en 1491.

  

Patio del Palacio de Santa Cruz.El patio sufrió reformas en 1603 cambiando Juan de Nates todos los pilares a excepción de los angulares, que se encontraban por entonces muy deteriorados, procediéndose a una nueva reforma del claustro en 1744 cuando los arquitectos Juan de Sagarvinaga y Domingo de Ondátegui sustituyeron por otro nuevo, el último cuerpo del mismo. Ventura Rodríguez realizó en 1761 diseños para transformar las ventanas góticas de la fachada principal y la obra se encomendó cuatro años más tarde, a su discípulo Manuel Godoy quien además de aportar otras mejoras, transformó todos los vanos de las tres restantes fachadas del edificio, dando por concluida su intervención en 1768.

 

El edificio del Colegio se amplió, además, en 1712 con una construcción que destinada a usos secundarios servía para enlazar el Colegio propiamente dicho con su Hospedería. En 1940 se adosó a este edificio y dando frente a un jardín privado del Colegio, la fachada que perteneció al Colegio jesuita de San Ambrosio, que se había concluido en 1740 y que constituye un buen ejemplo de fachada de tipo columnario. La Hospedería se construyó en 1675 siguiéndose la traza facilitada por el arquitecto Antonio del Solar.

 

Durante la Guerra de la Independencia, el colegio permaneció cerrado hasta 1816, y sirvió de hospedaje a Arthur Wellesley, duque de Wellington. Posteriormente sufrió un nuevo cierre, reabriéndose en 1833, ya bajo el reinado de Isabel II, durante la regencia de María Cristina. En el año 1838 se cerró definitivamente.

 

Convertido en sede del rectorado de la Universidad de Valladolid en el siglo XX, el edificio ha sido restaurado en las décadas de 1990 y 2000 por el Ministerio de Cultura, y la propia Universidad de Valladolid exclusivamente. En una primera fase se han rehabilitado el pavimento del patio y su sistema de drenaje, y en una segunda se ha limpiado la piedra de las fachadas exteriores y del patio, reabriéndose el recinto el 23 de octubre de 2010. En Abril de 2011 se iniciaron las obras de restauración de la tercera fase consistentes en restaurar los paramentos de las plantas baja, primera y segunda, cambiar los suelos de las plantas primera y segunda, y restaurar los artesonados y los marcos de piedra de las puertas de entrada de las plantas primera y segunda hacia las distintas dependencias internas. La finalización de las obras de esta tercera fase se prevé finalicen en el mes de noviembre de 2011.

 

El Colegio tiene planta cuadrada y está labrado enteramente en piedra caliza de sillería, abriéndose en su centro el único patio de que dispuso el inmueble. La fachada principal está apoyada en contrafuertes en los que es visible el cambio de estilo que se operó en la construcción apenas iniciada; sus tracerías góticas se sustituyeron por pilastras renacentistas. La portada, en arco de medio punto, se decoró con finos grutescos, observándose también grifos, delfines y temas botánicos. La Cruz de Jerusalén, emblema del Colegio, figura en las enjutas, mientras que sobre el entablamento se colocó un relieve, aún gótico, en el que aparece arrodillado el cardenal Mendoza ante la presencia de Santa Elena de Constantinopla, descubridora de la Santa Cruz. El fondo de todo el paño que ocupa la portada se encuentra tapizado por almohadillado de superficie retallada. El ímpetu ascendente de los contrafuertes se contuvo mediante una gran cornisa, decorada con motivos clásicos y rematada con balaustrada y pináculos, que confiere al edificio un carácter civil y una horizontalidad netamente renacentista.

 

El zaguán de la entrada se cubre con bóveda sencilla de crucería decorada con ángeles tenantes de escudos similares a los conservados en el Aula Triste y en los rincones de la parte superior del primer cuerpo del patio, corresponden al escultor Alejo de Vahía.

 

La escalera principal y algunas embocaduras de puertas fueron reformadas en el siglo XVIII al igual que la capilla que se abre al zaguán y en la que puede admirarse el Cristo de la Luz, depósito del Museo Nacional Colegio de San Gregorio, realizado por Gregorio Fernández en 1621 para una capilla del Monasterio de San Benito el Real.

 

El edificio alberga la librería que perteneció al Colegio del cardenal, acrecentada con fondos de la desamortización de Mendizábal a la que se accede a través de una puerta plateresca en la que se encuentran labrados relieves de Santos Doctores, originales también de Alejo de Vahía. La estantería salomónica de su interior fue ejecutada en 1705 por el ensamblador Alonso Manzano y está presidida por el retrato ecuestre del cardenal fundador, obra del vallisoletano Manuel Peti. El contenido de la biblioteca es de gran riqueza, destacando el ejemplar mozárabe del Beato de Valcabado, realizado por Oveco en el año 970.

 

La Hospedería del colegio tiene planta cuadrada y su patio, en el centro, posee severo diseño en sus dos cuerpos de galerías organizadas por pilares cuadrados y arcos de medio punto.

 

wikipedia

 

y para escuchar:

youtu.be/4RnSZ75zYpc

Engl➣ Galería de Arte Universal Benito Ortiz - The Colonial house located on Plaza Mayor was built between 1800 and 1809. It belonged to the regidor of the city Don Rafael Ortiz. Trinidad is located on the Caribbean coast, Province of Sancti Spiritus, south-central Cuba. Founded in 1514, this Colonial Town is a UNESCO World Heritage site since 1988.

 

Esp➣ Galería de Arte Universal Benito Ortiz - La casa colonial ubicada en la Plaza Mayor fue construida entre 1800 y 1809. Perteneció al regidor de la ciudad Don Rafael Ortiz. Trinidad está ubicado en la costa del Caribe, en la provincia de Sancti Spíritus, el centro sur de Cuba. Fundada en 1514, esta ciudad colonial es un Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1988.

 

Fr➣ Galerie d'art universel Benito Ortiz - La maison coloniale située sur la Plaza Mayor a été construite entre 1800 et 1809. Elle appartenait au régidor de la ville, Don Rafael Ortiz. Trinidad est situé sur la côte des Caraïbes, dans la province de Sancti Spiritus, centre-sud de Cuba. Fondée en 1514, cette ville coloniale est un site du patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1988.

 

Serie de quatro painéis (1.5m 93cm) produzidos para exposição no show da banda Dingo Bells.

 

noize.virgula.uol.com.br/dingo-bells-faz-som-em-clima-de-...

  

El Centro Cultural Palacio de Villardompardo, de la ciudad de Jaén, está constituido por el Palacio de Villardompardo, la Capilla de la Visitación y varios edificios adosados y conectados entre sí.

 

El Palacio fue construido en el siglo XVI por Fernando Torres y Portugal, I Conde de Villardompardo y Virrey del Perú, presenta un estilo renacentista. Adjunto al palacio se encuentra la Capilla de la Visitación, lugar en el que se realizan exposiciones temporales. Todo el conjunto está construido sobre unos Baños Árabes del siglo XI, declarados Monumento Histórico Artístico.

 

es.wikipedia.org/wiki/Centro_Cultural_Palacio_de_Villardo...

 

El Palacio de los Condes de Villardompardo, de la ciudad de Jaén, fue construido en el siglo XVI por Fernando Torres y Portugal, I Conde de Villardompardo y Virrey del Perú, presenta un estilo renacentista. Actualmente forma parte del Centro Cultural Palacio de Villardompardo.

A finales del siglo XVIII, el edificio fue adquirido por la Junta del Real Hospicio, instalando en el mismo el Hospicio de Mujeres. El Hospicio es ampliado en los años 1901 y 1903, demoliendo algunas casas y construyéndose una capilla, inaugurada ese último año con la advocación de La Visitación.

En 1970, tras el traslado del Hospicio, comienzan las obras de restauración de los Baños Árabes situados en los sótanos del Palacio así como la rehabilitación de todo el edificio. Todas estas obras fueron galardonadas en 1984 con la Medalla de Honor de la Asociación Europa Nostra.

 

El patio central del Palacio está constituido por un cuadrado de gruesos muros en el que se abren las ventanas y puertas de diferentes estancias. Dentro de este cuadrado se inscribe otro formado por una galería columnada en dos niveles, con tres columnas en cada lado y con un total de ocho columnas en cada uno de los dos niveles.

La galería de la planta inferior presenta sus columnas en orden toscano, aplicando arcos de medio punto ligeramente rebajados. Sobre las cuatro columnas de las esquinas descansan cuatro arcos: los dos mayores, forman el ángulo de la galería; los dos menores, están unidos al muro perimetral convirtiéndose en columnas “en palmera”, al igual que los utilizados por el constructor musulmán que había realizado la gran Sala Templada de los Baños Árabes subyacentes. Igualmente, el arquitecto del Palacio utilizó una estructura constructiva idéntica a la utilizada en los Baños: para las columnas y los capiteles emplea la piedra y para los arcos y para las enjutas el ladrillo.

La galería de la planta superior es similar a la inferior aunque presenta modificaciones. Las columnas y los arcos son de menor altura que los situados en el nivel inferior. Actualmente, los intercolumnios de este nivel se cierran con una barandilla abalaustrada de madera.

 

es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Villardompardo_(Jaén)

 

El Museo de Artes y Costumbres Populares de Jaén es un museo dedicado a la cultura y costumbres de la provincia de Jaén, situado en la ciudad de Jaén. Fue inaugurado por acuerdo plenario de la Diputación Provincial de Jaén el día 31 de octubre de 1980 e inaugurado el 20 de diciembre de 1990.

Se encuentra instalado en el Palacio del Primer Conde de Villardompardo y Virrey de Perú, D. Fernando Torres y Portugal, un edificio renacentista construido en el siglo XVI y en el que también se encuentran los Baños árabes y el Museo Internacional de Arte Naïf.

En este museo se muestran los modos de vida populares anteriores a la industrialización de Jaén. La colección se encuentra dividida de esta manera:

Planta sótano. En ella se encuentran las salas dedicadas a la vid, el olivo, el cereal y el agua.

Planta de acceso. En ella se sitúan las salas denominadas dedicadas a pesos, medidas y transporte.

Planta primera. En ellas están las salas dedicadas a la infancia, las casas rurales, la cerámica, cordobanes y guadamecies, textiles y la Sala Burguesa.

Planta de cámaras. En ella se encuentran las Salas de Matanza, Talleres y Oficios Artesanos y la sala dedicada a la religiosidad popular.

 

es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Artes_y_Costumbres_Popular...

 

Los Baños Árabes de la ciudad de Jaén, conocidos como Baño del Niño (en árabe, Hamman al-Walad) están ubicados en los sótanos del Palacio de Villardompardo. Cuentan con una extensión de 450 m², lo que los convierte probablemente en los más grandes de España, y son visitados por más de 55.000 personas al año.2

En el mismo palacio también se encuentran el Museo Internacional de Arte Naïf y el Museo de Artes y Costumbres Populares.

Fueron construidos en el siglo XI, en 1002, aprovechando los restos de una casa o baño romano con pórtico. Posiblemente reformados en el siglo XII, debido a la presencia de restos de decoración almohade que se conservan en algunas de sus salas.

Tras la conquista de la ciudad en 1246 por Fernando III, El Santo, se siguieron utilizando durante los primeros años de dominio cristiano. Entre los siglos XIV y XV desaparece su función como baño al establecer los cristianos en sus salas unas tenerías, cuyos restos permanecen aún en las Salas Templada y Caliente. Y acabaron llenos de escombros para servir de cimiento al actual Palacio.

A finales del siglo XVI don Fernando de Torres y Portugal, I Conde de Villardompardo y VII Virrey del Perú, edificó su Palacio sobre los Baños, quedando éstos enterrados y ocultos entre los cimientos y sótanos durante los siglos XVIII y XIX, lo que resultó esencial para su mantenimiento.

A principios del siglo XX, el Palacio pasó a formar parte del patrimonio inmobiliario de la Diputación Provincial de Jaén, la cual entre 1901 y 1903 liberó el espacio para construir una Capilla para el Hospicio de Mujeres. En 1913 Enrique Romero de Torres descubrió parte de los Baños durante la realización del Catálogo Monumental de Jaén. Cuatro años más tarde el equipo arqueológico de Manuel Gómez-Moreno propuso que el edificio se declarase Monumento Nacional, hecho que se produjo en 1931, adjudicándose con el número de Registro General 528.

En 1936 comienzan las obras de restauración bajo la dirección de los arquitectos Leopoldo Torres Balbás y Luis Berges Martínez. Estas obras se verieron interrumpidas por el comienzo de la Guerra Civil. En 1970, la Dirección General de Bellas Artes retoma la restauración del edificio encargándosela al arquitecto don Luis Berges Roldán, hijo del anterior, completándose en 1984. La Asociación Europa Nostra otorgó la Medalla de Honor de ese año a la restauración de los Baños Árabes.

En el año 2008, sirven como escenario en la película La conjura de El Escorial del director Antonio del Real.

es.wikipedia.org/wiki/Baños_Árabes_de_Jaén

 

www.dipujaen.es/conoce-diputacion/areas-organismos-empres...

  

Jaén (Spanish pronunciation: [xaˈen]) is a city in south-central Spain. The name is most likely derived from the Roman name Villa Gaiena (Villa of Gaius), which the Arabs called Jayyān It is the capital of the province of Jaén, and is located in the autonomous community of Andalusia.

The inhabitants of the city are known as Jiennenses. Its population is 116,731 (2012), about one-sixth of the population of the province. Recently Jaén has had a great increase in cultural tourism, having received 604,523 tourists along the year 2015, 10% more than in 2014. The city is also known as the World Capital of Olive Oil, because it is the biggest producer of the oil, known by locals as liquid gold.

The layout of Jaén is determined by its position in the hills of the Santa Catalina mountains, with steep, narrow streets, in the historical central city district. The city of Jaén is the administrative and industrial centre for the province. Industrial establishments in the city include chemical works, tanneries, distilleries, cookie factories, textile factories, as well as agricultural and olive oil processing machinery industry.

 

en.wikipedia.org/wiki/Jaén,_Spain

 

Una verdadera obra faraónica arquitectónicamente hablando, pero no correspondida con la ingente cantidad de dinero que costó...

 

Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración:

 

L'Hemisfèric: con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine IMAX, planetario y Láser. Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: con forma parecida al esqueleto de un dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos.

L'Umbracle: paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana (jara, lentisca, romero, lavanda, madreselva, buganvilla, palmeras,...) cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga en su interior El Paseo de las Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores contemporáneos. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yōko Ono y otros..)

El Oceanográfico: es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquiteco Adrián Peláez Coronado nacido en Valencia. El diseño estructural de las cubiertas es de los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro.

Palacio de las Artes Reina Sofía: con cuatro grandes salas: una Sala Principal, Aula Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la música y a las artes escénicas.

El Puente de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sur con la calle Menorca, y cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad.

El Ágora: Una plaza cubierta en la que se celebran conciertos y eventos deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis.

 

Alte Nationalgalerie, Museumsinsel, Berlin.

 

La Alte Nationalgalerie de Berlín es una galería de arte que muestra una colección de obras de arte neoclásico, romántico, biedermeier, impresionista y modernista temprano, parte de la Galería Nacional de Berlín, que a su vez forma parte del Staatliche Museen zu Berlin. Es el edificio original de la Galería Nacional, cuyas propiedades ahora se encuentran en varios edificios adicionales. Está situado en la Isla de los Museos, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

 

La Alte Nationalgalerie, junto con el Museo Altes, el Museo Neues, el Museo Bode, el Museo Pergamon, la Catedral de Berlín y el Lustgarten, conforman el complejo Isla de los Museos en Berlín. Está situado en el centro de la isla, entre los rieles de Berlin Stadtbahn y Bode Street en las orillas orientales.

 

Está conectado con el Museo de Pérgamo al norte, y con el Museo de Neues, el Museo de Altes y la Catedral de Berlín al sur. El edificio fue diseñado por Friedrich August Stüler con detalles de Carl Busse, en un estilo arquitectónico que es una mezcla entre el clasicismo tardío y el neorrenacentismo temprano, y realizado por Heinrich Strack. Fue pensado para expresar "la unidad del arte, la nación y la historia", y por lo tanto tiene aspectos que recuerdan a una iglesia (un ábside) y un teatro (la gran escalera), así como un templo. Una estatua ecuestre de Federico Guillermo IV remata las escaleras, y las escaleras interiores tienen un friso de Otto Geyer que representa la historia alemana desde la prehistoria hasta el siglo XIX. El exterior del edificio aún conserva su aspecto original, mientras que el interior ha sido renovado muchas veces para adaptarse a las exhibiciones.

 

The Alte Nationalgalerie in Berlin is an art gallery showing a collection of Neoclassical, Romantic, Biedermeier, Impressionist and early Modernist artwork, part of the Berlin National Gallery, which in turn is part of the Staatliche Museen zu Berlin. It is the original building of the National Gallery, whose holdings are now housed in several additional buildings. It is situated on Museum Island, a UNESCO-designated World Heritage site.

 

The Alte Nationalgalerie, together with the Altes Museum, the Neues Museum, the Bode Museum, the Pergamon Museum, the Berlin Cathedral and the Lustgarten, make up the Museum Island complex in Berlin. It is situated in the middle of the island, between the rails of the Berlin Stadtbahn and Bode Street on the eastern banks.

 

It is connected to the Pergamon Museum to the north, and to the Neues Museum, the Altes Museum, and the Berlin Cathedral to the south. The building was designed by Friedrich August Stüler with details by Carl Busse, in an architectural style that is a mix between late Classicism and early Neo-Renaissance, and realised by Heinrich Strack. It was intended to express "the unity of art, nation, and history", and therefore has aspects reminiscent of a church (an apse) and a theatre (the grand staircase) as well as a temple. An equestrian statue of Frederick William IV tops the stairs, and the inside stairs have a frieze by Otto Geyer depicting German history from prehistoric times to the 19th century. The exterior of the building still retains its original appearance, whereas the interior has been renovated many times in order to suit the exhibits.

La colegiata de Santa Juliana de Santillana del Mar (Cantabria, España), a la que debe su nombre esta localidad cántabra (Sant Iuliana - Santillana), es uno de los monumentos románicos más representativos de la región. Fue declarada Monumento Nacional de España el 12 de marzo de 1889.

El templo primitivo fue sustituido en época románica por el que, con diversos añadidos y reformas, se ha conservado hasta hoy, que data del siglo XII. En sus orígenes constituyó un monasterio benedictino, pero en el siglo XI adquirió el rango de colegiata regida por una comunidad de canónigos de San Agustín. A partir de entonces, respaldado por ayuda nobiliar, pasa a ser el templo más importante de Cantabria.

El claustro adosado a finales del siglo XII y principios del XIII al muro norte de la iglesia. En una primera fase se levantaría el ala sur y una parte del ala oeste; ya entrado el siglo XIII se completaría esta ala y se construiría el ala norte. El lado este es de época posterior (siglo XVI) y no sigue las directrices del estilo románico. Las galerías primitivas están formadas por arcos de medio punto soportados por columnas pareadas o cuádruples. En total cuenta con 43 capiteles de los que los más antiguos, los del lado sur y primer tramo del lado oeste, son historiados con tallas de apreciable mérito, mientras que los más recientes presentan temas vegetales.

de donde salen las obras para vestir las galerías de arte.

Montse, pintora y artista

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Galería de Arte Universal Benito Ortiz in #Trinidad

 

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English

Galleria Umberto I is a public shopping gallery in Naples, southern Italy. It is located directly across from the San Carlo opera house. It was built between 1887–1891, and was the cornerstone in the decades-long rebuilding of Naples — called the risanamento (lit. "making healthy again") — that lasted until World War I. It was designed by Emanuele Rocco, who employed modern architectural elements reminiscent of the Galleria Vittorio Emanuele II in Milan. The Galleria was named for Umberto I, King of Italy at the time of construction. It was meant to combine businesses, shops, cafes and social life — public space — with private space in the apartments on the third floor.

The Galleria is a high and spacious cross-shaped affair surmounted by a glass dome braced by 16 metal ribs. Of the four glass-vaulted wings, one fronts on via Toledo (via Roma), still the main downtown thoroughfare, and another opens onto the San Carlo Theater. It has returned to being an active center of Neapolitan civic life after years of decay.

The Galleria Umberto is the setting for The Gallery (1947) by the American writer John Horne Burns (1916–1953) based on his experiences as an American soldier in Naples shortly after the liberation of the city.

 

Spanish

La Galleria Umberto I (en español Galería Humberto I) es una galería comercial construida en Nápoles entre 1887 y 1890.

Monumento al ingeniero Emmanuele Rocco.

La zona donde se encuentra la galería, Santa Brigida, ya estaba densamente urbanizada en el siglo XVI y se caracterizaba por una maraña de calles paralelas, conectadas por cortos callejones, que desde Via Toledo desembocaban frente a Castel Nuovo. Estos callejones gozaban de mala fama ya que se encontraban tabernas y prostíbulos, y se cometían delitos de todo género. En los años 1880 el deterioro alcanzó niveles extremos: en los estrechos callejones se levantaban edificios de seis pisos en un entorno higiénico pésimo (en la zona, entre 1835 y 1884, habían estallado nueve epidemias de cólera). Bajo la presión de la opinión pública, tras la epidemia de 1884 se empezó a considerar la necesidad de una intervención gubernativa.

En 1885 fue aprobada la ley para el saneamiento de la ciudad (Risanamento), y también la zona de Santa Brigida fue objeto de una nueva disposición territorial. Se presentaron varias propuestas: el proyecto ganador fue el del ingeniero Emmanuele Rocco, luego ampliado por Ernesto di Mauro. Este proyecto preveía una galería con cuatro brazos que se cruzan en un crucero octagonal, cubierto por una cúpula. La demolición de los edificios preexistentes comenzó el 1 de mayo de 1887, y el 5 de noviembre del mismo año se colocó la primera piedra del edificio. La galería fue inaugurada en el espacio de tres años, precisamente el 19 de noviembre de 1890, y dedicada a Humberto I, rey de Italia.

 

Wikipedia

de la serie:

★ Andromeda “50” ★

~ > 1.000 Views album ~

★ F R A N C E ★

~ Masterpieces ~

~ Arquitectura ~

  

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*** G A L E R I A ***

  

~ CASTRES ~ PIRINEO CENTRAL ~ FRANCE ~

  

por: Marco Vianna©

** Todos los derechos reservados **

 

Mis Imagenes publicadas en TheDphoto, by Diana Eftaiha:

"Beautiful Photography of Marco Vianna"

  

Mi gran pasión por la arquitectura y el arte de crear edificios con sus particulares

lineas de fuga. Cada cual con su caracteristica y encanto, marcando una epoca

ó un estilo proprio de quien lo construye. He aqui mi dedicación a estos grandes

artistas donde capturo su magia con mi camara magica.

 

# Para esta toma:

Canon EOS 400D Digital + Sigma 10 ÷ 20 mm EX DC

# Obturación: 1/100 seg. ~ Diafragmado: f/4 ~ 200 ISO ~ WB: Manual.

# Filtro polarizador.

 

Aqui mi paso del analogico al formato digital:

~ My Canon Set ~

 

Vea tambien:

"My Gear" Album

 

Marco Vianna©2010

Fotografo poeta y pensador

El arte urbano no es quizás la imagen más típica de Escocia que todos tenemos en mente. Pero la mayor ciudad del país, Glasgow, es uno de los mejores lugares del planeta para ver street art. En el rincón menos esperado te encontrarás con dibujos urbanos de todo tipo llenos de color y creatividad que convierten solares vacíos, pareces grises, muros de espacios en construcción en verdaderas obras de arte.

Buena parte de los murales de Glasgow se pintaron por iniciativa del Ayuntamiento, que quiso llenar la ciudad de arte y cultura con motivo de los Juegos de la Commonwealth en 2014. Otros han surgido por el impulso de galerías de arte y estrellas del street art local. Esta expresión artística es tan efímera que cada mes surgen nuevos ejemplos de arte urbano en Glasgow. La mano de artistas como Smug, Rogue-One, Klingatron o Recoat se deja ver en muchos lugares de la ciudad del río Clyde. Sólo tienes que tener los ojos bien abiertos. (Fuente: madaboutravel.com/2015/12/26/ruta-de-street-art-en-glasgo... )

 

Me apetecía incluir un coche junto con este mural, por suerte, no tuve que esperar mucho para que uno entrara en cuadro :)

 

Fotografía finalista en el XVII Salón Internacional de Fotografía Europa 2018 en el apartado Creativa y/o Experimental Color.

fotogenius.es/galeria-aceptadas/fotoartreus/68/

Ciudad de las Artes y las Ciencias

 

La Ciudad de las Artes y las Ciencias (en valenciano: Ciutat de les Arts i les Ciències) es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de la ciudad de Valencia (España).

 

El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de El Hemisférico. El último gran componente de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el Palacio de las Artes Reina Sofia, fue presentado en sociedad el 9 de octubre de 2005, día de la Comunidad Valenciana, aunque su programación regular como teatro de la ópera de Valencia no comenzó hasta el otoño de 2006.

 

La Ciudad de las Artes y las Ciencias está situada al final del viejo cauce del río Turia, cauce que se convirtió en jardín en los años 1980, tras el desvío del río por la gran riada de Valencia en el año 1957. Constituye, hoy en día, el mayor reclamo turístico de la ciudad de Valencia.

  

.Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración:

 

L'Hemisfèric: con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine IMAX, planetario y Láser. Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: con forma parecida al esqueleto de un dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos.

L'Umbracle: paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana (jara, lentisca, romero, lavanda, madreselva, buganvilla, palmeras,...) cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga en su interior El Paseo de las Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores contemporáneos. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yoko Ono y otros..)

El Oceanográfico: es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquiteco Adrián Peláez Coronado nacido en Valencia.

Palacio de las Artes Reina Sofía: con cuatro grandes salas: una Sala Principal, Aula Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la música y a las artes escénicas.

El Puente de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sur con la calle Menorca, y cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad.

El Ágora: Una plaza cubierta, actualmente en construcción, en la que se celebrarán conciertos y eventos deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis.

Las Torres Valencia, Castellón y Alicante: forman parte de un proyecto que consiste en la construcción de tres rascacielos de 308 m, 266 m y 220 m. Actualmente el proyecto está parado y hay pocas posibilidades de que se lleve adelante.

 

(Wikipedia)

Las escaleras de los Museos Vaticanos son una obra de arte más que añadir a la Capilla Sixtina, el Laocoonte o los Dalí y Miró que a menudo pasan desapercibidos, porque todo el mundo sigue las flechas hacia la gran obra pictórica de Miguel Ángel.

 

Esta increíble escalera que en un genial efecto óptico parece que no va a terminar nunca es obra de Donato d’Angelo Bramante, que ha pasado a la posteridad como Bramante. Vivió a caballo entre los siglos XV y XVI, y fue uno de los arquitectos italianos más reconocido, por ser el ideólogo de la Basílica de San Pedro.Bramante fue además quien introdujo el Renacimiento en Milán y realizó obras tan hipnóticas como esta escalera que emula las espirales del ADN. El efecto “infinito” lo consigue la doble hélice enrollada hacia la derecha. En realidad, cuando nos asomamos a la escalera, si nos fijamos, vemos que en realidad no es una sóla escalera, sino dos enroscadas. Una de ellas es para bajar y otra para subir.

 

La escalera se encuentra a la salida de los Museos Vaticanos, en realidad, es la última obra de arte que se contempla en las galería y el visitante se lleva de recuerdo esta espiral sin fin. Si la escalera está algo transitada, como en la foto, es más fácil descubrirle el truco al artista, el secreto está en fijarnos en que una de las espirales está llena de personas – la de bajada – y otra casi vacía, – la de subida -, porque está cerrada al público.

El camino de los gladiadores.

Galería interior del anfiteatro de Itálica

  

Los orígenes del Conjunto Arqueológico de Itálica se remontan al año 206 a.C., cuando el general Publio Cornelio Escipión, en el contexto de la segunda Guerra Púnica, derrotó a los cartagineses en la Batalla de Ilipa y estableció un destacamento de legionarios en el Cerro de San Antonio, lugar donde ya existía una población turdetana desde el siglo IV a.C. Si bien al principio ambas comunidades convivieron en este espacio próximo al Guadalquivir, pronto el elemento romano impuso sus modos sociales y políticos. En la segunda mitad del siglo I a.C. la ciudad adquiere el estatuto municipal y, pasado el tiempo, durante el gobierno del emperador Adriano (117-138 d.C.), el de colonia, con lo que se equipara administrativamente a la metrópoli.

 

Fue cuna de los emperadores Trajano y Adriano, y punto de origen de buena parte de los senadores de la época.

 

Actualmente, el Conjunto Arqueológico de Itálica muestra al visitante un espléndido anfiteatro romano y da la posibilidad de pasear por el trazado de lo que fueron sus calles, así como de conocer las casas, edificios públicos, objetos de arte y utensilios de la vida cotidiana utilizados por sus habitantes.

  

The origins of the Archaeological Ensemble of Italica date back to 206 BC, when General Publius Cornelius Scipio, in the context of the Second Punic War, defeated the Carthaginians at the Battle of Ilipa and established a detachment of legionaries at Cerro de San Antonio, place where a turdetana population already existed since the 4th century BC Although at the beginning both communities coexisted in this space close to the Guadalquivir, soon the Roman element imposed its social and political ways. In the second half of the first century BC the city acquires the municipal statute and, passed the time, during the government of the emperor Adriano (117-138 d.C.), the one of colony, with what is administratively equated to the metropolis.

 

It was the birthplace of the emperors Trajan and Adriano, and point of origin of many of the senators of the time.

 

Currently, the Archaeological Ensemble of Itálica shows the visitor a splendid Roman amphitheater and gives the possibility of walking through the layout of what were its streets, as well as to know the houses, public buildings, objects of art and utensils of everyday life used for its inhabitants.

Luego de tanto sacar y sacar fotos, finalmente, mi primera exposicion!

Es este sabado, en una galeria de arte de Palermo Hollywood donde nueve artistas y... yo

exponemos una pieza cada uno.

La mia, es esta.

 

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After so many clicks, finally, my first exhibition!

This saturday evening, in an art gallery in Palermo (Buenos Aires) nine artist and... me

exhibit one piece each.

Mine is here.

Explore Abril 30,2012 # 356

 

San Ángel (Álvaro Obregón)

 

San Ángel es un barrio de la delegación de Álvaro Obregón, en el Distrito Federal, famosa por su arquitectura típica mexicana. Actualmente alberga uno de los mercados de arte popular más grandes del país, así como un gran número de galerías de arte. Destaca también por lo alto de los precios de los bienes inmuebles de la zona.

 

Localización

 

La zona conocida como San Ángel está al suroeste de Álvaro Obregón y está delimitado aproximadamente por calle Flor de Maria y Camino al Desierto de los Leones al Oeste en la colonia Lomas de San Ángel Inn, la avenida Universidad al Este, las calles de Río San Ángel y Vito Alessio Robles al Norte y el Eje 10 Sur por la parte sur.

 

Historia

 

El ex convento "El Carmen".En la época antigua fue un asentamiento (altépetl) llamado Tenanitla (En el muro de piedra), relacionado con Coyohuacan y Chimaliztac (Escudo Blanco).

 

En el siglo XVII los monjes carmelitas establecieron uno de sus conventos más importantes de la Nueva España en esta zona debido a la gran cantidad de árboles frutales que crecían bañados por las aguas del vecino río Magdalena, lo que propició la fundación del pueblo de San Ángel.

 

Los restos de las naves principales de dicho convento son hoy un museo. Desde esta villa partía la Ruta de la Plata. La zona estuvo aislada del resto de la ciudad hasta los años 50. Antes de eso, ir a la Ciudad de México era un largo viaje el que se hacía en tren o tranvía.

 

Posteriormente el lugar cobró fama cuando en el restaurante llamado "La Bombilla" fue asesinado el General Álvaro Obregón, motivo por el cual a esta zona se le designó como Álvaro Obregón.

 

A mediados del siglo XX con la construcción de las avenidas Revolución e Insurgentes quedó trazado en definitiva el carácter actual de San Ángel, destruyendo gran parte del atrio de la iglesia del antiguo convento.

 

Actualmente la zona de San Ángel se encuentra conformada por una serie de colonias que de manera conjunta brindan de diversidad y constrastes sociales a la zona, que van desde el nivel socieconomico alto hasta medio bajo; entre estas encontramos a las colonias San Ángel, San Ángel Inn, Altavista, Tlacopac, Chimalistac, Hacienda de Guadalupe Chimalistac, Campestre, Guadalupe Inn, Florida, Lomas de San Ángel Inn, Atlamaya, Tizapán San Ángel y Progreso Tizapán,

 

Arquitectura

 

Casa tipo colonial en San Ángel.

Inscripción en el templo de San Jacinto.El valor arquitectónico de esta zona es incalculable. Poco a poco se va perdiendo conforme la modernidad avanza, pero por lo general se ha mantenido en las distintas colonias de la zona una gran cantidad de espacios y edificios representativos de un estilo colonial muy agradable. Los rasgos principales de esta zona son las calles angostas y empedradas, las casas tipo colonial, de uno o dos pisos, generalmente de ladrillo o pintadas con colores vivos, con balcones a la avenida, con enredaderas y puertas adornadas así como las pequeñas plazas, particularmente en la zona de San Jacinto. Finalmente los puentes, que ahora pasan sobre ríos entubados, representan también un elemento con estilo colonial característico.

 

Centro Cultural San Ángel

 

Centro Cultural San Ángel.La estructura original fue parte del Convento del Carmen. A mediados del S. XIX fue derrumbada casi en su totalidad para construir el Palacio Municipal de San Ángel. Obra del arquitecto Luis G. Anzorena, este centro fue terminado de construir en 1887. El 23 de junio de 1987, finalmente el edificio se destinó a albergar este centro cultural, el cual fue inaugurado por el Gobierno de la República el 29 de enero de 1988.

 

Actividades: exposiciones de fotografía, pintura y escultura. Talleres de música, danza, teatro, pintura, escultura, oratoria, locución, entre otros. Cursos de idiomas y computación.

 

Horario: lunes a domingo de 10:00 a 20:00

 

Actividad residencial

 

Puesto de muñecas de Ana Karen Allende en el mercado de los sábadosHoy en día San Ángel cumple varias funciones para la Ciudad de México. Por un lado, es un antigua colonia residencial, mayoritariamente de clase alta. Muchos de sus habitantes pertenecen a familias de ´viejos ricos´, es decir familias que se contaban entre la aristocracia de la Ciudad de México desde el siglo XVII y hasta mediados del siglo XX.

 

Centro Cultural San Ángel. La estructura original fue parte del Convento del Carmen y a mediados del siglo XIX fue derrumbada casi en su totalidad para construir el Palacio Municipal de San Ángel, obra del arquitecto Luis G. Anzorena, y terminado de construir en 1887. Testigo de grandes hechos históricos y sociales, ve su propia historia truncada en 1952, cuando se decide demolerlo para crear las nuevas oficinas de la delegación Álvaro Obregón y ensanchar la calle; el nuevo constructor fue Enrique Aragón Echegaray quien también edificó el monumento a Obregón. En el convento del Carmen existe una exposición en donde hay momias por lo que es un lugar de gran importancia historica.

 

Actividad comercial

 

Por otra parte las distintas colonias que conforman San Ángel, se han constituido en una zona comercial importante, en términos de que acopia una gran cantidad de restaurantes, boutiques, tiendas de muebles, librerías, etc. Una gran proporción de estos negocios comerciales están enfocados a los consumidores de alto poder económico y se han establecido a lo largo de las avenidas Insurgentes, Altavista y la avenida de la Paz, así es como encontramos prestigiosas boutiques sobre la Avenida Altavista , una de las plazas más renombradas es Altavista 147 que incluye las famosas marcas de diseñador Hugo Boss,Salvatore Ferragamo,Carolina Herrera, Louis Vuitton entre otras, colocándose en una de las avenidas más prestigiosas en comercio en la Ciudad de México,así como, no muy lejos de ahí en la plaza comercial Plaza Loreto que cuenta con varios sitios a visitar asimismo un foro abierto donde se realizan distintas actividades de entretenimiento y culturales y Pabellón Altavista. Asimismo uno de los mercados de flores más bellos (y caros) de la ciudad se encuentra en esta zona, sobre la avenida Revolución. En su límite norte se encuentra una zona financiera de relativa importancia así como en el poniente los foros de Televisa donde se graban sus novelas.

 

Actividad cultural y comercio-cultural

 

El Jardín del Arte en la Plaza de San Jacinto.

Finalmente, la zona juega un rol cultural de gran importancia. Por un lado el ´Bazar de Sábado´ y comercios aledaños se dedican principalmente a la exposición de arte y artesanía nacional e internacional. El local específico llamado ´Bazar del Sábado´ es un lugar idóneo para la compra de artesanías mexicanas así como para tomar un desayuno folclórico Mexicano, todo esto únicamente en días sábado. Así mismo en esta zona radica el ya mencionado Museo del Convento del Carmen, la Biblioteca de la Revolución Mexicana, la casa cultural de Telmex, el pequeño pero interesante Museo Estudio Diego Rivera, así como otras instituciones dedicadas a la difusión de la cultura. Por otro lado un pequeño conglomerado de librerías culturales se ha establecido en la parte sur de este barrio, sobre la avenida Miguel Ángel de Quevedo entre Insurgentes y Universidad. Las librerías El Sótano, el Fondo de Cultura Económica y Gandhi, así como algunos tratantes de libros usados y antiguos forman un lugar interesante para visitar.

 

Sitios turísticos

La Casa Blanca

Esta casa perteneció a los Condes de Oploca; se asemeja al de las casas campestres del siglo XVII. En su fachada ostenta un borroso escudo de armas. Después de la huerta del Convento del Carmen, su huerta era la más grande de la población de San Ángel Tenanitla. En 1847, durante la Invasión estadounidense, se alojó a las tropas invasoras; asimismo, en el año de 1863 se dio asilo a las tropas francesas durante su invasión a México.

 

A mediados del siglo pasado la habitó el juez José del Villar Bocanegra, quien la facilitó para que sirviera como cuartel a un destacamento de Maximiliano, cuando éste llegó a México. Posteriormente, pasó a manos de una congregación de monjas, y después fue vendida una y otra vez hasta llegar en 1902 a ser propiedad del señor Willian Lucien Morkil. Esta casa encierra una bella leyenda. Hidalgo No. 13, Col. San Ángel

  

Monumento a Diego Rivera en la Plaza de San Jacinto.[editar] Casa de la DinamitaSobre la calle del Arenal, casi con avenida Universidad, se localiza una tristemente famosa construcción, que se visita por un lamentable y trágico suceso. Los hechos acontecieron el 27 de mayo de 1878, una tarde en que la gente se entretenía observando los ejercicios militares de una patrulla. El momento no podía ser más pacífico, era uno de esos días en que el Sol gratificaba al espíritu al inundar con su benefactora luz las maravillosa y tradicional casa de San Ángel.

 

Se dice que aquel día las familias Mac Kartney y Veraza se reunieron para abrir una anhelada caja proveniente de Lourdes, Francia, conteniendo reliquias del famoso santuario. Se habían congregado parientes y amigos, adultos y niños para disfrutar de aquellos objetos. Un mozo había sido el encargado de abrir la caja, lo que hizo con un cincel, al dejar en libertad el recipiente, se encontró con otro, en el que, al recibir el impacto del cincel y el martillo, estalló brutalmente, llevándose consigo a tres personas: al mozo, a la dueña de la casa y a uno de los niños. Otros tres fallecieron posteriormente, a causa de heridas gravísimas y algunas mutilaciones.

 

Cuentan que la tragedia fue provocada por el error del almacenista del tren, que al ver dos cajas iguales, envió a casa de la familia Mac karney una que contenía fulminato de mercurio y dinamita, consagrada a una compañía minera. Este empleado al parecer, se volvió loco al conocer la tragedia que su descuido provocó.

 

Parroquia de San Sebastián Chimalistac

Chimalistac se deriva de dos vocablos náhuas: Chimalli (escudo), e Iztac (blancura). Por lo que significa "Lugar de Escudos Blancos" San Sebastián fue considerado por los fieles como protector contra epidemias y plagas, por lo que éstos deciden levantar un templo en su honor para terminar con las epidemias que azotaban por esos tiempos el lugar, aunque ya existía una primitiva construcción que servía de adoración. No ha sido posible determinar con exactitud la fecha de la primera construcción de la capilla, pero la mayoría de los autores coinciden en considerarla del siglo XVI, dando por hecho que ya existía antes de la llegada de los carmelitas. Plaza Federico Gamboa 11 Col. Chimalistac

 

Casa de los Delfines

Su nombre proviene de que su entrada principal está adornada por delfines hechos en piedra, el resto de la fachada tiene otros ornamentos tallados en el mismo material y su jardín aparece adornado con fuentes bellamente decoradas. Esta casa data del siglo XVIII, por lo que su construcción está considerada como Monumento Histórico. Callejón de La Cita 2, Esquina Lazcano, Col. San Ángel Inn.

 

Casa del Risco

La Casa del Risco es una construcción del siglo XVII que fue residencia de varios personajes de la controvertida historia mexicana, durante el gobierno del general Santa Anna esta propiedad se convirtió en cuartel debido a la invasión estadounidense. En fechas posteriores pasó a formar parte de un hospital que sirvió al Batallón de San Patricio, formado por soldados irlandeses que defendieron al pueblo mexicano de las tropas invasoras, una de las atracciones la constituye una fuente bellamente adornada con tableros de azulejos y recipientes de porcelana y loza china en su mayoría, todo esta dentro del estilo barroco, con figuras de peces y sirenas.

 

Tocamadera

Enclavada en la plaza San Jacinto del tradicional barrio de San Ángel se encuentra tocamadera.

 

La galería ofrece una generosa variedad de muebles y piezas de arte mexicano trabajados en talabartería, tejidos, orfebrería, platería, vidrio y alfarería. Los visitantes pueden obtener obras estéticas y funcionales, realizadas por artesanos mexicanos, que reflejan una visión fresca y actual de lo que durante siglos ha producido nuestro país.

 

La fachada del edificio recuerda aun a los soldados irlandeses que, acusados de deserción por las tropas estadounidenses invasoras y de apoyar a México fueron ultimados contra sus muros en 1847.

 

El patio de entrada, con tapias del siglo XVI, es una invitación a los ojos, el tacto y el olfato por sus muebles de maderas aromáticas de nogal, sabino, mezquite, encino y tzalam.

  

Interior del Exconvento del Carmen.[editar] Ex Convento del CarmenEl Ex Convento del Carmen guarda una gran cantidad de secretos, cuya relevancia no solo se debe a la antigüedad de sus orígenes, sino al impacto que esta propiedad tuvo para toda la zona sur de la Ciudad de México e incluso para el país entero. La historia del Ex Convento del Carmen se remonta al siglo XVII, cuando los frailes carmelitas adquirieron varios terrenos en las inmediaciones del Río Magdalena, que según algunas estimaciones, estarían comprendidos dentro de las actuales avenidas Copilco, Revolución y Avenida Universidad, y abarcarían la totalidad de la Colonia Chimalistac, enlazando de esa manera dos de las antiguas villas más importantes del sur de la ciudad, Coyoacán y San Ángel. En esta extensa propiedad, gracias a la visión de fray Andrés de San Miguel, se realizó una importante obra de infraestructura hidráulica que mediante presas, aljibes y canales, aprovechaba el cauce del río Magdalena para dotar de agua a los más de 13.000 árboles frutales que se encargaban de cultivar los frailes y algunos vecinos de la zona. La importancia de las huertas, aumenta si consideramos que de ella se abastecía la mayor parte de los mercados de la ciudad, y es aún mayor al conocer que fue en estas fértiles tierras donde se aclimataron varias especies de árboles hasta entonces desconocidas en nuestro país, como los manzanos, los perales, algunas especies de fresnos e incluso cedros del Líbano. Asimismo, en el extremo poniente de la huerta se edificó un templo que fue ampliado para albergar un colegio, un hospital y las habitaciones de los religiosos. Como podrá deducirse esta propiedad alcanzó una riqueza e influencia tal, que la gente dejó de llamar San Jacinto Tenanitla a la población para por fuerza de costumbre denominarlo San Ángel, nombre que ha perdurado hasta nuestros días. Como es de imaginarse, la situación no fue del agrado de los fundadores del Templo de San Jacinto, los dominicos, que en varias ocasiones intentaron boicotear a la otra orden, pero afortunadamente no tuvieron éxito. En el aspecto artístico, el ex convento del Carmen destaca por la riqueza de las obras que preserva como óleos de varios destacados personajes del virreinato y varios artículos religiosos, así como una cripta detalladamente decorada donde descansan las momias de algunos influyentes personajes de la zona en el pasado. De especial importancia es su arquitectura que consta de una magnífica iglesia con un magnífico altar barroco y tres cúpulas cubiertas por la exquisita cerámica de Talavera. Asimismo, en los terrenos de la antigua huerta se edificaron varios puentes y ermitas, que seguían el mandato de la orden carmelita de construir pequeñas capillas de oración apartadas del claustro del convento para que los frailes pudieran retirarse a la soledad y meditar. Varias de estas edificaciones sobreviven y pueden apreciarse en la actualidad.

 

Templo de San Jacinto

La construcción de este templo, uno de los más antiguos de la Ciudad de México, inició a mediados del siglo XVI, al ser fundada una pequeña ermita por los frailes dominicos en donde anteriormente se encontraba la población indígena de Tenanitla, el posterior pueblo de San Ángel, ahora inmerso dentro de la Ciudad de México. En 1580, dicha ermita fue elevada a la categoría de iglesia y sus funciones se separaron de las Templo de San Juan Bautista de la entonces cercana villa de Coyoacán, también fundada por dominicos. Estos frailes además instalaron varios obrajes que aprovechaban las caídas de agua cercanas a San Ángel para activar las maquinas hiladoras. Esta iglesia cuenta con una gran y austera nave, propia de las construcciones de la época, que contrasta con el colorido de los hermosos jardines de su atrio, en el que se puede encontrar una de las primeras cruces labradas en México, en la cuale se mezclan elementos cristianos y paganos interpretados desde el punto de vista y con la tradición artística de los pueblos prehispánicos.

 

Plaza Tenanitla “La presencia de nuestra identidad”

 

Tenanitla, Tenantitlan o Atenantitlan, nombre náhuatl que significa cerca de la muralla de piedra.

 

Tenanitla, nombre del barrio del señorío de Coyoacán que existió donde se encuentra asentado actualmente San Ángel. Era un vergel de tierras fértiles, de exuberante vegetación, regada por ríos, constituida de una pequeña población dedicada a la recolección de frutos, vegetales y leña. Algunas versiones indican que trabajaron el labrado de piedra. El primer antecedente en los registros coloniales fue realizado en junio de 1554. Los monjes Dominicos construyeron la primera edificación española, “La Ermita a la Virgen del Rosario” presuntamente en el año 1552, nombrándola Parroquia a partir de 1580, posteriormente, en 1596, fue nombrada “Parroquia de San Jacinto del Pueblo de Tenanitla”, nombre que conserva hasta la actualidad. En el año 1615 los Monjes Carmelitas iniciaron la construcción del Convento Escuela del Carmen terminándolo en 1617, encomendado para su protección a San Ángelo Mártir. La huerta Carmelita que existía desde 1585 obtuvo fama por la producción de frutales europeos que eran desconocidos en este continente, como peras, manzanas, duraznos, etc. acrecentando rápidamente la fama del Convento de San Ángel que fue desplazando paulatinamente el nombre del pueblo de Tenanitla. Tenanitla fue conocido como un lugar de descanso y veraneo, poblándose con grandes mansiones, plazas y huertos que al transcurrir de los años han constituido lo que hoy es San Ángel y con las Plazas del Carmen y San Jacinto, ilustran y recuerdan nuestro pasado colonial. Tenanitla, en esencia siempre ha estado presente con su vegetación exuberante, su piedra volcánica en las baldosas de sus calles empedradas y en los cimientos de las casas residenciales. Hoy con la presencia de “Plaza Tenanitla” enriquecemos nuestro mosaico Histórico Cultural, reencontrándonos con nuestro pasado prehispánico que es parte de nuestra identidad. Visita cada Sábado el mercado de Artesanias Plaza Tenanitla, calle de Juárez esquina con Plaza San Jacinto y calle de Amargura. Colonia San Ángel, Delegación Álvaro Obregón. Ciudad de México

 

Patrimonio Tangible e Intangible de la Ciudad de México

 

San Ángel Patrimonio Cultural Tangible e Intangible de la Ciudad de México. El día 5 de agosto del 2010 se público en la Gaceta Oficial del Gobierno del Distrito Federal el Decreto en el que se declara al conjunto Urbano-Arquitectónico (barrios, callejuelas, callejones, plazas, jardines, conjuntos religiosos, casas, entre otros) del antiguo Pueblo de San Angel como Patrimonio Cultural Tangible de la Ciudad de México y al conjunto de expresiones culturales que en él se manifiestan (festividades, manifestaciones artísticas, ferias populares, procesiones, exposiciones de arte entre otras) como Patrimonio Cultural Intangible, dicho decreto entro en vigor el día 6 de agosto de 2010. Esto comenzó gracias a los vecinos de este lugar, ya que señalan ser poseedores de un legado histórico que pertenece a todos los mexicanos por contar entre otras cosas con un edificio que data del siglo XVI, con ello ha logrado declaratorias de monumentos, áreas patrimoniales y ostenta desde 1932 la designación de “Pueblo Típico Pintoresco”. Para contribuir a la preservación, protección y promoción del patrimonio cultural tangible, autoridades y la delegación Álvaro obregón cuidan que en esta zona no se prolifere el comercio y desarrollos inmobiliarios o se cambie el uso de suelo; a su vez para la preservación del Patrimonio Cultural Intangible, la secretaria de Cultura, la Delegación Álvaro Obregón y autoridades competentes, acordarán un programa cultural de fomento a desarrollar en esta zona, promoviendo a su vez el atractivo artístico cultural.

Fuente: Wikipedia

 

El arte urbano no es quizás la imagen más típica de Escocia que todos tenemos en mente. Pero la mayor ciudad del país, Glasgow, es uno de los mejores lugares del planeta para ver street art. En el rincón menos esperado te encontrarás con dibujos urbanos de todo tipo llenos de color y creatividad que convierten solares vacíos, pareces grises, muros de espacios en construcción en verdaderas obras de arte.

Buena parte de los murales de Glasgow se pintaron por iniciativa del Ayuntamiento, que quiso llenar la ciudad de arte y cultura con motivo de los Juegos de la Commonwealth en 2014. Otros han surgido por el impulso de galerías de arte y estrellas del street art local. Esta expresión artística es tan efímera que cada mes surgen nuevos ejemplos de arte urbano en Glasgow. La mano de artistas como Smug, Rogue-One, Klingatron o Recoat se deja ver en muchos lugares de la ciudad del río Clyde. Sólo tienes que tener los ojos bien abiertos. (Fuente: madaboutravel.com/2015/12/26/ruta-de-street-art-en-glasgo... )

 

A mí me gustaron muchísimo, los había visto en algunas fotos y tenía ganas de verlos en directo :)

 

Fotografía finalista en el XVII Salón Internacional de Fotografía Europa 2018 en el apartado Creativa y/o Experimental Color.

fotogenius.es/galeria-aceptadas/fotoartreus/68/

Fotografía finalista en el VI Salón Fotográfico Digital Illa de Menorca 2018 en categoría Viaje.

www.ibphotocircuit.org/es/obras-finalistas-3

Fotografía finalista en el XIII Salon Internacional Fotografía Digital Illes Balears 2018 en categoría Viaje.

www.ibphotocircuit.org/es/obras-finalistas-2

Fotografía finalista en el III SALÓN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CUBANO 2018 en la categoría Viajes.

fotogenius.es/galeria-aceptadas/intercontinentalcircuit/7...

Centro de Arte Manuel de Brito, Palácio dos Anjos, Algés Portugal

 

Material: Oil on wood

Collection: Manuel de Brito

 

BIOGRAPHY

 

Dedicado à poesia desde 1926, não se terá iniciado nas artes plásticas até 1934.

 

Mas antes desempenharia um papel decisivo como promotor da arte de vanguarda. Para além da sua actividade como crítico, ensaísta, director e fundador de jornais, entre as suas iniciativas destacam-se a organização do I Salão dos Independentes, em 1930, e a abertura da primeira galeria de arte moderna do país, a Galeria up, em 1932.

 

Entre 1934-35 vive em Paris, onde frequenta academias livres de desenho e entra em contacto com os círculos artísticos e intelectuais de vanguarda.

 

Com Calder, Huidobro, Miró, Duchamp, Kandinsky, Moholy-Nagy e Picabia, entre outros, assina o Manifesto Dimensionista, redigido por Charles Sirato, de cujos propósitos artísticos será introdutor em Portugal. No seu âmbito, realizou os primeiros objectos da arte portuguesa. Participa no Salon de Surindependants, em 1935. Quase em simultâneo, começa a interessar-se pelo Surrealismo, que irá dando a conhecer em Portugal em exposições colectivas, e logo, com António Dacosta, na mostra da Casa Repe (1940), ponto de inflexão da arte portuguesa deste século.

 

Na vertente literária do movimento também foi pioneiro, com o romance semiautomático Apenas Uma Narrativa (1942) e o poema Protopoema da Serra d’Arga (1949).

 

Em Londres, entre 1944–45 conhece os surrealistas ingleses e com eles expõe em Surrealist Diversity (1945). Os princípios do movimento ocupá-lo-ão até ao final da sua trajectória pictórica, em 1948, após a fundação do Grupo Surrealista de Lisboa, em que desempenhou um papel relevante.

 

Em 1951 retira-se em Moledo do Minho, dedicando-se à cerâmica e ao teatro, área em que se destacou como cenógrafo, ensaísta e director do Teatro Experimental do Porto.

 

Maria Jesús Ávila

 

SOURCE : Museu Nacional de Arte Contemporânea (Museu do Chiado), MNAC

Centro de Arte Moderna (CAM), Calouste Gulnbenkian Foundation, Lisbon, Portugal

 

Biography

 

Um rosto numa pintura de 1936/37, O Passarinheiro é um dos mais antigos sinais de uma inquietação criadora que se vai acentuar com o correr dos anos e dos encontros, com especial relevo para a amizade e cumplicidade que, a partir de 1938, vai forjar com António Pedro (1909-1966) parceiro mais velho de aventura modernista e surrealista; aliás a exposição que ambos fazem, conjuntamente com a escultora Pamela Boden (1905-1981), em 1940, na Casa Repe, é considerada a primeira exposição surrealista em Portugal em contraste absoluto com a Exposição do Mundo Português e as comemorações centenárias oficiais desse mesmo ano. A incerteza trazida pelas guerras que cercam o seu país, a Guerra Civil de Espanha primeiro, e a 2ª Guerra Mundial logo a seguir, tem fortíssima tradução na pintura, no desenho e na ilustração de António Dacosta no início dos anos de 1940, num surrealismo que é um teatro da inquietação, uma “Antítese da Calma” portuguesa onde a consciência e o inconsciente trabalham de mãos dadas. É também na primeira metade de 1940 que Dacosta inicia uma outra faceta do seu trabalho: a crítica de arte e a crónica que vão perdurar até 1980.

 

Paris é o seu destino em 1947 graças a uma bolsa do Governo Francês; António Dacosta vai permanecer nessa cidade até ao fim da sua vida gozando “a exaltante capacidade de admirar” que a distingue. Paris requer ser vivida, mesmo que para tal a pintura esmoreça por décadas; foi o que aconteceu, não só porque viver a vida se impôs, como pela consciência aguda de uma crise das artes que o leva a perguntar, já em 1948, “será que se interrompeu o ritmo criador?”

 

Ao abandono progressivo da pintura que marca o final dos anos de 1940, e dura cerca de 25 anos, não corresponde uma quebra de interesse pelas artes, mais pelo gosto de ver intensamente o que o cerca, do que pela obrigação de escrever as crónicas que vai enviando para o “Estado de S. Paulo”. A pintura e o desenho continuaram como prática residual na relação com amigos e parentes; mas para a crítica e para a história em Portugal, Dacosta permaneceu como uma figura de ausência «perdido talvez para a pintura» (J.-A. França, 1965).

 

Tal ausência só veio dar maior relevo ao seu público aparecimento com a exposição de 1983 (Galeria 111, Lisboa); o seu regresso, paulatino, privado e intímo à pintura, começara mais cedo, nos anos de 1970, ajudado provavelmente “por aquilo que os meninos sabem e os adultos precisam aprender”, com presença de Carlos e Lisa, nascidos em 1969 e 1972, os filhos que tivera de Miriam Rewald com quem casara em 1967.

 

Dacosta reaparece com uma pintura nova de um olhar cristalino sobre as mais simples coisas, organizada ora em séries temáticas, ora em singularidades exaltadas, e vai afirma-se durante uma década que foi também de consagração crítica (Prémio Nacional das Artes AICA, 1984; retrospetiva na Fundação Calouste Gulbenkian, em 1988), de encomendas públicas (Parlamento Regional do Açores, 1988; Metro de Lisboa, 1989), e consagração oficial (Grã-Cruz da Ordem de Mérito, 1990). Nessa década, a última da sua vida, é intensa a sua produção artística e literária também (A Cal dos Muros, poesia publicada na Assírio & Alvim, 1994), numa obra que não pára e não deixa de evoluir para uma renovada gravidade que o sentimento do tempo que passa e do efémero da vida e da arte vão progressivamente marcando, numa evolução onde uma serena inquietação final se vem encontrar com a inquietação inaugural do jovem surrealista dos anos de 1940.

 

O CAM está a preparar para 2014 e exposição do centenário bem como a edição do Catalogue Raisonné da sua obra.

 

José Luís Porfírio

 

Maio de 2013

No tienen por que exibirse solamente en galerias

para ser valorado y definido como arte..

También en nuestras calles nos encontrámos

con bellas muestras de arte..callejero..!!

Uma Macro, um reflexo e um cenário INTERESSANTE - todos juntos na mesma foto.

Experimente tentar fazer porque é diverto e recomendo apenas que não o faça em locais ultra perigosos como eu fiz na Praia de Botafogo e nem no calor extremo porque vocês podem pegar uma conjuntivite ou alergia ao redor da vista de tanto limparem o suor ao redor dos olhos.

Ah! procurem fotografar um cenário interessante para ser refletido nos olhos ao invés de uma janela ou uma plantinha qualquer.

 

* NÃO usem TAG em suas fotos até o Flickr resolver o problema de endereçamento, pois você irá enviar seu visitante para FORA DE SUA GALERIA.

O visitante será enviado para fotos NADA RELEVANTES e sim coloridas artificialmente no Picasa , alavancadas por links do Facebook ou imagens escolhidas aleatoriamente pelo FLICKR.

Minha sugestão é que usem TAGs com seu nome junto.

Exemplo:

"BRASIL by CLAUDIO"

 

Neste dia da foto fiquei com a pálpebras doloridas porque fiz trinta fotos e após cada uma tinha que secar com a toalha de bolso o suor do pré verão de 2005, um dos verões mais quentes que já vivi. Escorria o suor e fazia arder todo globo ocular. Quase provoquei uma blefarite. Não repita isto na praia, pois a areia branca reflete muita luz.

 

Desculpem a qualidade, mas a máquina era de 3 megapixel , hoje muito inferior ao seu celular, e não custaria 100 dólares.

 

Tenho mais fotos neste tema publicadas aqui no Flickr desde 2006 com o Pão de Açúcar, Corcovado, Igreja da Candelária e Engenhão.

 

Foto fácil de fazer. As poucas dificuldades desta foto foram: enquadrar o Pão de Açúcar no Cristalino e fotografar num lugar complicado, porque fazer dentro de casa enquadrando uma geladeira ou num terreno abandonado capturando um arbusto é bem mais fácil.

Você pode começar treinando dentro de casa, depois fora da casa e mais tarde fotografar com um tema interessante. Tente. É bem legal.

 

[♪] Música do Dia – Kid Abelha – No Meio da Rua

 

E a polícia do Rio de Janeiro não consegue prender os marginais que saquearam lojas durante as manifestações.

Os Marginais mostrando a cara na depredação do Banco Itaú no Centro do Rio.

 

Enquanto isto a polícia de Brasília prendeu os Marginais que também sempre mostram a cara durante os ataques. Este da foto tentou incendiar o Palácio Itamaraty em Brasília.

 

E até os Presos condenados também atualizam o Facebook na cadeia usando o celular.

 

É o fim do Mundo. Tudo invertido. O cidadão mora em casas com grade e valoriza a privacidade. Enquanto isto os marginais famosos sem medo de mostrar a cara até no Facebook e só os marginais mais insignificantes é que tornam privativo para a quadrilha.

 

Mas a policia está de olhos em todos eles. Sabe onde moram e vão busca-los dentro de casa.

 

Atrações do Rio: Cristo Redentor no Corcovado, Pão de Açúcar, Desfile de Escolas de Samba do Rio de Janeiro, Sambódromo, Estádio Mário Filho Maracanã, Maracnãzinho, Morro da Urca, Aterro do Flamengo, Baía de Guanabara, Maracanã , Praia de Copacabana , Praia da Barra da Tijuca, Engenhão, Arcos da Lapa, Bonde de Santa Teresa, Praia de Ipanema, Enseada de Botafogo, Mirante Dona Marta, Pedra Bonita, Morro da Urca, Museu Nacional na Quinta da Boa Vista, Zoo do Rio, Calçadão de Copacabana beach, Ponta da Praia do Recreio dos Bandeirantes, Mirante do Leblon, Estádio de São Januário Vasco, Lagoa Rodrigo de Freitas, Jardim Botânico do Rio de Janeiro, Parque Lage, Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Museu Nacional de Belas Artes, Biblioteca Nacional , Cinelândia, Cine Odeon, Avenida Rio Branco, Museu do Amanhã, Museu de Arte do Rio, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu Histórico Nacional, Museu do Trem, Museu do Exército, Museu da Aeronáutica, Musal, Mast Museu de Astronomia do Rio, Museu do Índio, Museu da Marinha, Centro Cultural da Marinha, Museu Aéreo Espacial. arquitetura, Porto Maravilha, Cidade do Samba, Escadaria Selaron , Ilha Fiscal,

Sambódromo do Rio de Janeiro, Museu Castro Maya, Museu do Bonde, Museu da Imagem e do Som, Museu Histórico Nacional, Centro Cultural da Marinha, Feira de São Cristóvão, Centro De Tradições Nordestinas Luis Gonzaga, Museu Conde Linhares, Museu de Imagens do Inconsciente, Engenhão, Rio 2016, Pan do Rio de Janeiro, Arena HSBC, Parque Aquático Maria Lenk, Velódromo do Rio, Arena do Rio, Arena da Barra da Tijuca, Rio2016, Olimpíada do Rio de Janeiro, Pedra do Telégrafo, Pedra da Gávea, Floresta da Tijuca, Pico da Tijuca, Pedra do Quilombo, Pedra do Papapaio, Caminho do Pescador, Forte de Copacabana, Forte do Leme, Morro da Babilônia, Bico do Papagaio, Pedra do Conde, Morro do Archer, Mirante do Caeté - Prainha, Parque Marapendí, Bosque da Barra da Tijuca, Pedra do Quilombo, Mirante do Sacopã, Mirante do Pico da Pedra Branca, Pedra do Elefante, Parque da Catacumba, Vista Chinesa, Amanhecer no Rio de Janeiro, Por do Sol no Rio de Janeiro, sunset in Rio de Janeiro, Feira da Rua do Lavradio, Rio Scenarium, Estudantina

Bar Bracarense, Bar do Luiz, Bar Jobim, Bar Café Lamas, Bife à Oswaldo Aranha do Restaurante Cosmopolita, Paladino, sanduíche de pernil com abacaxi do Cervantes, Rio Minho, Estude que você não conhece nada, Charutaria Síria, Armazém São Thiago Bar do Gomez, Bar do Arnaudo, Restaurante Aprazível Santa Teresa,

 

Igreja da Candelária, Igreja da Ordem Terceira do Carmo, Igreja Nossa Senhora do Carmo, Igreja de São José, Igreja da Penha, Igreja da Penna, Igreja Nossa Senhora do Militares, Igreja da Lampadosa, Praça Tiradentes, Igreja Coração de Maia, Igreja Nossa Senhora do Terço, Convento de Santa Teresa, Convento de Santo Antônio, Mosteiro de São Bento, Igreja Nossa Senhora da Penitência, Basílica Menor Coração de Maria, Basílica menor e Igreja Nossa Senhora de Lourdes, Basílica Menor e Igreja Santa Teresinha, Igreja Nossa Senhora dos Mercadores, Igreja dos Capuchinhos, Igreja Nossa Senhora de Bonsucesso, Igreja Sagrado Coração de Jesus, Catedral Metropolitana do Rio de Janeiro,

Confeitaria Colombo, Real Gabinete Português de Leitura, Confeitaria Manon, Casa Cavé, Campo de Santana, Palácio Pedro Ernesto Câmara Municipal do Rio de Janeiro, Palácio Tiradentes, Alerj Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro, Palácio Guanabara, Palácio Laranjeiras, Pico da Tijuca e Bico do Papagaio na Floresta da Tijuca

Reveilon no Rio de Janeiro, Carnaval do Rio de Janeiro, Carnival in Rio,Desfile de Escolas de Samba do Rio de Janeiro

  

Galeria de Arte Nacional

Caracas - Venezuela

GALERÍA ARTESPACIO - Santiago | Jose Basso | ART LIMA - Feria de Arte de Lima

Perdonar si no paso por vuestras galerías, tengo una gripe y una conjuntivitis horribles. Buen comienzo de semana a todos !!!

 

Texturas gracias a Lenabem y Distressed Jewell

 

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La Colegiata de San Isidro, también llamada Colegiata de San Isidro el Real, es un templo católico situado en el casco histórico de Madrid, en el número 37 de la calle de Toledo. Fue la catedral provisional de esta ciudad española hasta 1993, año en el que abrió sus puertas la catedral de la Almudena.

 

La colegiata fue construida en el siglo XVII como iglesia del antiguo Colegio Imperial de la Compañía de Jesús, que se encuentra anexo al edificio. En ella se guardan los restos mortales de san Isidro, patrón de Madrid, y de su esposa, santa María de la Cabeza.

 

En cuanto al edificio, se trata de la iglesia más monumental del barroco madrileño. Para la realización del proyecto, Pedro Sánchez siguió el modelo adoptado en la iglesia del Gesú de Roma, esto es, una planta de cruz latina de una sola nave, con capillas laterales, crucero y cúpula. En el exterior destaca su fachada monumental, labrada en granito y compuesta por un cuerpo central de cuatro columnas corintias, flanqueado por dos pilastras del mismo orden a cada lado. Sobre este cuerpo, se levantan dos torres de planta cuadrada que no se llegaron a terminar.

 

El templo resultó muy dañado por un incendio ocasionado en 1936, destruyendo buena parte de sus capillas interiores, así como innumerables obras de arte de incalculable valor. El fuego también afectó a las cubiertas, que acabaron por hundirse en su mayor parte. Estos hechos motivaron que tuviera que ser reconstruida en la posguerra por el arquitecto Javier Barroso, quien realizó algunas alteraciones respecto al edificio original, entre ellas, la culminación de las torres que habían quedado inacabadas.

Las estrechas calles de la ciudad de Vejer de la Frontera, sirve de escaparate para muchas de las tiendas de recuerdos, pequeñas galería de arte y de todo tipo de comercios atractivos para los visitantes.

 

Vejer de la Frontera - Cádiz - Andaluciía - España / Spain.

Galería de hierro.

Bouzas. Vigo.

" Armonía "

Fotografía : Toma directa . Medidas : Pequeño formato : 45cm/35cm

Subasta Solidaria #TodosPorAlan

  

Subasta de Arte : La Subasta Solidaria se realizará el próximo sábado 22 de diciembre a partir las 18 hs, en el Centro Cultural Estación Terminal Sur, Alberti y Sarmiento, Mar del Plata . Pcia. de Buenos Aires . Argentina- están todos invitados .

Los esperamos . Gracias .

 

Gracias amigos por visitar mi galería , por sus comentarios y favoritos . Buenos deseos para todos.

 

Thank you friends for visiting my gallery, for your comments and favorites. Good wishes for everyone

 

Panorámica realizada con 5 fotografías, con el photomerge de Photoshop y editada con Lightroom, no HDR

 

La Ciudad de las Artes y las Ciencias (en valenciano: Ciutat de les Arts i les Ciències) es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de la ciudad de Valencia (España).

Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración:

•L'Hemisfèric: con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine IMAX, planetario y Láser. Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².

•El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: con forma parecida al esqueleto de un dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos.

•L'Umbracle: paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana (jara, lentisca, romero, lavanda, madreselva, buganvilla, palmeras,...) cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga en su interior El Paseo de las Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores contemporáneos. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yōko Ono y otros..)

•El Oceanográfico: es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquiteco Adrián Peláez Coronado nacido en Valencia.

•Palacio de las Artes Reina Sofía: con cuatro grandes salas: una Sala Principal, Aula Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la música y a las artes escénicas.

•El Puente de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sur con la calle Menorca, y cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad.

•El Ágora: Una plaza cubierta, inaugurada aunque no finalizada, en la que se celebran conciertos y eventos deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis.

•Las Torres Valencia, Castellón y Alicante: forman parte de un proyecto que consiste en la construcción de tres rascacielos de 308 m, 266 m y 220 m. Actualmente el proyecto está parado y hay pocas posibilidades de que se lleve adelante.

 

El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de El Hemisférico. El último gran componente de la Ciudad de las Artes y las Ciencias es el Ágora, situado entre el puente de l'Assut de l'Or y l'Oceanogràfic. Actualmente se está finalizando su construcción.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias está situada al final del viejo cauce del río Turia (Jardín del Turia), cauce que se convirtió en jardín en los años 1980, tras el desvío del río por la gran riada de Valencia en el año 1957. Constituye, hoy en día, el mayor reclamo turístico de la ciudad de Valencia. Es además desde 2007, uno de los 12 Tesoros de España.

 

in english:http://en.wikipedia.org/wiki/Ciutat_de_les_Arts_i_les_Ci%C3%A8ncies

¿Quién es Alejandro Pineda?

 

Alejandro Pineda es hoy por hoy uno de los artistas plásticos multidiciplinarios que México ha dado actualmente y que hoy en día representa orgullosamente a nivel mundial. La perpectiva abstracta y lúdica de su trabajo permite al expectador transportarse en un sin fin de cliches y lugares de México los cuales nos invitan a su vez a reflexionar sobre la no-existencia de un ser superior, gracias al uso adecuado de contradicciones y sarcásmo crudo e irreal.

 

Egresado de la Escuela de Escultura, Pintura y Grabado "La esmeralda" y hacer un postgrado en la Universidad de Chicago, Alejandro Pineda pasa por México a exponer su mas reciente proyecto llamado "Encuadres" en el cual el artista a través de juegos de espejos y de instalaciones elaboradas con chatarra pone al público en el centro de la Obra misma.

 

En palabras del mismo artista, nos dice "Uno no es arta hasta que se mete uno en el, la intensión de este proyecto es el de sensibilizar al público y que sea parte de la obra misma". Arthur M. Mills proyecta este nuevo proyecto como una ambición mas allá de la vanidad propia. "El público puede que no se sienta cómodo o no entienda en un principio cada una de las obras, pero cuando se vaya internando en los espacios y los mismos "encuadres" saldrá con un punto de vista diferente ante la vida y ante si mismos"

 

Arthur M. Mills es uno de los critícos especializados de la Galeria de Arte de New York, el cual con asombro hizo varias criticas del proyecto colectivo donde participó Alejandro (Daz Mesmerar) en cual con obras como "Cupulos" o "Dominia" facinó al critico dandole muy buenas esperanzas dentro del circulo de artistas rentables actuales.

 

Alejandro Pineda Photo sesion at San Ildefonso Museum

Mexico City

Galeria de Arte Nacional. Caracas. Venezuela

www.toniduarte.tk

 

Toni Duarte Freelance Photographer

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Contac: toniduarte[a]cmail.cat

   

Wikipedia:

La Ciutat de les Arts i les Ciències (en valencià: Ciutat dels Arts i els Ciències) és un complex arquitectònic, cultural i d'entreteniment de la ciutat de València (Espanya).

El complex, dissenyat per Santiago Calatrava i Félix Candela, juntament amb els enginyers Alberto Domingo i Carlos Lázaro autors del disseny estructural de les cobertes de L'Oceanogràfic, va ser inaugurat el 16 d'abril de 1998 amb l'obertura de L'Hemisfèric. L'últim gran component de la Ciutat de les Arts i les Ciències és l'Àgora, situat entre el pont de l'Assut de l'Or i l'Oceanogràfic. Els edificis que l'integren són, per ordre d'inauguració:

L'Hemisfèric: amb forma d'ull. Sala de projeccions de cinema IMAX, planetari i Làser. Disposa d'una superfície aproximada de 13.000 m².

El Museu de les Ciències Príncep Felipe: amb forma semblant a l'esquelet d'un dinosaure, és un museu interactiu de ciència. Ocupa al voltant de 40.000 m² repartits en tres pisos.

L'Umbracle: passeig enjardinat amb espècies vegetals autòctones de la Comunitat Valenciana (estepa, lentisca, romaní, espígol, lligabosc, buganvilla, palmeres, ...) cobert per arcs flotants des d'on es pot veure tot el complex de la Ciutat de les Arts i les Ciències. Alberga al seu interior El Passeig de les Escultures, una galeria d'art a l'aire lliure amb escultures d'autors contemporanis. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yoko Ono i altres ..)

L'Oceanogràfic: és l'aquari oceanogràfic més gran d'Europa amb 110.000 metres quadrats i 42 milions de litres d'aigua. La seva coberta en forma de nenúfar és obra de l'arquiteco Adrián Peláez Coronado nascut a València. El disseny estructural de les cobertes és dels enginyers Alberto Domingo i Carlos Lázaro.

Palau de les Arts Reina Sofia: amb quatre grans sales: una Sala Principal, Aula Magistral, Amfiteatre i Teatre de Cambra. Sala d'Exposicions. Està dedicat a la música ia les arts escèniques.

El Pont de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sud amb el carrer Menorca, i el pilono de 125 metres d'altura és el punt més alt de la ciutat.

L'Àgora: Una plaça coberta en la qual se celebren concerts i esdeveniments esportius, com el nou gran premi de la Comunitat Valenciana de Tennis.

    

ESP:

La Ciudad de las Artes y las Ciencias (en valenciano: Ciutat de les Arts i les Ciències) es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de la ciudad de Valencia (España).

 

El complejo, diseñado por Santiago Calatrava y Félix Candela, junto con los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro autores del diseño estructural de las cubiertas del L'Oceanografic, fue inaugurado el 16 de abril de 1998 con la apertura de El Hemisférico. El último gran componente de la Ciudad de las Artes y las Ciencias es el Ágora, situado entre el puente de l'Assut de l'Or y l'Oceanogràfic.Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración:

 

L'Hemisfèric: con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine IMAX, planetario y Láser. Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: con forma parecida al esqueleto de un dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos.

L'Umbracle: paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana (jara, lentisca, romero, lavanda, madreselva, buganvilla, palmeras,...) cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga en su interior El Paseo de las Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores contemporáneos. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yōko Ono y otros..)

El Oceanográfico: es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquiteco Adrián Peláez Coronado nacido en Valencia. El diseño estructural de las cubiertas es de los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro.

Palacio de las Artes Reina Sofía: con cuatro grandes salas: una Sala Principal, Aula Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la música y a las artes escénicas.

El Puente de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sur con la calle Menorca, y cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad.

El Ágora: Una plaza cubierta en la que se celebran conciertos y eventos deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis.

 

La Galería Tretiakov, el museo más bello de Moscú

  

Tal vez las páginas de mi libro "El sueño amarillo" no alcancen para describir toda la belleza que descubrí una mañana de 1987 cuando ya la nieve había hecho presencia por primera vez en mi vida, nuestra profesora de ruso Olga Igorovna nos dijo:

 

-Chicos, hoy no vamos a dar clases, vamos de excursión a visitar el museo de arte ruso más impresionante que jamás habéis visto en sus vidas, La Tretiakovskaya Galería.

 

Así es que nos pusimos los abrigos, los gorros y demás atuendos y nos fuimos tomar el metro. El viaje no duró mucho a penas dos estaciones, no fue largo en distancia, pero en el tiempo si que lo fue, más de 130 000 obras de arte conforman la colección del museo del arte ruso más grande del mundo abierto al público desde 1856.

 

Se que me faltarán palabras para expresar lo que sentí al verme por primera vez en mi vida frente a un cuadro como este. Alexander Ivanov, uno de los pintores rusos más prominentes del siglo XIX plasma en su lienzo la aparición de Cristo a su pueblo para explicarles qué significó su muerte. Una obra que le tomó 20 años de su vida completar.

 

Visitar la tretiakovskaya Galería, es una experiencia casi mágica que comienza desde fuera. El edificio que hoy alberga el museo como tal es una saga. Su fachada fue diseñada por el pintor Víktor Vasnetsov, al estilo típico de un cuento de hadas ruso. Se termino de construir en 1904 al sur del Kremlin de Moscú.

 

Pavel Tretiakov, fue un rico comerciante y fabricante textil, que comenzó a adquirir obras de artistas rusos desde 1856, interesándose especialmente por los trabajos de los Realistas de su tiempo, conocidos como los Ambulantes. La colección crece en importancia y Pavel decide ampliar su palacio y convertirlo en museo. En 1892 la colección será donada por Tretiakov a la ciudad de Moscú, dirigiendo la galería en los últimos seis años de su vida. Más tarde Su hijo, Serguei, ampliará la colección con numerosas obras y colecciones privadas nacionalizadas durante la época Soviética.

 

Más de un millón de personas visitan anualmente las salas de la Galería Tretiakov, situada en el antiguo barrio de Zamoskrorechie, en el centro de la capital rusa.

 

La Galería Tretiakov es en Rusia el primer museo de arte nacional y su popularidad es realmente legendaria. Sus tesoros más relevantes son las obras de los clásicos de la escuela pictórica rusa del siglo XIX.

 

Estos cuadros de Vasnetsov y Shishkin, Súrikov y Repin, Kramskói y Levitán entran en la vida del hombre ruso desde su infancia con reproducciones en los manuales escolares, en revistas literarias y artísticas e incluso en las cajas de bombones. Esos lienzos siempre fueron acogidos como la parte más valiosa del patrimonio del Estado.

 

Sin embargo, la Galería Tretiakov pasó bajo la tutela del Estado solo en 1918. Hasta entonces era propiedad pública de la ciudad y originariamente fue una colección privada de Pável y Sergei Tretiakov. Un año antes de la apertura oficial del museo Pável Tretiakov donó a Moscú dos mil obras de artes plásticas entre ellas su propio retrato hecho por Repin.

 

Un dato interesante es que en el testamento de Tretiakov había una acotación: "estimo indeseable que la galería de arte se enriquezca con nuevos objetos". La vicedirectora general del museo Lidia Ióvleva, relata:

 

"En el Gobierno urbano de Moscú se entablaron grandes debates - ¿qué hacer: aceptar o no el testamento de Tretiakov? Y entonces se adoptó una fórmula de compromiso: todas las obras adquiridas por Tretiakov dejarlas intactas. Pero, de todos modos, saltar la acotación del testamento y seguir desarrollando la Galería Tretiakov como museo de arte nacional"

 

Hoy la Galería Tretiakov cuenta con más de cien mil muestras. A unos les puede interesar el arte antiguo ruso, iconos de los siglos XII-XVI; a otros, las obras maestras de la pintura rusa de retratos del siglo XVIII o los lienzos tan valorados por Pável Tretiakov de pintores del siglo XIX; a los terceros, el innovador arte ruso de principios del siglo XX y los trabajos de los pintores contemporáneos, como este, "Llego el invierno" pintado por Sergei Andreyevich Tutunov en 1960 y que se convirtió en uno de mis favoritos, tal vez por el paralelo que marcaba con mi primer encuentro con la nieve.

 

En la galería están representados todos los períodos del arte ruso y para familiarizarse con ellos habrá que recorrer las siete filiales de la Galería Tretiakov. Hoy la Galería Tretiakov es uno de los participantes permanentes de la vida cultural internacional. Entre sus socios figuran los museos más famosos de Europa, Japón y los Estados Unidos.

 

Al propio tiempo, la Galería Tretiakov no solo entrega sus muestras para las exposiciones en el extranjero, sino también recibe pinturas de muchos países.

 

Es difícil permanecer impasible, después de ver la espeluznante obra maestra de Vasili Vereschaguin La apoteosis de la guerra. El lienzo al óleo, de una extensión de 127 X 197 cm y que probablemente sea la pintura más famosa de Vereschaguin, se remonta a 1871.

 

Aquella fue la época en que el Imperio ruso se encontraba en su punto de máxima expansión e iba camino de extenderse desde Escandinavia por el Oeste, hasta el Océano Pacífico en el Este, hasta las mismas puertas de la India en el Sur. La Galería Estatal Tretiakov de Moscú muestra la historia rusa de una manera que no habría podido ningún manual de historia.

 

Si algún día, por esas vueltas que da la vida tienes la suerte de visitar Moscú, incluye sin falta este museo en tu agenda, lo que allí vas a ver, justifica las más de 100 veces que lo visité durante los cinco años que duró mi estancia en Rusia. ¡Por eso estos deseos enormes de volver!

 

Jorge González

  

jorge-gonzalez-reymond.blogspot.com/2013/09/la-galeria-tr...

  

www.youtube.com/watch?v=rmUZC9GZrW0

  

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Galeria Estatal Tretyakov

  

El Museo Nacional de Bellas Artes, o Galería Estatal Tretyakov, es uno de los mas grandes del mundo. Sus colecciones abarcan el periodo del siglo 10 al siglo 20 y todas las escuelas de pintura de Rusia, empezando con los iconos antiguos y hasta las obras de vanguardia.

 

Este museo lleva el nombre de Pavel Mikhailovich Tretyakov — el negociante y manufacturero de textil, que prestaba mucha atención al arte y empezó a coleccionar las pinturas rusas en los 50 del siglo 19. Fue entonces, cuando su galería se movió al edificio nuevo — la mansión antigua en el callejón Lavrushinsky, que ahora tiene la fama mundial.

 

Tretyakov quiso crear la colección de pinturas rusas, que podría reflejar toda la historia y desarrollo del arte en país, sin embargo, adquiría solo los cuadros de su gusto. Fue uno de los primeros amantes del arte, que habían prestado su atención a los iconos rusos, y sistemáticamente acaparaba las obras de maestros antiguos. También le interesaba el arte contemporáneo. Muy a menudo Tretyakov, que se hizo la figura remarcable en la vida cultural de Rusia, adquiría los cuadros reprobados por la censura. Se consideraba una gran autoridad en materia artística y cuando adquiría un cuadro, su autor de pronto tuvo éxito y estimación.

 

Desde los 1870 Tretyakov estaba en buenas relaciones con la así llamada sociedad de Pintores Itinerantes. El fundador de galería no solo compartía los cuadros con los pintores de sociedad, pero mantenía este corriente. Compraba sus obras y formaba las colecciones de Perov, Maksimov, Makovsky, Pryanishnikov, Kramskoy, Shishkin, Polenov, Repin y Surikov — los ilustres artistas de aquella época.

 

Al final de los 1860 Tretyakov, inspirado por la idea popular de instrucción sobre el papel de una sola persona en la vida cultural e historia del país, decidió establecer la galería de retratos de los hombres de artes mas notables. Adquirió los retratos de unos clásicos de letra, compositores y pintores de lo pasado y los retratos de sus contemporáneos. Es interesante que Tretyakov por si mismo no quiso posar y hay solo dos retratos hechos por Kramskoy y Repin.

 

Paulatinamente la coleccion de Tretyakov andaba creciendo y la mansión en el callejón Lavrushinsky se hizo pequeña para sus cuadros. Por eso añadieron unas construcciones. Aunque oficialmente fue la galería privada, recibió el status del museo estatal. Cada uno a pesar de su posición social podía visitarlo en cualquier día de semana.

 

En agosto de 1892 Tretyakov regalo sus colecciones y galería al público. Hasta su muerte mantenía el museo y compraba las obras de pintores rusos. El número de cuadros, que había adquirido en este periodo, llego a 220. Su última compra fue el cuadro «Los bogatirs» (bogatir — héroe de la épica rusa) de Vasnetsov. En 1898 Tretyakov murió. Después de su muerte reconstruyeron la fachada principal del museo según el diseńo de Vasnetsov. Esta fachada en estilo ruso es el simbolo de la Galeria Tretyakov.

 

Ya a los comienzos del siglo 20 la galería se hizo el museo mas popular de aquellos tiempos. Un poco después de la Gran Revolución Socialista de Octubre de 1917 el museo fue nacionalizado y sus colecciones se amplificaron con las colecciones privadas y las de museos cerrados.

 

Al final del siglo 20 la Galería Estatal Tretyakov fue el museo mas grande del país de los que se dedicaban a las artes bellas. Aquí guardan las colecciones inapreciables de iconos antiguos, esculturas y gráficas de los siglos 18-20.

 

Tras del edifico principal en el callejón Lavrushinsky construyeron el edifico nuevo en Krymsky Val. La exposición de este departamento consiste en las obras del siglo 20. Regularmente se celebran las exposiciones provisionales y las de artistas modernos.

 

www.moscow-hotels.com/span/tretjakovka.htm

  

La Galería Tretiakov, el museo más bello de Moscú

  

Tal vez las páginas de mi libro "El sueño amarillo" no alcancen para describir toda la belleza que descubrí una mañana de 1987 cuando ya la nieve había hecho presencia por primera vez en mi vida, nuestra profesora de ruso Olga Igorovna nos dijo:

 

-Chicos, hoy no vamos a dar clases, vamos de excursión a visitar el museo de arte ruso más impresionante que jamás habéis visto en sus vidas, La Tretiakovskaya Galería.

 

Así es que nos pusimos los abrigos, los gorros y demás atuendos y nos fuimos tomar el metro. El viaje no duró mucho a penas dos estaciones, no fue largo en distancia, pero en el tiempo si que lo fue, más de 130 000 obras de arte conforman la colección del museo del arte ruso más grande del mundo abierto al público desde 1856.

 

Se que me faltarán palabras para expresar lo que sentí al verme por primera vez en mi vida frente a un cuadro como este. Alexander Ivanov, uno de los pintores rusos más prominentes del siglo XIX plasma en su lienzo la aparición de Cristo a su pueblo para explicarles qué significó su muerte. Una obra que le tomó 20 años de su vida completar.

 

Visitar la tretiakovskaya Galería, es una experiencia casi mágica que comienza desde fuera. El edificio que hoy alberga el museo como tal es una saga. Su fachada fue diseñada por el pintor Víktor Vasnetsov, al estilo típico de un cuento de hadas ruso. Se termino de construir en 1904 al sur del Kremlin de Moscú.

 

Pavel Tretiakov, fue un rico comerciante y fabricante textil, que comenzó a adquirir obras de artistas rusos desde 1856, interesándose especialmente por los trabajos de los Realistas de su tiempo, conocidos como los Ambulantes. La colección crece en importancia y Pavel decide ampliar su palacio y convertirlo en museo. En 1892 la colección será donada por Tretiakov a la ciudad de Moscú, dirigiendo la galería en los últimos seis años de su vida. Más tarde Su hijo, Serguei, ampliará la colección con numerosas obras y colecciones privadas nacionalizadas durante la época Soviética.

 

Más de un millón de personas visitan anualmente las salas de la Galería Tretiakov, situada en el antiguo barrio de Zamoskrorechie, en el centro de la capital rusa.

 

La Galería Tretiakov es en Rusia el primer museo de arte nacional y su popularidad es realmente legendaria. Sus tesoros más relevantes son las obras de los clásicos de la escuela pictórica rusa del siglo XIX.

 

Estos cuadros de Vasnetsov y Shishkin, Súrikov y Repin, Kramskói y Levitán entran en la vida del hombre ruso desde su infancia con reproducciones en los manuales escolares, en revistas literarias y artísticas e incluso en las cajas de bombones. Esos lienzos siempre fueron acogidos como la parte más valiosa del patrimonio del Estado.

 

Sin embargo, la Galería Tretiakov pasó bajo la tutela del Estado solo en 1918. Hasta entonces era propiedad pública de la ciudad y originariamente fue una colección privada de Pável y Sergei Tretiakov. Un año antes de la apertura oficial del museo Pável Tretiakov donó a Moscú dos mil obras de artes plásticas entre ellas su propio retrato hecho por Repin.

 

Un dato interesante es que en el testamento de Tretiakov había una acotación: "estimo indeseable que la galería de arte se enriquezca con nuevos objetos". La vicedirectora general del museo Lidia Ióvleva, relata:

 

"En el Gobierno urbano de Moscú se entablaron grandes debates - ¿qué hacer: aceptar o no el testamento de Tretiakov? Y entonces se adoptó una fórmula de compromiso: todas las obras adquiridas por Tretiakov dejarlas intactas. Pero, de todos modos, saltar la acotación del testamento y seguir desarrollando la Galería Tretiakov como museo de arte nacional"

 

Hoy la Galería Tretiakov cuenta con más de cien mil muestras. A unos les puede interesar el arte antiguo ruso, iconos de los siglos XII-XVI; a otros, las obras maestras de la pintura rusa de retratos del siglo XVIII o los lienzos tan valorados por Pável Tretiakov de pintores del siglo XIX; a los terceros, el innovador arte ruso de principios del siglo XX y los trabajos de los pintores contemporáneos, como este, "Llego el invierno" pintado por Sergei Andreyevich Tutunov en 1960 y que se convirtió en uno de mis favoritos, tal vez por el paralelo que marcaba con mi primer encuentro con la nieve.

 

En la galería están representados todos los períodos del arte ruso y para familiarizarse con ellos habrá que recorrer las siete filiales de la Galería Tretiakov. Hoy la Galería Tretiakov es uno de los participantes permanentes de la vida cultural internacional. Entre sus socios figuran los museos más famosos de Europa, Japón y los Estados Unidos.

 

Al propio tiempo, la Galería Tretiakov no solo entrega sus muestras para las exposiciones en el extranjero, sino también recibe pinturas de muchos países.

 

Es difícil permanecer impasible, después de ver la espeluznante obra maestra de Vasili Vereschaguin La apoteosis de la guerra. El lienzo al óleo, de una extensión de 127 X 197 cm y que probablemente sea la pintura más famosa de Vereschaguin, se remonta a 1871.

 

Aquella fue la época en que el Imperio ruso se encontraba en su punto de máxima expansión e iba camino de extenderse desde Escandinavia por el Oeste, hasta el Océano Pacífico en el Este, hasta las mismas puertas de la India en el Sur. La Galería Estatal Tretiakov de Moscú muestra la historia rusa de una manera que no habría podido ningún manual de historia.

 

Si algún día, por esas vueltas que da la vida tienes la suerte de visitar Moscú, incluye sin falta este museo en tu agenda, lo que allí vas a ver, justifica las más de 100 veces que lo visité durante los cinco años que duró mi estancia en Rusia. ¡Por eso estos deseos enormes de volver!

 

Jorge González

  

jorge-gonzalez-reymond.blogspot.com/2013/09/la-galeria-tr...

  

www.youtube.com/watch?v=rmUZC9GZrW0

  

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Galeria Estatal Tretyakov

  

El Museo Nacional de Bellas Artes, o Galería Estatal Tretyakov, es uno de los mas grandes del mundo. Sus colecciones abarcan el periodo del siglo 10 al siglo 20 y todas las escuelas de pintura de Rusia, empezando con los iconos antiguos y hasta las obras de vanguardia.

 

Este museo lleva el nombre de Pavel Mikhailovich Tretyakov — el negociante y manufacturero de textil, que prestaba mucha atención al arte y empezó a coleccionar las pinturas rusas en los 50 del siglo 19. Fue entonces, cuando su galería se movió al edificio nuevo — la mansión antigua en el callejón Lavrushinsky, que ahora tiene la fama mundial.

 

Tretyakov quiso crear la colección de pinturas rusas, que podría reflejar toda la historia y desarrollo del arte en país, sin embargo, adquiría solo los cuadros de su gusto. Fue uno de los primeros amantes del arte, que habían prestado su atención a los iconos rusos, y sistemáticamente acaparaba las obras de maestros antiguos. También le interesaba el arte contemporáneo. Muy a menudo Tretyakov, que se hizo la figura remarcable en la vida cultural de Rusia, adquiría los cuadros reprobados por la censura. Se consideraba una gran autoridad en materia artística y cuando adquiría un cuadro, su autor de pronto tuvo éxito y estimación.

 

Desde los 1870 Tretyakov estaba en buenas relaciones con la así llamada sociedad de Pintores Itinerantes. El fundador de galería no solo compartía los cuadros con los pintores de sociedad, pero mantenía este corriente. Compraba sus obras y formaba las colecciones de Perov, Maksimov, Makovsky, Pryanishnikov, Kramskoy, Shishkin, Polenov, Repin y Surikov — los ilustres artistas de aquella época.

 

Al final de los 1860 Tretyakov, inspirado por la idea popular de instrucción sobre el papel de una sola persona en la vida cultural e historia del país, decidió establecer la galería de retratos de los hombres de artes mas notables. Adquirió los retratos de unos clásicos de letra, compositores y pintores de lo pasado y los retratos de sus contemporáneos. Es interesante que Tretyakov por si mismo no quiso posar y hay solo dos retratos hechos por Kramskoy y Repin.

 

Paulatinamente la coleccion de Tretyakov andaba creciendo y la mansión en el callejón Lavrushinsky se hizo pequeña para sus cuadros. Por eso añadieron unas construcciones. Aunque oficialmente fue la galería privada, recibió el status del museo estatal. Cada uno a pesar de su posición social podía visitarlo en cualquier día de semana.

 

En agosto de 1892 Tretyakov regalo sus colecciones y galería al público. Hasta su muerte mantenía el museo y compraba las obras de pintores rusos. El número de cuadros, que había adquirido en este periodo, llego a 220. Su última compra fue el cuadro «Los bogatirs» (bogatir — héroe de la épica rusa) de Vasnetsov. En 1898 Tretyakov murió. Después de su muerte reconstruyeron la fachada principal del museo según el diseńo de Vasnetsov. Esta fachada en estilo ruso es el simbolo de la Galeria Tretyakov.

 

Ya a los comienzos del siglo 20 la galería se hizo el museo mas popular de aquellos tiempos. Un poco después de la Gran Revolución Socialista de Octubre de 1917 el museo fue nacionalizado y sus colecciones se amplificaron con las colecciones privadas y las de museos cerrados.

 

Al final del siglo 20 la Galería Estatal Tretyakov fue el museo mas grande del país de los que se dedicaban a las artes bellas. Aquí guardan las colecciones inapreciables de iconos antiguos, esculturas y gráficas de los siglos 18-20.

 

Tras del edifico principal en el callejón Lavrushinsky construyeron el edifico nuevo en Krymsky Val. La exposición de este departamento consiste en las obras del siglo 20. Regularmente se celebran las exposiciones provisionales y las de artistas modernos.

 

www.moscow-hotels.com/span/tretjakovka.htm

  

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